Künstler im Kunstarchiv: Laurie McNee

Lernen Sie Laurie McNee kennen. Loris lebendige Arbeit spiegelt ihren Geisteszustand wider. Ein Moment mit einem verletzten Kolibri während ihrer Kindheit in Arizona hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in ihrem Stil. Sie möchte in ihren Gemälden ein Gefühl der Gelassenheit vermitteln, das oft durch Vögel zum Ausdruck kommt. Ihr Atelier spiegelt diese verführerische Stimmung wider. Und obwohl sie in den unterschiedlichsten Bereichen arbeitet, versucht Laurie, einen roten Faden zu finden, der ihre Rollen zusammenhält.

Wir haben mit Laurie darüber gesprochen, wie wichtig es ist, mit einem unverkennbaren Stil zu beginnen und warum die Bindung an seine Kunst ihn daran hindern kann, ein gutes Zuhause zu finden.

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1. LEUCHTENDE, UNBEGRENZTE BILDER VON VÖGELN UND LANDSCHAFTEN IN IHREM BILD. WO FINDEN SIE INSPIRATION UND WARUM ZEICHNEN SIE SO?

Vielen Dank, das ist es, was ich mit meiner Arbeit vermitteln möchte. Ich möchte eine ruhige Atmosphäre vermitteln. Was mich inspiriert, ist die Malerei von Licht, sei es ein Stillleben oder eine Landschaft. Licht ist sehr wichtig. Ich möchte, dass meine Arbeit von innen heraus strahlt und ein Fenster in die Fantasie ist. In einer Welt voller Chaos möchte ich, dass meine Bilder für den Betrachter entspannend sind. Ich sehe meine Bilder als einen Ort der Ruhe vor den negativen Bildern in den Nachrichten. Es gibt viele andere Genres, die das Publikum verstören wollen oder wenig positive Emotionen hervorrufen. Ich möchte, dass das Publikum durch meine Arbeit positive Emotionen weckt.

„Ich würde gerne zeichnen, wie ein Vogel singt.“ Eines der Lieblingszitate von Laurie Monet.

Ob ich ein Stillleben oder eine Landschaft male, ich lasse mich von den niederländischen Meistern inspirieren. Stillleben spiegeln das empfindliche Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch wider. Viele meiner Stilllebenbilder zeigen Vögel oder Schmetterlinge. Ich habe Vögel schon immer geliebt. Ich habe 12 Jahre lang in Scottsdale, Arizona, in einem ehemaligen Orangenhaingebiet gelebt. Sie überschwemmten den Rasen einmal pro Woche, um ihn zu bewässern. Als das Wasser zurückging, flogen all diese prächtigen Vögel in den Hof: Kardinäle, Kolibris und Spatzen aller Art. Als kleines Mädchen habe ich verletzte Vögel behandelt. Ich brachte etwas davon zu einer älteren Frau, die wir Lady Bird nannten. Sie hatte zu Hause einen Rehabilitationsplatz und half verletzten Vögeln bei der Rückkehr in die Wildnis. Eines Tages sah ich einen kleinen Kolibri, der vor ihrem Haus auf Blumen ruhte. Er hatte einen gebrochenen Flügel. Es hinterließ eine unauslöschliche Erinnerung in meinem Gehirn.

Als ich Jahre später nach Arizona zurückkehrte, erinnerte ich mich an den Kolibri und alles kam zusammen, weshalb ich so zeichne. Von Menschenhand geschaffene Objekte in meinen Stillleben symbolisieren den menschlichen Aspekt und Tiere - die Natur. Ich lebte gern in Arizona. Ich interessiere mich sehr für alte Kulturen und bin mit der Kultur der amerikanischen Ureinwohner aufgewachsen. Das ist eine enorme Auswirkung. In meiner Jugend liebte ich es, durch die Ruinen zu laufen und nach Tonscherben zu suchen. Und ich habe es schon immer geliebt, in der Natur zu sein.

2. SIE ARBEITEN IN VERSCHIEDENEN MEDIEN UND OBJEKTEN. Wie bestimmen Sie die Richtung jedes Gemäldes (z. B. Enkaustik oder Öl)?

Ich habe viele Interessen. Für mich als Malanfänger war es schwierig zu entscheiden, was ich malen würde, warum und wie. Für Künstler ist es wichtig, eine wiedererkennbare Markenidentität zu entwickeln, insbesondere zu Beginn ihrer Reise, damit die Leute Ihre Arbeit erkennen können. Es ist in Ordnung, zu expandieren, sobald man sich etablierter hat. Letzten Monat hatte ich eine große Show und ich habe alle meine Disziplinen zusammen gezeigt. Ich hatte ein ähnliches Thema, das sich durch alle Werke zog. Alle waren auf die gleiche Weise dekoriert, hatten die gleiche Farbpalette und eine ähnliche Handlung. Dadurch wurde die Sammlung verschiedener Medien zu einem Ganzen vereint.

