5 Möglichkeiten, sich selbst als Künstler das Beste zu geben

Stellen Sie sich vor, Sie könnten mit einem Künstler interagieren, der sein Handwerk seit über 40 Jahren ausübt. Einer, der hart daran gearbeitet hat, die Kunst zu beherrschen und großen Erfolg hatte. Welche Fragen würden Sie ihm stellen, um Ihre Karriere zu unterstützen? Welchen Rat könnte er Ihnen in Bezug auf Galerien, den Kunstmarkt und die optimale Nutzung geben?

Genau darüber haben wir mit dem berühmten Künstler und Artwork Archive-Künstler gesprochen. Dieser erfahrene Fachmann arbeitet tatsächlich seit über 40 Jahren und hat in dieser Zeit Kunst im Wert von mehreren Millionen Dollar verkauft. Er versteht Kunst so, wie ein Künstler seinen Pinsel kennt oder ein Keramiker seinen Ton. Er teilte uns fünf Karrieretipps für intelligente Künstler mit, die für den Erfolg entscheidend sind.

„Wenn Sie ein erfolgreicher Künstler sein wollen, müssen Sie klug, aufmerksam, produktiv, konsequent, zuverlässig und absolut professionell sein.“ -Lawrence W. Lee

1. Warten Sie nicht auf Inspiration

Als professioneller Künstler konnte ich es mir nicht leisten, auf Inspiration zu warten. Im prosaischsten Sinne inspirierte mich die Tatsache, dass ich meine Rechnungen bezahlen musste. Mir wurde schon früh klar, dass ich, wenn ich Künstler werden wollte, die Kunst wie ein Geschäft angehen und nicht auf Inspiration warten musste. Ich habe festgestellt, dass die beste Lösung darin besteht, einfach ins Studio zu gehen und mit der Arbeit zu beginnen, egal ob ich mich inspiriert fühle oder nicht. Als Faustregel gilt, dass der bloße Akt des Malens oder das Eintauchen eines Pinsels in die Farbe ausreicht, um loszulegen, und die Inspiration folgt fast zwangsläufig.

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2. Schaffen Sie, was Ihr Markt will

Kunst ist eine Ware, und ihr Verkauf hängt vom Markt ab, wenn man sich außerhalb der völlig unnatürlichen Kunststädte wie New York, Los Angeles, Brüssel und dergleichen befindet. Wenn Sie nicht in einer dieser Städte wohnen oder keinen einfachen Zugang zu einem dieser Märkte haben, haben Sie es mit regionalen Märkten zu tun, die ihre eigenen Besonderheiten und Anforderungen haben. Meins ist der amerikanische Südwesten. Mir wurde schnell klar, dass ich, wenn ich dort meinen Lebensunterhalt verdienen wollte, den Geschmack der Leute berücksichtigen musste, die meine Arbeiten kaufen würden.

Ich musste herausfinden, was die Leute in meinem Marktgebiet wollten und kauften, um es in ihren Häusern und Büros zu installieren. Man muss gut recherchieren – jetzt ist es ganz einfach. Zur Recherche gehört nicht nur die Suche bei Google, sondern auch die Beobachtung. Wenn Sie zum Zahnarzt gehen, fragen Sie sich, was an ihrer Wand hängt. Denken Sie auch daran, dass eine örtliche Galerie normalerweise keine Gegenstände an den Wänden hängt, von denen sie nicht glaubt, dass sie sich nicht verkaufen lassen. Sie können einfach das kreieren, was Sie wollen, und die Leute davon überzeugen, dass sie es auch wollen. Allerdings ist es viel einfacher, Kunst für Ihren Markt zu schaffen.

