Amedeo Modigliani. Was ist die Einzigartigkeit des Künstlers

Die Biografie von Amedeo Modigliani (1884-1920) ist wie ein Roman über ein klassisches Genie.

Das Leben ist kurz wie ein Blitz. Früher Tod. Der ohrenbetäubende posthume Ruhm, der ihn am Tag der Beerdigung buchstäblich überfiel.

Der Preis der Gemälde, die der Künstler als Bezahlung für das Mittagessen in einem Café über Nacht hinterlassen hat, erreicht mehrere zehn Millionen Dollar!

Und auch die Liebe ihres Lebens. Ein wunderschönes junges Mädchen, das aussieht wie Prinzessin Rapunzel. Und die Tragödie ist schlimmer als die Geschichte von Romeo und Julia.

Wenn nicht alles wahr wäre, hätte ich geschnaubt: „Oh, das passiert nicht im Leben! Zu verdreht. Zu emotional. Zu tragisch."

Aber alles passiert im Leben. Und hier geht es nur um Modigliani.

Einzigartiger Modigliani

Modigliani ist für mich geheimnisvoll wie kein anderer Künstler. Aus einem einfachen Grund. Wie hat er es geschafft, fast alle seine Werke im gleichen Stil und so einzigartig zu gestalten?

Er arbeitete in Paris, sprach mit Picasso, Matisse. Arbeit gesehen Claude Monet и Gauguin. Aber er geriet unter niemandes Einfluss.

Es scheint, dass er auf einer einsamen Insel geboren wurde und dort lebte. Und dort schrieb er alle seine Werke. Es sei denn, ich sah afrikanische Masken. Außerdem vielleicht ein paar Werke von Cezanne und El Greco. Und der Rest seiner Malerei hat fast keine Verunreinigungen.

Wenn Sie sich die frühen Werke eines Künstlers ansehen, werden Sie verstehen, dass er zuerst nach sich selbst gesucht hat. Modiglianis Zeitgenossen begannen oft mit Impressionismus. Als Picasso oder Mampf... Und selbst Malewitsch.

Skulptur und El Greco

In Modigliani werden Sie diese Zeit der Suche nach sich selbst nicht finden. Es stimmt, seine Malerei hat sich ein wenig verändert, nachdem er 5 Jahre lang Bildhauerei gemacht hatte.

Hier sind zwei Werke, die vor und nach der Bildhauerzeit entstanden sind.

Es ist sofort ersichtlich, wie viel Modiglianis Skulptur in die Malerei übergeht. Auch seine berühmte Dehnung kommt zum Vorschein. Und einen langen Hals. Und bewusst skizzenhaft.

Er wollte unbedingt weiter bildhauen. Aber seit seiner Kindheit hatte er kranke Lungen: Tuberkulose kehrte immer wieder zurück. Und Stein- und Marmorsplitter verschlimmerten seine Krankheit.

Deshalb kehrte er nach 5 Jahren zur Malerei zurück.

Ich würde auch wagen, nach einer Verbindung zwischen den Werken von Modigliani und den Werken von El Greco zu suchen. Und es geht nicht nur um die Streckung von Gesichtern und Figuren.

Für El Greco ist der Körper eine dünne Hülle, durch die die menschliche Seele hindurchschimmert.

Amedeo ging den gleichen Weg. Schließlich haben die Menschen auf seinen Porträts wenig Ähnlichkeit mit echten. Vielmehr vermittelt es Charakter, Seele. Etwas hinzufügen, das eine Person nicht im Spiegel gesehen hat. Zum Beispiel Asymmetrie von Gesicht und Körper.

Dies ist auch bei Cezanne zu sehen. Er machte auch oft die Augen seiner Charaktere anders. Schauen Sie sich das Porträt seiner Frau an. Wir scheinen in ihren Augen zu lesen: „Was hast du dir wieder ausgedacht? Du lässt mich mit einem Stumpf hier sitzen ... "

Porträts von Modigliani

Modigliani hat Menschen gemalt. Völlig ignorierte Stillleben. Seine Landschaften sind äußerst selten.

