Ausgewählte Künstlerin des Kunstarchivs: Jeanne Bessette

„Es wäre grausam für meine Seele, kein Künstler zu sein.“ – Jeanne Beset

Treffen Sie Jeanne Besset. Alles begann mit lila Buntstift, als sie vier Jahre alt war. Mittlerweile werden sie auf der ganzen Welt gesammelt und ihre Werke schmücken die Häuser berühmter Autoren, Köche und Schauspieler. Jeannes einzigartiger Weg zum Erfolg bestand darin, einen Schritt in Richtung eines größeren Selbst zu machen. Es ging darum, Ihrem Wunsch treu zu bleiben, Emotionen durch Kunst auszudrücken. Sie hat versucht, Fotos zu machen. Keramik ausprobiert. Aber das Wichtigste ist, dass sie es weiter versuchte, auch als ihr gesagt wurde, dass „Künstler ihren Lebensunterhalt nicht verdienen können“.

Mit ihren Händen kreiert die Künstlerin kräftige Farben und abstrakte Formen, viele davon werden von inspirierenden Zitaten begleitet. Sie investiert ihre Zeit, um anderen Künstlern dabei zu helfen, ihr wahres Selbst zu entdecken.

Zhanna hat mit uns über ihren kreativen Prozess gesprochen und uns Tipps für den Aufbau eines Unternehmens gegeben, das ihre Leidenschaft unterstützt.

Möchten Sie mehr von Jeannes Arbeiten sehen? Besuchen Sie sie im Artwork Archive.

„Ich bezeichne mich selbst als mutigen Koloristen, was bedeutet, dass Farbe meine Sprache ist und ich sie verwende, um meine Gefühle auszudrücken.“ – Jeanne Beset

SIE VERWENDEN VIELE WERKZEUGE, UM IHRE ARBEIT ZU ERSTELLEN, ABER MEISTEN SIE IHRE HÄNDE. Wann haben Sie damit angefangen und warum sind Ihre Hände Ihr Lieblingswerkzeug?

Hihi. Die Kunst der Kreativität hat etwas sehr Greifbares. Ich bin meiner Arbeit sehr verbunden. In gewisser Weise befreit mich die Benutzung meiner Hände von den Regeln. Fingermalen ist eine der ersten kreativen Aktivitäten, die wir als Kinder ausprobieren, und bringt mich daher auch zurück in den Geist und das Herz eines Kindes. Ich kann auf diese Weise grenzenlos gestalten. Es reicht aus, dem Wesen dessen, was Kreativität wirklich ist, näher zu kommen.

WARUM ENTHALTEN VIELE IHRER ARTIKEL INSPIRIERENDE ZITATE? WIE WÄHLEN SIE ANGEBOTE AUS?

Alle Zitate stammen von mir. Normalerweise kommen sie mir beim Malen in den Sinn, aber nicht immer. Manchmal kommt der eigentliche Gedanke zuerst und ich schreibe ihn auf die große Tafel in meinem Studio. Titel stammen aus demselben Prozess. Es ist alles magisch, egal wie man es betrachtet. Es kommt irgendwo tief in jedem von uns und als Künstler filtere ich es einfach durch meine Interpretation. Während ich das Leben, das Herz, die Emotionen und uns als spirituelle Wesen und alles, was wir auf den Tisch bringen, male, habe ich einen endlosen Vorrat an Inspiration.

„Liebe ist einfach, wenn man vergisst, sein Herz zu verbergen“ – Jeanne Besset.

Man hat Ihnen gesagt, dass Künstler keine lebendige Kunst machen können. Wie haben Sie es überwunden?

Wow. In diesem Interview ist nicht genug Platz, um alle Fragmente zu beantworten. Aber kurz gesagt: Da ich als arbeitender Künstler finanziell erfolgreich war, bringe ich nun auch anderen Künstlern bei, wie man erfolgreich ist. Das erste, was ich ihnen sage, ist, dass sie aufhören sollen, anderen Menschen ihre Träume stehlen zu lassen. Es liegt wirklich an uns, wie wir filtern, was uns gesagt wird, und es liegt in unserer Verantwortung als Künstler, der Welt zu vermitteln, was wir zu sagen haben. Das ist notwendig.

