10 Fragen, die Sie stellen sollten, bevor Sie einen Kunstauftrag annehmen

YSie sind gerade von jemandem angesprochen worden, der Ihre Arbeit liebt und begeistert ist, Ihnen eine Idee für ein individuelles Stück anzubieten.

Es ist leicht, sich geschmeichelt zu fühlen, aber es gibt eine Menge zu beachten, bevor man eine Bestellung annimmt.

Während die meisten Bestellungen reibungslos abgewickelt werden, gibt es auch viele Horrorgeschichten, in denen scheinbar Ein vielversprechender Auftrag wurde zu einem elenden, nie enden wollenden Albtraum.

Wenn Sie wissen, welche Fragen Sie stellen müssen, bevor Sie eine Provision annehmen, können Sie potenziell stressige oder unerwünschte Situationen vermeiden. Je mehr Sie kommunizieren und je mehr Sie und Ihr Kunde über das bevorstehende Projekt wissen, desto reibungsloser wird der gesamte Prozess verlaufen.

Wir haben eine Liste mit zehn Fragen zusammengestellt, die Sie beantworten müssen, bevor Sie eine Verpflichtung eingehen.

Kann ich dieses Projekt abschließen?

Besonders zu Beginn Ihrer Karriere kann es verlockend sein, zu jeder Gelegenheit „Ja“ zu sagen. Seien Sie jedoch ehrlich zu sich selbst, was Ihre Fähigkeiten und Grenzen angeht. Beinhaltet das vorgeschlagene Projekt Methoden oder Materialien, mit denen Sie nicht vertraut sind? Wenn ein Projekt Ihre Fähigkeiten übersteigt, ist es besser, Nein zu sagen, als etwas zu versprechen, das Sie nicht halten können. Dies wird Ihnen nur Stress bereiten und Ihren Kunden enttäuschen.

Man kann nicht in allem ein Meister sein. Oft sind sich Kunden der Unterschiede oder Einschränkungen bestimmter Materialien nicht bewusst, einfach weil sie mit dem Prozess nicht so vertraut sind wie Sie. Ihre Aufgabe ist es, ihnen zu sagen, was möglich ist und was Sie tun können, und sie in die richtige Richtung zu lenken.

Wie lange wird dieses Projekt dauern?

Bedenken Sie, dass das Erstellen eines individuellen Stücks ein anderer Prozess ist als das Erstellen eines eigenen Stücks. Sofern es sich nicht um eine Kopie eines Ihrer aktuellen Stücke handelt, wird die Fertigstellung wahrscheinlich länger dauern. Es gibt mehr Korrespondenz, mehr Kommunikation und mehr Versuch und Irrtum als bei Ihrer üblichen Arbeit.

Berechnen Sie, wie lange ein solches Projekt Ihrer Meinung nach dauern würde, wenn es etwas wäre, mit dem Sie vertraut wären, und multiplizieren Sie diese Zeit dann mit einem Drittel. Sie möchten nicht in eine Situation geraten, in der Sie es mit Fristen übertreiben und sich beeilen, den Auftrag zu erledigen oder die Frist zu verlängern. Es ist besser, einen realistischen Zeitplan festzulegen (auch wenn er etwas lang ist) und die Mitarbeiter zu überraschen, wenn das Projekt vorzeitig abgeschlossen ist, als unter hohem Stress zu arbeiten.

Kann ich gut mit anderen Menschen zusammenarbeiten?

Ein Künstler zu sein ist von Natur aus ein Solo-Unterfangen. Lange Stunden allein im Studio können irritierend sein, wenn plötzlich jemand in die Entscheidungsfindung und den kreativen Prozess einbezogen wird. Sind Sie an einer engen Zusammenarbeit mit jemand anderem interessiert? Wie fühlen Sie sich, wenn Sie in eine Richtung gedrängt werden, in die Sie nicht unbedingt gedrängt werden möchten? Sind Sie bereit zu kommunizieren, auch wenn Sie keine Lust dazu haben?

Aber genauso wichtig ist es zu wissen, was man vorhat.

Entspricht dieses Projekt meinen künstlerischen Zielen und wie wichtig ist es jetzt für mich?

Nicht jedes Projekt muss eine Erweiterung Ihrer aktuellen Ästhetik sein. Es mag einfacher sein, aber fragen Sie sich, wie wichtig Ihnen das in der aktuellen Phase Ihrer Karriere ist. Es ist kein Verkauf, ein Projekt zu übernehmen, das außerhalb des Rahmens Ihrer normalen Arbeit liegt. Jeder muss Geld verdienen und jeder verdient eine stabile Karriere. Die Arbeit an einem Projekt, das außerhalb Ihrer Komfortzone liegt, kann Ihnen neue Türen öffnen, Ihnen neue Ideen geben und Sie mit neuen Menschen und Kunden bekannt machen.

