Kunstarchiv Ausgewählte Künstlerin: Teresa Haag

Treffen Sie den Künstler aus dem Kunstarchiv . Wenn Sie sich Teresas Arbeiten ansehen, werden Sie Stadtlandschaften voller Hektik und Hektik des städtischen Lebens sehen – die Bilder scheinen ein Echo von Geschwätz zu sein. Aber schauen Sie genau hin. Sie werden Text durch die farbigen Blöcke sehen, als ob die Bilder selbst etwas zu sagen hätten.

Teresa stieß auf die Zeitungsmalerei, als ihr die frischen Leinwände ausgingen, ein Erlebnis, das einen Wendepunkt in ihrer künstlerischen Karriere markierte. Speisekarten, Zeitungen und Buchseiten wurden zu Möglichkeiten, ihre urbanen „Porträts“ mit Leben und Klang zu füllen.

Über Teresas Werke selbst wuchs schnell das Gespräch. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Teresas Präsenz bei Ausstellungen im Freien ihr dabei geholfen hat, die Galerie und ihre Kunden zu vertreten, und wie sie die geschäftliche Seite der Arbeit der Künstlerin mit ihrem Erfolg mit Reproduktionen in Einklang bringt.

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Werfen Sie jetzt einen Blick auf den kreativen Prozess eines unserer talentierten Künstler.

1. Sie konzentrieren sich auf Gebäude und Einrichtungen, nicht auf Menschen. Wann haben Sie angefangen, Stadtlandschaften zu zeichnen, und was ziehen Sie daran an?

Die Gebäude in meinen Werken sind meine Leute. Ich gebe ihnen Persönlichkeiten und fülle sie mit Geschichten. Ich glaube, ich mache das, weil das Zeichnen einer Person von dem ablenkt, was im Hintergrund passiert. Menschen, die das Stück betrachten, konzentrieren sich auf das Gesicht oder darauf, was die Person trägt. Ich möchte, dass der Betrachter die ganze Geschichte spürt.  

Ich mag auch einfach das Gefühl von Städten mehr. Ich liebe die ganze Atmosphäre und das Geschwätz. Ich mag die Hektik der Stadt. So lange ich mich erinnern kann, zeichne ich Städte. Ich bin in Rochester, New York, aufgewachsen und die Fenster meines Schlafzimmers blickten auf die Schornsteine, fensterlosen Wände und Schornsteine ​​des Kodak Parks. Dieses Bild ist mir im Gedächtnis geblieben.

2. Sie verwenden einen einzigartigen Zeichenstil und zeichnen auf der Tafel und sogar auf den Buchseiten. ERZÄHL UNS DARÜBER. WIE HAT ES ANGEFANGEN?

In einem früheren Leben war ich Handelsvertreter für ein Medizinunternehmen und reiste häufig. Auf einer Reise nach San Francisco habe ich ein Foto der Powell Street mit einem Hügel voller Seilbahnen gemacht und konnte es kaum erwarten, es zu zeichnen. Als ich nach Hause kam und das Bild hochlud, wurde mir klar, dass ich keine leeren Leinwände hatte – in diesem Moment malte ich nur für mich selbst. Ich beschloss, einige Zeitungspapiere auf die alte Leinwand zu kleben, um eine neue Oberfläche zu schaffen.

Als ich anfing, auf die Zeitung zu malen, haftete sie sofort an der Oberfläche. Mir gefielen die Textur und Bewegung des Pinsels sowie das Element der Funde unter der Farbe. Dies war der Moment, in dem ich meine Stimme als Künstlerin fand und zu einem entscheidenden Moment in meiner künstlerischen Karriere wurde.

Das Malen auf Zeitungspapier hat sich von einem Vergnügen über ein Gefühl zum Nervenkitzel entwickelt, die Stücke mit Klang zu füllen. Ich höre die Geschichten der Menschen, ich höre Städte reden – das ist die Idee von Chatter. Wenn ich male, ist es sehr schön, vom Chaos auszugehen und daraus Ordnung zu schaffen.

3. WOHER WISSEN SIE, DASS DAS GEMÄLDE FERTIG IST?  

Ich bin dafür berüchtigt, Teile zu überarbeiten. Ich glaube, ich bin fertig, ich trete einen Schritt zurück und komme dann zurück und füge hinzu. Dann wünschte ich, ich hätte eine „Abbrechen-Schaltfläche“, um neue Ergänzungen zu deinstallieren.

Ich denke, es geht darum, zu erkennen, dass das Stück vollständig ist, das ist das Gefühl, das ich in mir habe. Jetzt lege ich das Stück weg, stelle etwas anderes auf die Staffelei und lebe damit. Vielleicht finde ich etwas zum Ausbessern, aber ich trage im Moment keine großen Farbstriche auf. Manchmal gibt es ein paar Teile, die ich komplett neu mache, aber das kommt heutzutage selten vor. Ich versuche, das Gefühl zu respektieren, nicht dagegen anzukämpfen.

Ich arbeite mit vielen transparenten Farbblöcken, um den Zeitungstext durchscheinen zu lassen, und habe zunächst zu viel vom Text übermalt. Mit der Zeit wurde ich selbstbewusster und ließ es offen. Es gibt ein Stück namens „Disrepair“ mit einem leichten Grauton an einer Stelle, das ich in Ruhe gelassen habe. Ich bin so froh, dass ich es gemacht habe, es ist der beste Teil des Stücks.

