Die 10 berühmtesten Künstler. Von Leonardo da Vinci bis Salvador Dali

Ihre Namen sind wie ein Qualitätsmerkmal. Sie sind selbst denen vertraut, die der Welt der Kunst unendlich fern sind. Jeder von ihnen war ein besonderes Phänomen seiner Zeit.

Jemand hat die Rolle eines Entdeckers, jemand lockt mit seinem Geheimnis, jemand überrascht mit Realismus - so anders, aber einzigartig.

Diese Künstler sind zu einem Symbol der Ära, des Landes und des Stils geworden.

Leonardo da Vinci. Groß und mächtig.

Die Werke dieses Künstlers, Erfinders, Musikers, Anatomen und überhaupt des „universellen Menschen“ faszinieren uns immer noch.

Dank seiner Bilder hat die Weltmalerei eine neue qualitative Ebene erreicht. Er bewegte sich in Richtung Realismus, verstand die Gesetze der Perspektive und verstand die anatomische Struktur einer Person.

Ideale Proportionen stellte er in der Zeichnung „Vitruvian Man“ dar. Heute gilt es sowohl als künstlerisches Meisterwerk als auch als wissenschaftliches Werk.

Das bekannteste Werk des Genies - "Mona Lisa".

Hier können wir die Hauptleistung von Leonardo in der Malerei sehen. Sfumato, das heißt eine unscharfe Linie und überlagerte Schatten in Form von Dunst. Daher ein so lebendiges Bild. Und das Gefühl, dass gleich die Mona Lisa sprechen wird.

Heute wird der Name der mysteriösen Mona Lisa brutal von Karikaturen und Internet-Memes verdeckt. Aber das machte sie nicht weniger schön.

Lesen Sie im Artikel über die Arbeit des Meisters "5 Meisterwerke von Leonardo da Vinci".

Lesen Sie im Artikel auch über das kürzlich gefundene Meisterwerk des Meisters „Retter der Welt“ Leonardo. 5 interessante Bilddetails».

Hieronymus Bosch. Geheimnisvoll und mysteriös.

Halbmenschen, Halbmutanten, riesige Vögel und Fische, beispiellose Pflanzen und Scharen nackter Sünder... All dies wird gemischt und zu vielfigurigen Kompositionen verwoben.

Hieronymus Bosch ist sehr erkennbar. Und sein bekanntestes Werk ist das Triptychon „Der Garten der Lüste“.

Es gibt keinen anderen Künstler, der so viele Details verwendet, um Ideen auszudrücken. Welche Ideen? In dieser Frage besteht kein Konsens. Dissertationen und Bücher waren Bosch gewidmet, sie suchten nach Interpretationen seiner Figuren, kamen aber zu keiner Meinung.

Im Garten der Lüste ist der rechte Flügel der Hölle gewidmet. Hier hat sich der Meister zum Ziel gesetzt, sowohl den Bauern als auch den gebildeten Zeitgenossen mit deprimierenden Visionen zu erschrecken, die nach dem Tod warten. Nun ... Bosch ist es gelungen. Auch uns ist etwas unwohl...

Aber Bosch hat sich im Laufe seiner Karriere weiterentwickelt. Und am Ende seines Lebens wurden vielfigurige, großformatige Werke durch eine sehr enge Annäherung an die Helden ersetzt. Sie passen also kaum in den Rahmen. Das ist die Arbeit des Tragens des Kreuzes.

Egal, ob Bosch seine Figuren aus der Ferne oder aus der Nähe betrachtet, seine Botschaft ist dieselbe. Menschliche Laster zeigen. Und wenden Sie sich an uns. Helfen Sie uns, unsere Seelen zu retten.

Lesen Sie mehr über den Meister im Artikel "5 Meisterwerke von Hieronymus Bosch".

Raffael. Subtil und inspirierend.

