Kunstarchiv Ausgewählter Künstler: Randy L. Purcell

Treffen Sie Randy L. Purcell. Er stammt ursprünglich aus einer Kleinstadt in Kentucky und hat in vielen Bereichen gearbeitet: als Bauunternehmer, als Seemann im Schlepptau und im Einzelhandel.-sogar Urananreicherung. Im Alter von 37 Jahren beschloss er, seiner Leidenschaft nachzugehen und zur Schule zurückzukehren, um einen Bachelor of Arts an der Middle Tennessee State University (MTSU) zu erwerben.

Jetzt bereitet sich Randy auf die Einzelausstellung „Flying Planes“ im September am Nashville International Airport vor und bündelt Aufträge mehrerer Galerien. Wir haben mit ihm über seine einzigartige Herangehensweise an die Enkaustik gesprochen und darüber, wie er außerhalb der traditionellen Kunstszene erfolgreich gearbeitet hat.

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Wann haben Sie sich zum ersten Mal für Enkaustik-Malerei interessiert und wie haben Sie es zu Ihrem eigenen gemacht?

Ich habe an der MTSU studiert. Ich ging aufs College, um meine eigenen Möbel zu entwerfen und zu bauen, aber da es dafür keinen besonderen Abschluss gab, belegte ich Kurse in Malerei und Bildhauerei. Einmal spielten wir in einem Malkurs mit der Enkaustik-Technik.

Damals habe ich viele Dinge aus Scheunenholz hergestellt. Wir bekamen ein Projekt, bei dem wir 50 Mal etwas machen mussten. Also habe ich 50 kleine Getreidespeicherschuppen aus Holz geschnitzt, sie gewachst und Bilder von Blumen, Pferden und anderen landwirtschaftlichen Dingen aus Zeitschriften übertragen. Es gab etwas an der Tintenübersetzung, das mir ins Auge fiel.

Im Laufe der Zeit hat sich mein Prozess verändert. Typischerweise verwenden Enkaustikkünstler Schichten aus pigmentiertem Wachs, Abziehbildern, Collagen und anderen Mischtechniken und malen, während das Wachs heiß ist. Ich habe einen Schritt (oder eine Technik) gemacht, den Transfer, und daraus mein Geschäft gemacht. Das Wachs wird geschmolzen und auf die Platte aufgetragen. Nachdem es abgekühlt ist, glätte ich das Wachs und übertrage dann die Farbe von den recycelten Zeitschriftenseiten. Das Bienenwachs ist lediglich ein Bindemittel, das die Tinte auf der Sperrholzplatte fixiert.

Jedes Stück ist einzigartig, weil es so viele Variablen gibt. Ich kaufe jeweils 10 Pfund Wachs und die Farbe des Wachses variiert von hellgelb über hellbraun bis dunkelbraun. Dies kann sich auch auf die Farbe der Tinte auswirken. Ich habe versucht, andere Künstler zu finden, die dieses Verfahren nutzen, habe aber nie jemanden gefunden. Deshalb habe ich ein Video erstellt, um meinen Prozess online zu teilen, in der Hoffnung, Feedback zu bekommen.

VIELE IHRER GEMÄLDE ZEIGEN BAUERNHOFEN UND LÄNDLICHE BILDER: PFERDE, Scheunen, KÜHE UND BLUMEN. SIND DIESE OBJEKTE IN DER NÄHE IHRES HAUSES?

Diese Frage stelle ich mir auch ständig. Ich denke, es hat mit Nostalgie für etwas zu tun. Mir gefiel das Leben auf dem Land. Ich bin in Paducah, Kentucky, nur wenige Stunden entfernt, aufgewachsen und bin später nach Nashville gezogen. Die Familie meiner Frau hat eine Farm in Ost-Tennessee, die wir oft besuchen und hoffen, eines Tages dorthin zu ziehen.

Alles, was ich zeichne, steht in Zusammenhang mit etwas in meinem Leben, etwas um mich herum. Ich trage oft eine Kamera bei mir und bleibe ständig stehen, um ein Foto zu machen. Ich habe jetzt 30,000 Fotos, die vielleicht eines Tages etwas Besonderes werden oder auch nicht. Ich wende mich an sie, wenn ich Inspiration für das brauche, was ich als nächstes tun möchte.

ERZÄHLEN SIE UNS VON IHREM KREATIVEN PROZESS ODER IHREM STUDIO. WAS MOTIVIERT SIE ZUM KREIEREN?  