4. HABEN SIE EIN LIEBLINGSTEIL? Haben Sie es gespeichert oder mit jemand anderem? WARUM WAR DAS IHR LIEBLING?

Ich habe ein Lieblingsstück. Es ist Teil der Powell Street in San Francisco. Dies ist der allererste Auftrag, bei dem ich die Zeitungstechnik angewendet habe. Es hängt immer noch in meinem Haus. Dies ist der Moment, in dem mir klar wurde, wer ich als Künstler sein würde.

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5. Wie schafft man die Zeit zwischen Kunst, Geschäft und Verkauf?

Als Künstler müssen wir ebenso Geschäftsleute sein wie Künstler. Bevor ich mich der Kunst zuwandte, arbeitete ich zehn Jahre lang im Vertrieb und erwarb einen Abschluss in Marketing. Meine Erfahrung hat mir einen Vorteil gegenüber Künstlern verschafft, die nie Karriere gemacht haben und direkt von der Kunsthochschule kommen.

Ich muss beiden Seiten meines Geschäfts die gleiche Zeit widmen. Marketing macht Spaß, aber ich hasse es, meine Bücher zu aktualisieren. Ich reserviere den 10. des Monats für Verkaufs- und Abstimmungsausgaben in meinem Kalender. Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihnen die Kreativität entzogen, weil Sie ständig darüber nachdenken.

Außerdem musst du dein Studio verlassen und Leute treffen. Ich liebe es, im Sommer Kunstausstellungen im Freien zu veranstalten, weil es eine tolle Zeit ist, neue Leute kennenzulernen und wirklich zu üben, die eigene Botschaft und Aussage als Künstler auf den Punkt zu bringen. Sie erfahren, was funktioniert und was nicht.

macht es so einfach, den Überblick über alle Verkäufe und Personen zu behalten, die Sie treffen, und wo Sie sie getroffen haben. Ich kann von der Show nach Hause kommen und Kontakte zu dieser bestimmten Show herstellen. Wenn ich weiß, wo ich die einzelnen Kontakte kennengelernt habe, ist es viel einfacher, ihnen zu folgen. Ich liebe diese Funktion.

Es ist wichtig, ein System zu haben. Wenn ich ein Stück fertig habe, mache ich Fotos, poste Informationen über das Stück im Kunstarchiv, poste das neue Stück auf meiner Website und poste es auf meiner Mailingliste und in den sozialen Medien. Ich kenne jeden Schritt, den ich nach dem Lackieren ausführen muss, was die geschäftliche Seite viel reibungsloser macht.

Das Schlimmste ist auch, wenn Sie ein Gemälde verkaufen und es nicht ordnungsgemäß dokumentieren, denn wenn Sie eine Reproduktion oder Retrospektive machen möchten, haben Sie nicht die richtigen Bilder.

6. SIE VERKAUFEN EINEN DRUCK IN LIMITIERTER AUFLAGE AUF IHREM . War das für Sie eine gute Strategie, um Fans Ihrer Originalwerke zu gewinnen? Wie hat es Ihrem Umsatz geholfen?

Anfangs habe ich gezögert, Reproduktionen anzufertigen. Doch als der Preis meiner Originale zu steigen begann, wurde mir klar, dass ich etwas brauchte, das Leute mit einem kleineren Budget mit nach Hause nehmen konnten. Die Frage war: „Verschlinge ich den Markt für Originale?“

„Die Zahlen zum Jahresende haben bestätigt, dass sich die Drucke lohnen.“ – Teresa Haag

Ich habe festgestellt, dass Menschen, die Originale kaufen, anders sind als diejenigen, die Abzüge kaufen. Das Identifizieren und Aufspüren der verschiedenen Veröffentlichungen nimmt jedoch Zeit in Anspruch. Ich werde einen Assistenten einstellen, der mich bei diesen Aufgaben unterstützt. Die Zahlen zum Jahresende bestätigten, dass sich die Drucke lohnen.

7. Irgendwelche Ratschläge für andere professionelle Künstler zur Bewerbung und Zusammenarbeit mit Galerien?

Sie müssen dort Ihren Job bekommen. Es kommt nur darauf an, wen Sie kennen. Als ich anfing, meine Arbeiten auszustellen, veranstaltete ich so viele Ausstellungen wie möglich: Kunstausstellungen im Freien, Gruppenausstellungen in Innenräumen, Fundraising bei Ausstellungen lokaler Highschools und so weiter. Über diese Kanäle wurde ich mit Menschen bekannt gemacht, die mich mit den Galerien verbanden.  

„Wenn Galerien echte Arbeit leisten müssen, um Ihre Arbeit zu validieren, landen Sie ganz unten auf der Liste.“ -Teresa Haag

Sie müssen Ihre Hausaufgaben machen und dürfen Ihre Arbeiten nicht nur bei Galerien einreichen. Lernen Sie sie kennen und finden Sie heraus, ob Sie zu ihnen passen oder nicht. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie sprechen, und befolgen Sie deren Regeln. Wenn sie echte Arbeit leisten müssen, um Ihre Arbeit zu überprüfen, landen Sie ganz unten auf der Liste.

Seien Sie konsistent in Ihren Bildern! Einige Künstler sind der Meinung, dass es gut ist, die Bandbreite zu zeigen, aber es ist besser, konsistente und zusammenhängende Werke zu präsentieren. Stellen Sie sicher, dass es der gleichen Serie ähnelt. Sie möchten, dass die Leute sagen, dass alles zueinander gehört.

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