Der berühmteste Vertreter Renaissance besticht durch harmonische Kompositionen und Lyrik. Schöne Menschen zu schreiben ist nicht so schwierig, wie sie richtig auf der Leinwand zu platzieren. Hier in diesem Rafael war ein Virtuose.

Vielleicht hat kein einziger Meister der Welt seine Kollegen so beeinflusst wie Raffael. Sein Schreibstil wird gnadenlos ausgenutzt. Seine Helden werden von einem Jahrhundert zum anderen wandern. Und verlieren erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts an Relevanz. Im Zeitalter von Moderne und Avantgarde.

Wenn wir uns an Raphael erinnern, denken wir zuerst an seine schönen Madonnen. Während seines kurzen Lebens (38 Jahre) schuf er 20 Gemälde mit ihrem Bild. Und es ist nie wieder passiert.

Der bekannteste - „Sixtinische Madonna“.  Wir sehen keine trockene ikonografische Heldin, sondern eine zärtliche Mutter voller Würde und spiritueller Reinheit.

Schauen Sie sich nur die schelmischen Engel an! So eine wahre Darstellung kindlicher Spontaneität, voller Charme.

Das teuerste Werk Raffaels war überraschenderweise die Skizze „Das Haupt eines jungen Apostels“. Es wurde bei Sotheby's für 48 Millionen Dollar verkauft.

Der italienische Maler, der von seinen Zeitgenossen für seine Weichheit und Natürlichkeit geschätzt wurde, ist heute wahrlich unbezahlbar.

Lesen Sie mehr über den Meister im Artikel Raffaels Madonnen. 5 schönsten Gesichter.

Rembrandt. Echt und poetisch.

Rembrandt hat die Welt so dargestellt, wie sie war. Ohne Verzierungen und Lacke. Aber er tat es auf sehr emotionale Weise.

Auf den Leinwänden von Rembrandt - Dämmerung, aus der, von goldenem Licht beleuchtet, Figuren hervorragen. Schön in ihrer Natürlichkeit. Das sind die Helden seines Gemäldes „Die jüdische Braut“.

Das Schicksal des größten holländischen Malers ist wie ein Sprungbrett – steigen Sie aus der Dunkelheit zu Reichtum und Popularität auf, nur um zu stürzen und in Armut zu sterben.

Er wurde von seinen Zeitgenossen nicht verstanden. Die schöne Alltagsszenen mit süßen, sorgfältig geschriebenen Details bevorzugen. Rembrandt schrieb menschliche Gefühle und Erfahrungen auf, was überhaupt nicht in Mode war.

Es ist ein großes Wunder, dass die berühmtesten Werke, wie „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, in Russland zu finden sind Einsiedelei. Wo Sie kommen können, um zu bewundern, zu verstehen, zu fühlen.

Lesen Sie mehr über das Gemälde im Artikel „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ von Rembrandt. Warum ist das ein Meisterwerk?

Goja. Tief und mutig.

Goya begann seine Karriere mit jugendlichem Eifer und Idealismus. Er wurde sogar Hofmaler am spanischen Hof. Aber bald hatte er das Leben satt, sah die Gier der Welt, Dummheit, Heuchelei.

Schauen Sie sich nur seine Gruppe an "Porträt der königlichen Familie", wo Goya nicht einmal versuchte, die leeren Gesichtsausdrücke und die abstoßende Arroganz des Königshauses zu glätten.

Goya schuf viele Gemälde, die seine zivile und menschliche Position widerspiegeln. Und die Welt kennt ihn vor allem als einen mutigen Künstler, der die Wahrheit sucht.

Als Beweis kann das einfach unglaubliche Werk „Saturn verschlingt seinen Sohn“ dienen.

Dies ist eine kaltblütige, ehrlichste Interpretation der mythologischen Handlung. So hätte der verrückte Kronos aussehen sollen. Der hat Todesangst, dass er von seinen Kindern gestürzt werden könnte.

Iwan Aiwasowski. Grandios und dem Meer gewidmet.