Er besitzt viele Porträts von Freunden und Bekannten aus seinem Umfeld. Sie alle lebten, arbeiteten und spielten im Pariser Viertel Montparnasse. Hier mieteten verarmte Künstler die billigsten Wohnungen und gingen in die nächsten Cafés. Alkohol, Haschisch, Feiern bis zum Morgen.

Amedeo kümmerte sich besonders um den ungeselligen und sensiblen Chaim Soutine. Ein schlampiger, zurückhaltender und sehr origineller Künstler: Seine ganze Essenz liegt vor uns.

Augen, die in verschiedene Richtungen schauen, schiefe Nase, andere Schultern. Und auch die Farbgebung: braun-grau-blau. Tisch mit sehr langen Beinen. Und ein kleines Glas.

In all dem liest man Einsamkeit, Lebensunfähigkeit. Nun, ehrlich gesagt, ohne Schmeichelei.

Amedeo schrieb nicht nur Freunden, sondern auch Unbekannten.

Er hat keine Dominanz einer Emotion. Machen Sie sich zum Beispiel über alle lustig. Zum Anfassen – also alle.

Hier, über dieses Paar, ist er eindeutig ironisch. Ein hochbetagter Gentleman heiratet ein Mädchen von bescheidener Geburt. Für sie ist diese Ehe eine Gelegenheit, finanzielle Probleme zu lösen.

Der Fuchsschlitz aus schlauen Augen und leicht vulgären Ohrringen helfen, ihre Natur zu lesen. Und was ist mit dem Bräutigam, weißt du?

Hier hat er einen auf der einen Seite hochgezogenen, auf der anderen tiefergelegten Kragen. Neben der jungen Braut will er nicht vernünftig denken.

Aber der Künstler bedauert dieses Mädchen unendlich. Die Kombination aus offenem Blick, verschränkten Armen und leicht plumpen Beinen erzählt von extremer Naivität und Wehrlosigkeit.

Nun, wie kann man ein solches Kind nicht bemitleiden!

Wie Sie sehen können, ist jedes Porträt eine ganze Welt von Menschen. Wenn wir ihre Charaktere lesen, können wir sogar ihr Schicksal erahnen. Zum Beispiel das Schicksal von Chaim Soutine.

Leider wird er zwar auf Anerkennung warten, aber schon sehr krank sein. Wenn er nicht auf sich selbst aufpasst, wird er zu Magengeschwüren und extremer Abmagerung führen.

Und die Sorge über die Verfolgung durch die Nazis während des Krieges wird ihn ins Grab treiben.

Aber Amedeo wird davon nichts wissen: Er wird 20 Jahre früher sterben als sein Freund.

Frauen von Modigliani

Modigliani war ein sehr attraktiver Mann. Als Italiener jüdischer Herkunft war er charmant und gesellig. Frauen konnten natürlich nicht widerstehen.

Er hatte viele. Darunter wird ihm eine kurze Affäre mit Anna Achmatowa zugeschrieben.

Sie leugnete es für den Rest ihres Lebens. Viele von Amedeos Zeichnungen, die ihr mit ihrem Bild präsentiert wurden, verschwanden einfach. Weil sie im Nu-Stil waren?

Aber einige überlebten noch. Und laut ihnen gehen wir davon aus, dass diese Menschen Nähe hatten.

Aber die wichtigste Frau in Modiglianis Leben war Jeanne Hebuterne. Sie war unsterblich in ihn verliebt. Er hatte auch zärtliche Gefühle für sie. So zärtlich, dass er bereit war zu heiraten.

Er malte auch Dutzende ihrer Porträts. Und darunter kein einziges Nu.

Ich nenne sie Prinzessin Rapunzel, weil sie sehr langes und dichtes Haar hatte. Und wie es bei Modigliani üblich ist, sind ihre Porträts dem realen Bild nicht sehr ähnlich. Aber ihr Charakter ist lesbar. Ruhig, vernünftig, unendlich liebevoll.