Ich muss mich fertig machen, bevor ich mit der Arbeit im Studio beginne. Ich kann mich nicht einfach anmelden und mit der Arbeit beginnen. Ich komme zuerst und räume auf und stelle sicher, dass die Dinge an ihrem Platz sind. Dadurch fühle ich mich wohler. Dann starte ich meine Musik, die von Heavy Metal bis Jazz alles sein kann. Manchmal brauche ich 30 Minuten bis eine Stunde, um alles zu reparieren.

In meinem Atelier bewahre ich die letzten Bilder lieber in der Nähe auf (wenn möglich). In jedem meiner Bilder versuche ich, ein wenig weiter zu gehen. Vielleicht probiere ich also eine neue Kombination von Farben oder Texturen aus. Meine aktuellen Bilder nebeneinander zu sehen, ist eine großartige Form des Feedbacks darüber, was gut funktioniert hat und was ich beim nächsten Mal anders ausprobieren möchte.

HABEN SIE RATSCHLÄGE FÜR ANDERE PROFESSIONELLE KÜNSTLER?

Ich mache regelmäßig Kunstspaziergänge und nehme an Kunstveranstaltungen teil. Aber es hat mir sehr geholfen, mit Leuten außerhalb der Kunstszene zu sprechen und mich in der lokalen Gemeinschaft zu engagieren. Ich bin in einigen Community-Gruppen, dem Donelson-Hermitage-Abendaustauschclub und einer Unternehmensgruppe namens Leadership Donelson-Hermitage aktiv.

Dadurch kenne ich Menschen, die normalerweise keine Kunst sammeln, aber meine Werke kaufen können, weil sie mich kennen und mich unterstützen wollen. Darüber hinaus erhielt ich die Gelegenheit, ein Wandgemälde mit dem Titel „In Concert“ an die Wand von Johnson's Furniture in Donelson zu malen. Ich habe mir eine Komposition ausgedacht und meine Zeichnung in einem Raster an die Wand gezeichnet. Wir hatten etwa 200 Community-Mitglieder, die einen Teil des Rasters ausmalten. Zu den Teilnehmern gehörten alle, von Künstlern über Lehrer bis hin zu Geschäftsinhabern. Es hat mir enorm geholfen, mich als Künstlerin zu verstehen.

All diese Verbindungen und Möglichkeiten veranlassten mich, im September am Nashville International Airport eine Ausstellung mit dem Titel „Flying Solos“ zu veranstalten. Ich werde drei große Wände haben, an denen ich meine Arbeiten aufhängen werde. Es wird mir jede Menge Aufmerksamkeit bringen. Dies wird der nächste große Wendepunkt in meiner Kunstkarriere sein.

Mein Rat ist, sich auf viele Dinge einzulassen. Konzentrieren Sie sich nicht so sehr auf das Studio, dass die Leute vergessen, dass Sie existieren!

WAS IST EIN HÄUFIGER FEHLER BEI EINEM PROFESSIONELLEN KÜNSTLER?

Aufstrebende Künstler sind sich oft nicht darüber im Klaren, wie schwer es ist, von einer Galerie vertreten zu werden. Das ist Arbeit. Wir machen das, was wir lieben, aber es ist immer noch ein Job mit Verantwortung. Meine Arbeiten sind derzeit in einer Galerie im Raum Louisville namens Copper Moon Gallery ausgestellt. Es ist eine Ehre. Aber sobald Sie eintreten, müssen Sie mit dem Inventar Schritt halten. Ich kann nicht einfach ein paar Bilder schicken und mit dem nächsten Projekt fortfahren. Sie brauchen regelmäßig einen neuen Job.

Einige Galerien verlangen Gemälde, die ihrer Meinung nach am besten zu ihren Kunden passen. Das hängt von der Art der Galerie ab, in der Sie sich befinden. Wenn ich etwas erschaffe, das ich cool finde, ist es normalerweise dasselbe. Aber dann wird die Galerie mehr davon wollen, weil es ihren Kunden gefällt. Keine ideale Situation, aber manchmal muss man etwas opfern.

Zusätzlich zu all den Verantwortungen, die das Schaffen von Kunst mit sich bringt, sollten Sie auch nach anderen Möglichkeiten suchen, Ihre Arbeit zu zeigen, das Künstlerstatement und die Biografie zu aktualisieren, und die Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Künstler zu sein ist einfach. Aber ich habe noch nie in meinem Leben so hart gearbeitet!

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