Aivazovsky gehört zu Recht zu den berühmtesten Künstlern. Seine "Die neunte Welle" auffallend in seiner Größenordnung.

Die Größe der Elemente, Hoffnungslosigkeit. Kann eine Handvoll Seeleute den Sturm überleben? Die Morgensonne scheint mit ihren warmen Strahlen eine subtile Hoffnung zu geben.

Aivazovsky kann als der bedeutendste Marinemaler aller Zeiten bezeichnet werden. Niemand hat die Natur des Meereselements auf so vielfältige Weise beschrieben. Niemand hat so viele Seeschlachten und Schiffbrüche dargestellt.

Gleichzeitig war Aivazovsky auch ein Dokumentarfilmer, der Schiffsausrüstung gründlich darstellte. Und ein bisschen visionär. Tatsächlich ist die neunte Welle falsch geschrieben - auf hoher See biegt sich eine Welle niemals mit einer „Schürze“. Aber zur besseren Unterhaltung hat Aivazovsky es einfach so geschrieben.

Lesen Sie im Artikel über die Arbeit des Meisters „Gemälde von Aivazovsky. 7 Meisterwerke der Marine, 3 Löwen und Puschkin“.

Claude Monet. Bunt und luftig.

Monet gilt als prominentester Vertreter Impressionismus. Diesem Stil hat er sich sein ganzes Leben lang verschrieben. Wenn die Hauptfiguren hell und farbig sind, verschwinden die Linien und die Schatten können durchaus blau sein.

Seine „Kathedrale von Rouen“ zeigt, wie sich ein Objekt verändert, wenn man es durch die Sonnenstrahlen betrachtet. Die Kathedrale zittert, lebt in den Strahlen.

Monet experimentierte viel mit Strichen, um weniger Natur als Eindrücke von ihr zu vermitteln. Und dort sah er die Wahrheit. Warum eine Landschaft oder ein Objekt fotografisch wiederholen?

In den letzten Jahren hat der alte Künstler seinen Garten gemalt. Eine der malerischsten Ecken dieses Gartens können wir auch in dem Gemälde „Weiße Seerosen“ betrachten. Es ist darin gespeichert Puschkin-Museum in Moskau.

Vincent van Gogh. Verrückt und sympathisch.

Er hat nicht nur mit gestritten Gauguin und schnitt ihm das Ohrläppchen ab. Van Gogh ist ein brillanter Künstler, der erst nach seinem Tod geschätzt wird.

Er war ein Mann, der Konzepte wie die „goldene Mitte“ und den Kompromiss nicht kannte. Als er Hirte war, gab er den Armen das letzte Hemd. Als er Künstler wurde, arbeitete er Tag und Nacht und vergaß Essen und Schlaf. Deshalb hat er in 10 Jahren ein so kolossales Erbe geschaffen (800 Gemälde und 2 Zeichnungen).

Zunächst waren Van Goghs Gemälde düster. Darin drückte er grenzenloses Mitgefühl für die armen Menschen aus. Und sein erstes Meisterwerk war genau so ein Werk - "Die Kartoffelesser".

Darauf sehen wir Menschen, die von harter und eintöniger Arbeit müde sind. So müde, dass sie selbst wie Kartoffeln wurden. Ja, Van Gogh war kein Realist und übertrieb die Züge der Menschen, um das Wesentliche zu vermitteln.

Aber die Zuschauer lieben Van Gogh wegen seiner leuchtenden, reinen Farben. Seine Bilder wurden bunt, nachdem er die Impressionisten getroffen hatte. Seitdem hat er viele Blumensträuße, Sommerfelder und blühende Bäume gemalt.

Niemand vor Van Gogh drückte seine Emotionen und Gefühle mit Hilfe von Farbe aus. Aber nach ihm - viele. Schließlich ist er der wichtigste Inspirator aller Expressionisten.

Es ist sogar überraschend, wie der Meister, der sich in einer tiefen Depression befindet, die ihn zum Selbstmord führen wird, ein so fröhliches Werk schrieb wie "Sonnenblumen".