Vielleicht lasse ich mich von einer bestimmten Vase, einem bestimmten Gefäß oder einem interessanten Motiv für meine Stillleben inspirieren. Es hilft mir bei der Entscheidung, was ich zeichnen soll. Beispielsweise kann eine Schwarz-Weiß-Meise als Inspiration für die Richtung eines Gemäldes dienen. Ich lasse mich von Farben, Mustern oder Stimmungen inspirieren. Bei Landschaften inspiriert mich vor allem die Stimmung, die ich darstellen möchte. Ich lasse mich von den Bergen inspirieren, in denen ich in Idaho lebe. Ich gehe gerne raus in die Natur, das gibt mir endlose Inspiration. Grundsätzlich kommt es auf Angebot und Nachfrage an. Von Zeit zu Zeit geht der Galerie ein bestimmter Gemäldetyp aus und sie bittet um bestimmte Ansichten. Ich werde zum Opfer von Angebot und Nachfrage.

Ich liebe Enkaustik, weil es sehr befreiend ist und mir viel Freude bereitet. Wachs hat seine eigene Meinung. Ich verliere mehr die Kontrolle und das gefällt mir bei Enkaustik. Durch Öl kann ich die Situation besser kontrollieren. Es ist eine Metapher dafür, wo ich im Leben stehe. Ich muss versuchen, die Situation loszulassen und aufzuhören, die Situation zu kontrollieren. Ich genieße eine Umgebung, die meinen Geisteszustand widerspiegelt. Ich füge Ölen Kaltwachs hinzu und es entsteht eine so kühle Textur, die ich bis vor Kurzem nicht erreichen konnte. Früher mochte ich schöne, transparente Glasuren. Sie ließen meine Arbeit persönlich wie Buntglas aussehen. Je strukturierter mein Leben wird, desto strukturierter wird auch meine Arbeit. Ich glaube, dass meine Arbeit ein Spiegelbild dessen ist, was in meinem Leben passiert.

3. WAS IST EINZIGARTIG AN IHREM STUDIORAUM ODER IHREM KREATIVEN PROZESS?

Normalerweise mache ich ein paar Dinge, die mich auf das Zeichnen vorbereiten und meiner Kreativität freien Lauf lassen. Ich liebe das Geräusch von fließendem Wasser. Ich schließe meine Soundmaschine an und bekomme Sound. Ich trinke auch gerne großen grünen Tee. Ich höre klassische Musik und NPR. Es ist wissenschaftlich erwiesen, dass klassische Musik Menschen schlauer macht. Ich mag intelligente Hintergrundgeräusche, sie machen Lust aufs Zeichnen. Manchmal springe ich ein und twittere ein wenig oder antworte auf Blog-Kommentare und beginne dann wieder mit dem Malen.

Ich habe kürzlich mein Studio renoviert. Ich habe Sperrholzböden und sie sind stumpf. Ich habe sie himmelblau bemalt. Es ist toll, einen Tag oder ein Wochenende damit zu verbringen, zu putzen und zu organisieren. Jetzt ist mein Studio sehr fröhlich und gastfreundlich. Ich habe eine große Studiotour vor mir und bin wirklich froh, dass ich sie gemacht habe.

Manchmal räuchere ich, besonders im Winter. Im Sommer lasse ich Fenstertüren offen. Ich habe wunderschöne Gärten und Vogelhäuschen im Freien – ich mache viele Vogelfotos. Im Winter schneit es und in einem geschlossenen Studio kann es stickig sein. Ich verwende ätherische Öle wie Jasmin und Orange für jede Stimmung, in der ich mich befinde. Es bringt mir die Natur ins Innere.

4. WAS IST DEIN LIEBLINGSJob UND WARUM?

Ich versuche, mich nicht zu sehr an einzelne Werke zu klammern. Ich liebe das Malen, ich liebe den Prozess, jeden Pinselstrich und jede Farbe. Wenn ich ein Gemälde fertig habe, möchte ich es energisch loslassen, weil ich möchte, dass es ein gutes Zuhause findet. Ich möchte, dass meine Arbeit in der Welt sichtbar wird. Und ich möchte mehr zeichnen. Wenn es zu viel Arbeit in meinem Haus gibt, weiß ich, dass ich nicht weitermachen möchte. Die Hauptbilder habe ich zu Hause. Hier ist etwas Neues passiert. Ich habe ein Stillleben, ein Schlüsselstück, das ich behalten wollte. Dieses Bild hat mir geholfen, etwas im Leben zu erreichen. Ich blicke immer noch zurück und schöpfe Motivation daraus. Ich sehe es und weiß, dass ich es schaffen kann. Ich habe ein paar Enkaustik-Gemälde, Landschaften und Stillleben. Es gibt kein einziges Bild, das mir am besten gefallen würde. Es gibt ein paar hervorragende Studenten, die ein gutes Zuhause gefunden haben.

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Lori McNee ist außerdem Wirtschaftsexpertin und Social-Media-Influencerin. Lesen Sie mehr über einige davon. 

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