Werkarchiv Ausgewählter Künstler: Dage

Tagungstage. Nachdem sie fast ein Jahrzehnt lang als Wandmalerin gearbeitet hatte, entdeckte sie fast zufällig ihren charakteristischen Stil. Ihre bewusste Tropfentechnik befreit sie von jeglicher Kontrolle oder Vorhersehbarkeit. Sie lässt die Farbe so auftreffen, wie sie kann, und strahlt bei jedem Strich lebendige Energie aus. Dies erzeugt eine unglaubliche Bewegung und lässt das Werk vor Emotionen vibrieren. Dage schafft ein solches Leben, indem er frei von Druck im Moment bleibt.

Daguet gab uns ein paar schnelle Tipps, wie man mit Perfektionismus umgeht, sich auf die Gegenwart konzentriert und wie man sich auf die Ausstellung vorbereitet.

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1. Wie haben Sie Ihre einzigartige Tropftechnik entdeckt?

Tatsächlich geschah es fast zufällig. Ich war Maler, als ich auf meine Drip-Painting-Technik stieß. Ich war fasziniert von den Linien, die die Farbe beim Mischen der Farben erzeugte. Und ich dachte, wenn ich eine Zeichnung mit Bleistiftlinien machen könnte, könnte ich vielleicht auch ein Bild mit diesen Farblinien zeichnen. Als ich es zum ersten Mal versuchte, wusste ich, was ich erreichen wollte. Ich habe ein Jahr lang recherchiert, aber schließlich habe ich es geschafft. Ich male mit einem Stock und lasse die Farbe frei fallen. Ein Pinsel oder Spachtel würde mir zu viel Kontrolle geben und wäre vorhersehbar.

2. WIE ENTSCHEIDEN SIE, OB ES EIN THEMA DER EMOTIONEN UND ENERGIE GIBT, DAS SIE IN IHRER KUNST VERWENDEN MÖCHTEN, UND WARUM HABEN SIE IHREN FOKUS VON PFLANZEN MEHR AUF GESICHTER UND AKT VERWENDET?

Ich weiß, dass ich ein Objekt zeichnen möchte, wenn ich es fühle. Wenn mich ein Bild, ein Gesicht oder ein Blick berührt. Es ist ziemlich schwer zu erklären. Es ist so intuitiv. Ich fühle und weiß es einfach. Für mich ist das selbstverständlich. Ich denke, es ist der Wunsch, mehr Emotionen auszudrücken. Und wo sonst, wenn nicht in einer Figur, kann man solche Emotionen bekommen. Meine Figuren bestehen aus Linien und werden abstrakter, je näher sie dem Betrachter kommen. Sie werden zu einer Schwingung von Farben und Bewegungen.

4. IST ETWAS EINZIGARTIGES IN IHREM STUDIO ODER IHREM KREATIVPROZESS?

Ich habe nichts Konkretes, aber zum Zeichnen muss ich gute Laune haben. Ich muss mich darauf einstellen. Da ich Farbe tropfe, muss ich konzentriert sein. Mir fällt nichts anderes ein. Also versetze ich mich in eine Art meditativen Zustand. Wenn ich male, bin ich sehr konzentriert und ganz im gegenwärtigen Moment versunken. Normalerweise schalte ich die Musik ein, aber ehrlich gesagt kann ich nicht sagen, was gerade läuft. Es ist eher ein Hintergrundgeräusch.

5. Ihr Stil ist sehr frei. Was raten Sie Künstlern, die kreative Blockaden und Perfektionismus haben?

Der beste Rat, den ich anderen Künstlern geben kann, ist, sich selbst herauszufordern und aus der Komfortzone herauszukommen. Ich empfehle außerdem, jeden Tag zu malen – nach einem regelmäßigen Zeitplan – aber ohne Zweck. Versuchen Sie nicht, etwas Großartiges zu schaffen. Hab einfach Spaß. Wenn dieser Druck abgeschaltet wird, geschieht normalerweise Magie.

6. SIE WAREN AUF MEHREREN PERSÖNLICHEN UND GROßEN KUNSTAUSSTELLUNGEN. WIE VORBEREITEN SIE SICH UND WELCHE RATSCHLÄGE KÖNNEN SIE ANDEREN KÜNSTLERN GEBEN?

Machen Sie Ihre Hausaufgaben, bevor Sie zur Ausstellung gehen, und schauen Sie sich die anderen Künstler auf der Ausstellerliste an. Überprüfen Sie unbedingt den Preis ihrer Arbeit. Wenn Ihre Kunst viel teurer ist, passen Sie nicht in diese Ausstellung. Wenn Ihre Kunst viel billiger ist, passen Sie dort auch nicht rein. Irgendwo dazwischen müssen Sie sein.

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