3. Achten Sie genau darauf, was sich verkauft und was nicht

Ich arbeite derzeit mit UGallery zusammen, um einige meiner Arbeiten online zu verkaufen. Ich habe kürzlich mit einem der Mitbegründer gesprochen und darüber gesprochen, wie ich die von UGallery gesammelten Käuferdaten am besten analysieren kann, damit ich über die besten Informationen verfüge, um meinen Markt zu verstehen und seine Bedürfnisse zu erfüllen. Ich muss wissen, welche Größen sich verkaufen, welche Farben sich am besten verkaufen, ob es sich um Figuren oder Landschaften, realistisch oder abstrakt usw. handelt. Ich muss alles wissen, was ich kann, weil ich die Chance maximieren möchte, einen Markt zu finden, der perfekt für mich ist. online. Das müssen Sie tun.

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4. Führen Sie eine sorgfältige Prüfung potenzieller Galerien durch

Ich schlage vor, eine Liste mit fünf bis zehn Galerien zu erstellen, in denen Sie ausstellen möchten. Gehen Sie dann herum und sehen Sie, was sie an den Wänden haben. Wenn die Galerien über gute Teppiche und Beleuchtung verfügen, verdienen sie Geld mit Gemälden, um diese zu bezahlen. Wenn ich mich in den Galerien umsah, schaute ich immer auf den Boden und suchte nach toten Motten oder Staub auf den Fensterbänken. Ich würde auf das Verhalten des Personals achten und darauf, ob ich willkommen geheißen wurde. Ich möchte auch notieren, ob sie ihre Hilfsbereitschaft signalisierten und verschwanden oder ob sie sich über mir auftürmten und mir ein Unbehagen bereiteten. Ich bin wie ein Käufer von Galerie zu Galerie gegangen und habe dann ausgewertet, was ich gelernt habe.

Meine Bilder mussten in die Werksammlung der Galerie passen. Meine Arbeit musste ähnlich, aber unterschiedlich sein, und der Preis musste irgendwo dazwischen liegen. Ich wollte nicht, dass meine Arbeit die billigste oder die teuerste ist. Wenn Ihr Werk gut ist, aber teuer aussieht, kann der Käufer zwei Ihrer Gemälde oder eines der teureren Gemälde erwerben. Ich habe über all diese Dinge nachgedacht. Nachdem ich die Auswahl auf etwa drei Galerien eingegrenzt hatte, wählte ich die beste aus, die außerhalb meiner Reichweite lag und auf die ich am meisten stolz sein würde. Dann bin ich mit meinem Portfolio dorthin gegangen. Ich habe mir das Drehbuch und die Handbewegungen eingeprägt und immer meine Hausaufgaben gemacht. Ich wurde nie abgelehnt.

5. Bleiben Sie auf dem Laufenden

Es ist wichtig, mit der Zeit zu gehen und dafür zu sorgen, dass es für Sie funktioniert. Seit vielen Jahren weiß ich, welche Farbe das Jahr haben wird. Designer entscheiden zwei Jahre früher und informieren Stoff- und Farbenhersteller. Pantones Farbe des Jahres 2015 ist Marsala. Es ist wichtig, darauf zu achten, was Menschen zur Dekoration ihrer Häuser verwenden. Gönnen Sie sich jeden möglichen Vorteil, denn nicht viele Menschen können von Kreativität leben. Bleiben Sie über die besten Möglichkeiten zur Nutzung von Social Media und Video-Streaming auf dem Laufenden. Diese Tools geben Ihnen die Möglichkeit, Werbung für sich und Ihre Arbeit zu machen, aber Sie müssen dabei klug vorgehen. Ich kenne einen Künstler, der jedes Jahr zehn Gemälde anfertigt, die außergewöhnliche Beispiele für technisches Können sind, und von denen er nicht leben kann. Er hat nicht herausgefunden, wie er die Leute dazu bringen kann, sie zu verlangen, und er tut nicht genug, um die meisten Galerien davon zu überzeugen, dass es sich lohnt, in ihn zu investieren. Es geht darum, klug zu sein und sich ein Ziel zu setzen und alle Vorteile zu nutzen.

Im Artwork Archive erfahren Sie, wie Lawrence W. Lee Kunst im Wert von über 20,000 US-Dollar verkauft hat.

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