Lesen Sie mehr über den Meister im Artikel „5 Meisterwerke von Van Gogh“.

Pablo Picasso. Anders und suchend.

Berühmt wurde dieser berühmte Frauenheld nicht nur durch den häufigen Wechsel der Musen, sondern auch durch den häufigen Wechsel der künstlerischen Richtung. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts schuf er viele Werke im „afrikanischen Stil“, als er statt Gesichtern Masken exotischer Stämme malte. Dann gab es Kubismus und auch Abstraktionismus und Surrealismus.

Als Höhepunkt seines Schaffens kann das emotionale „Guernica“ (siehe oben) bezeichnet werden, das der vom Krieg zerstörten Stadt gewidmet ist. Ein Symbol des Leidens und der Barbarei.

Es war Picasso, der auf die Idee kam, Vollgesicht und Profil in Porträts zu kombinieren, Objekte in einfache Figuren zu zerlegen und sie zu erstaunlichen Formen zusammenzusetzen.

Er veränderte die gesamte Landschaft der bildenden Kunst und bereicherte sie mit revolutionären Ideen. Wie konnte jemand vor Picasso ein solches Porträt des berühmten Philanthropen Ambroise Vollard malen?

Salvador Dalí. Unverschämt und rücksichtslos.

Wer ist er? Ein verrückter Künstler, ein Freak seiner Zeit oder ein kompetenter PR-Mann? Salvador Dali hat mit seinem Surrealismus viel Aufsehen erregt.

Sein bekanntestes Gemälde ist "Die Beständigkeit der Erinnerung", wo der Autor versuchte, die Abweichung von der linearen Zeit zu zeigen:

Aber es gab auch sehr tiefgründige Themen in seinen Werken, zum Beispiel Krieg und Zerstörung. Sie waren auch sehr intim. Manchmal ging Dali in seinem Wunsch zu überraschen zu weit.

Einmal schrieb der Künstler in einer Ausstellung auf eines seiner Bilder mit Tinte: „Manchmal spucke ich gerne auf ein Porträt meiner Mutter.“ Nach diesem Trick sprach Dalis Vater mehrere Jahre nicht mehr mit ihm.

Aber wir erinnern uns auch an ihn wegen seiner unendlichen Liebe zu seiner Muse, seiner Frau Galya. Es ist in vielen seiner Bilder zu sehen. Sogar im Bild der Muttergottes im Gemälde „Madonna von Port Lligata“.

Ja, Dali war ein Gläubiger. Allerdings wurde er es schon als reifer Mensch, unter dem Einfluss der Ereignisse des Zweiten Weltkriegs.

Dali ist ein totaler Schocker. Er erfand ein Taxi, in dem es immer regnet, und einen aphrodisischen Smoking mit hängenden Schnapsgläsern. Genug, um für immer in der Kunstgeschichte zu bleiben.

Zusammengefasst

Es gab Tausende von Künstlern auf der Welt. Doch nur wenige konnten so berühmt werden, dass sie fast jeder Erdbewohner kennt.

Einige von ihnen lebten vor 500 Jahren, wie Leonardo, Raphael und Bosch. Und jemand hat im XNUMX. Jahrhundert gearbeitet, wie Picasso und Dali.

Was verbindet sie alle? Sie alle veränderten auf ihre Weise die Zeit, in der sie lebten. Wie der Kunstkritiker Alexander Stepanov sagte, lebt nur ein mittelmäßiger Künstler mit seiner Zeit.

Wir warten auf das nächste Genie der gleichen Größenordnung. Vielleicht tut er es gerade jetzt schon. Jeff Koons? Kein Wunder, dass sein aufblasbarer Hund vor nicht allzu langer Zeit in Versailles aufgestellt wurde. Oder Damien Hirst? Oder das Künstlerduo Recycle group? Was denken Sie?..

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Englische Version des Artikels