Amedeo, obwohl er die Seele des Unternehmens war, verhielt sich gegenüber seinen Lieben etwas anders. Trinken, Haschisch ist die halbe Miete. Er konnte aufbrausen, wenn er betrunken war.

Zhanna kam damit leicht zurecht und beruhigte ihren wütenden Liebhaber mit ihren Worten und Gesten.

Und hier ist ihr letztes Porträt. Sie ist mit ihrem zweiten Kind schwanger. Was leider nicht dazu bestimmt war, geboren zu werden.

Modigliani kehrte betrunken aus einem Café mit Freunden zurück und knöpfte seinen Mantel auf. Und bekam eine Erkältung. Seine durch Tuberkulose geschwächte Lunge hielt es nicht aus - er starb am nächsten Tag an Meningitis.

Und Jeanne war zu jung und verliebt. Sie gab sich keine Zeit, sich von dem Verlust zu erholen. Unfähig, die ewige Trennung von Modigliani zu ertragen, sprang sie aus dem Fenster. Im neunten Monat der Schwangerschaft sein.

Ihre erste Tochter wurde von Schwester Modigliani aufgenommen. Als sie aufwuchs, wurde sie die Biografin ihres Vaters.

Nu Modigliani

Die meisten Nu Modigliani entstanden 1917-18. Es war eine Bestellung von einem Kunsthändler. Solche Werke wurden gut gekauft, besonders nach dem Tod des Künstlers.

Die meisten von ihnen befinden sich daher noch in Privatsammlungen. Ich habe es geschafft, einen im Metropolitan Museum (New York) zu finden.

Sehen Sie, wie der Körper des Models im Bereich der Ellbogen und Knie von den Bildrändern abgeschnitten wird. So bringt die Künstlerin sie dem Betrachter näher. Sie betritt seinen persönlichen Bereich. Ja, kein Wunder, dass solche Werke gerne gekauft werden.

1917 veranstaltete ein Kunsthändler eine Ausstellung dieser Akte. Aber eine Stunde später wurde es geschlossen, da Modiglianis Arbeit unanständig war.

Was? Und das ist im Jahr 1918? Als Akte von allen und jedem geschrieben wurden?

Ja, wir haben viel geschrieben. Aber ideale und abstrakte Frauen. Und das bedeutet das Vorhandensein eines wichtigen Details - glatte Achseln ohne Haare. Ja, darüber waren die Polizisten verwirrt.

So stellte sich heraus, dass die fehlende Haarentfernung das Hauptmerkmal dafür war, ob das Model eine Göttin oder eine echte Frau ist. Ist es würdig, der Öffentlichkeit gezeigt zu werden, oder sollte es aus dem Blickfeld entfernt werden?

Modigliani ist auch nach dem Tod einzigartig

Modigliani ist der meistkopierte Künstler der Welt. Für jedes Original gibt es 3 Fälschungen! Dies ist eine einzigartige Situation.

Wie ist das passiert?

Es geht um das Leben eines Künstlers. Er war sehr arm. Und wie ich bereits schrieb, bezahlte er oft mit Gemälden für das Mittagessen in Cafés. Hat das gleiche gemacht Van Gogh, du sagst.

Aber dieser unterhielt einen intensiven Briefwechsel mit seinem Bruder. Aus den Briefen wurde ein vollständiger Katalog von Van Goghs Originalen zusammengestellt.

Aber Modigliani hat seine Arbeit nicht aufgezeichnet. Und er wurde am Tag seiner Beerdigung berühmt. Skrupellose Kunsthändler machten sich das zunutze, und eine Lawine von Fälschungen überschwemmte den Markt.

Und es gab mehrere solcher Wellen, sobald die Preise von Modiglianis Gemälden wieder in die Höhe schnellten.

Bis heute gibt es keinen einzigen zuverlässigen Katalog der Werke dieses brillanten Künstlers.

Daher ist die Situation mit der Ausstellung in Genua (2017), als sich die meisten Werke des Meisters als Fälschungen herausstellten, noch lange nicht die letzte.

Wir können uns nur auf unsere Intuition verlassen, wenn wir seine Arbeiten auf Ausstellungen betrachten ...

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