Andererseits befinden Sie sich möglicherweise in einem späteren Stadium Ihrer Karriere und es ist einfach nicht machbar, oder es lohnt sich, Zeit und Mühe mit der Arbeit an einem Auftrag zu verbringen, der nicht zu Ihren aktuellen Zielen passt. Es hängt wirklich von Ihnen ab.

Können sie eine Anzahlung leisten?

Das Letzte, was Sie wollen, ist, Mühe, Zeit und Gemeinkosten zu investieren, und nicht, Geld zu erhalten. Bitten Sie Ihren Kunden, einen Prozentsatz des endgültigen Stücks beizusteuern, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen. Daher sind Sie beide am Ergebnis interessiert.

Entscheiden Sie, was sich für Sie richtig anfühlt. Wenn Ihr Endprodukt 1500 US-Dollar kostet, reichen vielleicht 600 US-Dollar aus, um die Zeit zu überstehen, die für die Erledigung der Arbeit erforderlich ist, und als Schutz für Sie. Wir haben gesehen, dass Künstler 25 bis 40 % nicht erstattungsfähige Vorabgebühren für ihre Arbeit verlangen. Legen Sie einen Prozentsatz fest, der für Sie funktioniert, und bleiben Sie dabei.

Möchten sie Beispiele meiner anderen Arbeiten sehen?

Eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie und Ihr Kunde auf einer Wellenlänge sind, besteht darin, sich einige Beispiele Ihrer bisherigen Arbeiten anzusehen. Stellen Sie sicher, dass sie die Bandbreite Ihrer Möglichkeiten sehen und sich einen guten Überblick über Ihre Arbeit verschaffen. Passen Sie sie mit der Erwartung an, dass sie keine exakte Kopie des vorherigen Teils erhalten.

Sehen Sie, ob es bestimmte Teile gibt, die ihnen mehr gefallen als andere. Fragen Sie sie, was sie an diesen Stücken bevorzugen. Fragen Sie, ob ihnen etwas Besonderes nicht gefällt. Welche großen Themen, Techniken oder Verallgemeinerungen mögen sie? Wenn ihnen etwas nicht gefällt, das Sie nicht ändern können (Leinwandstruktur, bestimmte Farben usw.), teilen Sie uns dies bitte im Voraus mit. Eine klare Vorstellung davon zu haben, was möglich ist und was nicht, hilft, falsche Erwartungen einzudämmen.

Schöne Möglichkeit, ihnen Ihre bisherige Arbeit zu zeigen

Wie involviert werden sie in den Prozess sein?

Wie oft werden sie unterwegs vorbeischauen? Legen Sie ein paar Meilensteine ​​fest, um ihnen Ihren Fortschritt zu zeigen, damit sie nicht verwirrt werden, aber auch nicht stecken bleiben. Nehmen wir an, Sie legen ein vierwöchiges Zeitfenster für ein Gemälde fest: Fragen Sie sie, ob sie ihnen Fotos der Skizzen schicken, und dann reicht ein Foto pro Woche bis zur Fertigstellung. Auf diese Weise vermeiden Sie potenzielle Katastrophen, bevor es zu spät ist, und sie bekommen ein Gefühl dafür, wohin sich das Bild entwickelt.

Wie kann man sie während der gesamten Erstellung am besten kontaktieren?

Fragen Sie Ihren Kunden, wie er während des gesamten Prozesses am liebsten kommuniziert. Ist E-Mail besser für sie? Funktioniert Text mit mehreren Fortschrittsrahmen? Schauen sie sich lieber die Bilder und das anschließende Telefongespräch an? Oder möchten sie persönlich ins Studio kommen und sich die Arbeit persönlich ansehen? Abhängig von der Größe und dem Umfang des Projekts sowie der Person variiert dies. Kommunikation ist für den reibungslosen Ablauf dieses Prozesses von entscheidender Bedeutung, und die Festlegung, wie diese Kommunikation stattfinden soll, ist die halbe Miete.

Haben sie bereits Artikel bestellt?

Wenn die Person, mit der Sie zusammenarbeiten, bereits mehrere Artikel bestellt hat, weiß sie im Allgemeinen auch, wie sie mit Ihnen zusammenarbeiten soll. Wenn Sie immer noch Zweifel haben oder Vorbehalte haben, scheuen Sie sich nicht, einen der zuvor engagierten Künstler um Referenzen zu bitten.

Haben sie weitere Fragen?

Ständige Kommunikation ist ein wichtiges Element bei der Auftragsannahme. Je mehr Sie kommunizieren, Fragen stellen und Fragen annehmen, desto vorteilhafter wird der Prozess für beide Seiten sein.

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