Ausgewählte Künstlerin im Kunstarchiv: Linda Tracey Brandon

Treffen Sie den Künstler aus dem Kunstarchiv. Obwohl sie während ihrer Studienzeit Cartoons zeichnete, beschäftigte sich Linda erst etwa 1996 ernsthaft mit gegenständlicher Malerei und blickte nicht zurück. Nach fast 20 Jahren harter Arbeit ist Linda eine preisgekrönte Künstlerin und Wettbewerbsjurorin geworden. Wenn sie nicht gerade in ihrem Studio in Arizona malerische, realistische Kunstwerke schafft, gibt Linda wertvolle Fähigkeiten und Kenntnisse in ihren Kunstkursen weiter. Linda gibt tolle Ratschläge für aufstrebende Künstler und fantastische Informationen über Kunstwettbewerbe.

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1. Die meisten Ihrer Arbeiten sind sanft, effektiv und oft mit kindlichen Motiven verbunden. WAS INSPIRIERT/INSPIRIERT IHREN STIL?

Ich denke gerne metaphorisch und indirekt, so wie Poesie eine Metapher für die größeren Themen des Lebens ist. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Bilder wirklich erzählerisch sind; Ich würde sie metaphorisch nennen. Die Welt ist ein geheimnisvoller Ort, an dem alles auf eine Weise miteinander verbunden ist, die wir nicht vollständig verstehen können. Ich denke, dieser Glaube bestimmt die Art und Weise, wie ich male – ich suche nach Dingen wie abstrakten Formen, Mustern und einer Atmosphäre der Verbundenheit. Das Formular existiert in einem Kontext, der möglicherweise nicht offensichtlich ist.

2. WAS MACHT BESTIMMTE GESICHTER ANZEIGEN, WAS SUCHEN SIE BEI ​​EINEM MODELL?

Ich liebe es, Menschen zu zeichnen. Ich finde jeden aus dem einen oder anderen Grund optisch interessant, und wenn man eine Person erst einmal kennenlernt, wird sie immer interessanter.

3. IST ETWAS EINZIGARTIGES IN IHREM STUDIO ODER IHREM KREATIVPROZESS?

Ich habe einen hyperaktiven Australian Shepherd Corgi-Rettungshund, der durch mein Studio streift, während ich versuche, meine Arbeit zu erledigen. Wenn ich bei einem Projekt nicht weiterkomme, machen wir Spaziergänge durch die Nachbarschaft. Früher habe ich während der Arbeit Ambient-Musik oder Hörbücher gehört, aber jetzt rede ich meistens nur mit meinem Hund und versuche, nicht auf ihn zu treten, wenn ich mich von der Staffelei entferne. Allerdings versuche ich, es nicht mitzunehmen, wenn ich ein Model im Studio habe.

4. NEBEN BILDERN, LANDSCHAFTEN UND STILLLEBEN SCHREIBEN SIE AUF BESTELLUNG PORTRÄTS. IST ES SCHWIERIG, SOLCHE PERSÖNLICHE KUNST FÜR EINEN KUNDEN ZU SCHAFFEN? ERZÄHLEN SIE UNS IHRE ERFAHRUNGEN.

Ich kann mich nicht an meinen ersten echten Auftrag für ein Porträt erinnern, aber ich habe lange Zeit kostenlos Menschen gemalt und gemalt, bevor ich anfing, Provisionen zu verlangen. Ich bin dankbar, dass so vielen Menschen meine Arbeit so gut gefallen hat, dass sie mich dafür bezahlt haben, sie zu zeichnen. Das Porträt sollte mit den einzigartigen Qualitäten der Person in Verbindung gebracht werden und darüber hinaus ein schönes Kunstwerk sein; Die figurative Malerei beinhaltet normalerweise andere, universellere oder vielleicht erzählerische Qualitäten.

5. SIE WURDEN FÜR EINE BEEINDRUCKENDE ANZAHL VON JURYS UND AUSSTELLUNGEN AUSGEWÄHLT. Wie bereiten Sie sich darauf vor und was sind Ihre Ratschläge?

Der Gewinn eines Kunstwettbewerbs oder die Teilnahme an einer Ausstellung ist eine Möglichkeit, Feedback zu erhalten und an einem überfüllten Ort Aufmerksamkeit für Ihre Arbeit zu erregen. Ich denke, die Theorie besagt, dass es Ihrer Arbeit einen gewissen Wert verleiht und Ihre Glaubwürdigkeit in den Augen von Sammlern, Galerien und der Presse erhöht. Wenn Sie kein großes Vertrauen in Ihre Arbeit haben und einen Wettbewerb gewinnen, wird sich Ihre Einstellung zu sich selbst und Ihrer Arbeit ändern. Dies allein wird Ihre Leistung verbessern. Allein das Wissen, dass jemand Sie für großartig hält, wird Ihre Leistung verbessern. Ich habe es immer wieder passieren sehen. Das Wichtigste ist, sich über die Ablehnung nicht aufzuregen. Jeder Künstler wird abgelehnt. Was zählt, ist Beharrlichkeit.

Wettbewerbe sind besonders nützlich, wenn Sie Arbeiten haben, die schwer zu kategorisieren sind und möglicherweise nicht besonders kommerziell sind. Eine Teilnahme an Kunstwettbewerben ist jedoch nicht erforderlich. Es gibt viele Künstler, die aus einer ganzen Reihe anderer Gründe auf sich aufmerksam machen. Sie sollten niemals zulassen, dass Wettbewerbe oder Galerien als Torwächter fungieren, die verhindern, dass Ihre Arbeit gesehen wird! Sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihre Arbeit das Beste ist, was Sie leisten können, beginnen Sie damit, sie zu bewerben.

Ich lege ein Budget für Shows und Wettbewerbe fest und halte ein Schwarzes Brett mit Schaltflächen bereit, damit ich den Überblick über meine Aktivitäten behalten kann (zusätzlich zur Verwendung von ). Ich mag es, die Blätter physisch zu bewegen, da dadurch die Illusion aufrechterhalten wird, dass sich Projekte in einer geraden Linie bewegen. Wenn ich zu beschäftigt bin, verpasse ich Fristen, aber das ist in Ordnung. Wenn ich abgelehnt werde, versuche ich mich einfach auf die nächste zu konzentrieren. Ich bin wahrscheinlich ein bisschen besessen von Zeit und Zeitmanagementsystemen.

6. SIE WAREN MENTOR DES PROGRAMMS UND SIND KUNSTLEHRER. Welche Ratschläge können Sie angehenden Künstlern geben?

Ich möchte angehende Künstler dringend bitten, ihren Selbstwert nicht von der Zustimmung anderer bestimmen zu lassen. Es kann lange dauern, „Ihre Stimme“ zu finden. Sie müssen wirklich an dem arbeiten, woran Sie gerne arbeiten, und sehen, wohin es Sie führt. Es ist nicht nötig, jeden und auch nicht das „Wichtige“ anzusprechen. Suchen Sie technische Hilfe (insbesondere, wie man gut zeichnet) und bereiten Sie sich darauf vor, für den Rest Ihres Lebens an diesen Fähigkeiten zu arbeiten. Wichtig ist auch, vertrauenswürdige Lehrer oder andere Künstler zu haben, die Ihnen wertvolles Feedback zu Ihrer Arbeit geben können.

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