Künstler sind Freidenker in der Gesellschaft. Wenn wir schweigen, werden wir genau das Problem untergehen und verschärfen, das uns in der Vorstellung festgehalten hat, dass wir uns von Anfang an kein erfülltes Leben schaffen können.

Kunst zu schaffen ist wie alles andere bei der Gründung eines Unternehmens. Es geht darum, zuerst etwas Mächtiges aufzubauen, dann ein Unternehmen zu gründen, zu lernen, wie man ein Unternehmen führt, und dann alles zusammenzubringen. Ich weiß, es klingt einfach, ist es aber nicht, aber das ist der erste Schritt.

Wie haben Sie sich zum ersten Mal mit den Galerien gefühlt, in denen Ihre Arbeiten ausgestellt sind, und wie haben Sie eine so starke, positive Beziehung dazu aufgebaut?

Ich habe eine ganze Reihe von Lehren darüber erhalten, wie man Galerien anspricht, aber für mich war es eine Reihe von Ereignissen, die in der Schaffung einer guten Leistung gipfelten. Einige meiner Galerien haben mich durch geöffnet. Ich war eine Minute lang auf dem Cover (zwinker), aber es gibt eine echte Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man sich Galerien nähert und dann sicherstellt, dass man versteht, dass sie Ihr wichtigstes Kapital sind.

Menschen betreiben Galerien. Es gibt Menschen in allen Stilrichtungen und Trends. Der Künstler muss diese Beziehungen finden und entwickeln. Seien Sie professionell und effizient. Seien Sie ehrlich und vertrauenswürdig. Der Aufbau von Galeriebeziehungen unterscheidet sich nicht vom Aufbau anderer Beziehungen.

IHR IST SEHR ATTRAKTIV. Welchen Rat können Sie Künstlern geben, die versuchen, ihre Kunst und sich selbst durch Worte auszudrücken?

Danke! Ich habe das Glück, dass ich ein ziemlich guter Kommunikator bin, daher denke ich, dass es in meinen gedruckten Worten durchsickert. Künstler sind von dieser besonderen Aufgabe sehr besessen. Es ist schwierig, über das zu sprechen, was uns so am Herzen liegt. Ich würde sagen, dass es ein guter Anfang ist, herauszufinden, wer man wirklich ist. Die Leute wollen wissen, was einen Künstler dazu motiviert, Farbe oder Ton zu bewegen. Sie möchten gerne mehr wissen, weil wir das tun, was sie für etwas Besonderes halten, und so ist es auch. Es ist auch eine Kunstform, das, was man tut, in Worte zu fassen. Es ist wirklich eine andere Fähigkeit. Aber am Ende wird es Ihnen gut tun, Sie selbst zu sein.

Was waren Ihrer Meinung nach die entscheidenden Faktoren für die Erlangung internationaler Anerkennung?

Ich bin in sechs Ländern versammelt und ich glaube, dass es mittlerweile mehr als sechs sind, aber ich habe ehrlich gesagt den Überblick verloren. Was die Schlüsselfaktoren angeht, arbeite ich hart. Ich arbeite sehr, sehr hart. Ich arbeite an meinem Handwerk. Ich arbeite in meinem Unternehmen und arbeite intensiv an meiner persönlichen inneren Welt. Das alles ist in einem großen Paket verpackt.  

Es war mein Traum und ich habe mir vorgenommen, ihn wahr werden zu lassen. Außerdem trifft es für diesen Raum eine ganze Reihe zu stark. Auch das ist es, was ich Künstlern in meinen Retreats und in meinem Mentoring beibringe. Alles, was wir tun, ist wichtig. Es steckt sowohl im Detail als auch in den großen Strichen. Es ist keine einmalige Sache und die Arbeit endet nie, sie wird erst mit zunehmendem Wachstum zu einer neuen Art von Arbeit. All das ist wichtig.

Möchten Sie Jeannes Arbeit persönlich sehen? besuchen.