Werkarchiv Vorgestellter Künstler: Sergio Gomez

WAS BRINGT SIE IN IHREM KOPF, ABSTRAKTE UND GESICHTSLOSE FIGUREN ZU ZEICHNEN, DIE NICHT DURCH OBJEKTE ODER ORTE ZUSAMMENHÄNGEN?

Ich habe mich schon immer für die menschliche Form und Figur interessiert. Es war schon immer Teil meiner Arbeit und Sprache. Die Silhouettenfigur kann eine Präsenz ohne Identität sein. Zahlen sind eine Abstraktion der Identität. Und Zahlen sind eine universelle Sprache. Ich versuche, kontextbezogene Elemente des Porträts zu entfernen, die Sie von der Figur ablenken könnten, wie z. B. die Kleidung oder Umgebung der Figur. Ich entferne dies vollständig, damit die Formen der einzige Schwerpunkt der Arbeit sind. Dann füge ich Ebenen, Texturen und Farbe hinzu. Ich liebe Texturen und Schichten als Elemente, die die Figur begleiten. Ich habe 1994 oder 1995 damit angefangen, aber natürlich gibt es Ausnahmen. Einige Themen, wie die von mir vorgestellten sozialen und politischen Themen, sollten andere Kontextobjekte haben. Ich habe den Teil gezeichnet, der die Einwanderung und die an der Grenze zurückgelassenen Kinder darstellt, also mussten visuelle Indikatoren vorhanden sein.

Einige meiner Arbeiten, wie die Winterserie, sind sehr abstrakt. Ich bin in Mexiko-Stadt aufgewachsen, wo das Wetter das ganze Jahr über schön ist. Ich habe noch nie einen Schneesturm erlebt. Ich habe nie extremes Wetter erlebt, bis ich 16 Jahre alt war, als ich mit meiner Familie in die USA kam. Die Reihe wurde von mir gelesen. Es hat mich dazu gebracht, über die Wintersaison nachzudenken und wie stark sie in Chicago ist. Es ist 41 Winters, weil ich 41 war, als ich es kreierte. Dies ist ein Winter für jedes Jahr. Dies ist eine Abstraktion des Winters. Die Landschaft ändert sich komplett mit Schnee. Ich habe Kaffeebohnen in die Farbe gemischt, weil Kaffee so ein Wintergetränk ist. Kaffee hat Wärme und ist ein sehr amerikanisches Getränk. Diese Serie spiegelt den Winter wider, und ich wollte das unbedingt machen.

WAS IST IHR STUDIO ODER IHR KREATIVER PROZESS EINZIGARTIG?

Ich brauche immer eine große Wand in meinem Malatelier. Ich liebe die weiße Wand. Neben Verbrauchsmaterialien habe ich gerne mein eigenes Notizbuch. Ich trage es seit 18 Jahren. Es gibt Bilder, die mir gefallen und die schaue ich mir an, bevor ich eine Sitzung beginne. Ich habe auch Bücher. Ich höre gerne Musik, aber ich höre keinen bestimmten Musikstil. Das hat nichts mit meiner Kunst zu tun. Eher, wenn ich einen Musiker lange nicht mehr gehört habe und ihn wieder hören möchte.

Ich mache viele Tropfen in meinen Bildern und arbeite mit Acrylfarben. Und ich mache 95 % meiner Arbeit auf Papier. Dann klebe ich das Papier auf die Leinwand. Ich arbeite hart, um die perfekte Oberfläche zu bekommen, damit das Papier und die Leinwand schön und faltenfrei sind. Die meisten meiner Arbeiten sind ziemlich groß – lebensgroße Figuren. Ich falte Stücke, um zu reisen. Meine Bilder sind auf gespannter weißer Leinwand mit Ösen in jeder Ecke für Nägel befestigt. Dies ist eine sehr einfache Aufhängemethode und sehr effektiv. Dadurch sieht das Gemälde wie ein Fenster oder eine Tür mit einer Figur auf der anderen Seite aus. Es ist sowohl konzeptionell als auch praktisch. Die Bordüre trennt die Figur schön und sauber. Wenn ein Sammler oder eine Einzelperson meine Arbeit kauft, kann sie sie wie in einer Galerie aufhängen. Oder ich kann das Teil manchmal auf einer Holzplatte montieren.

WIE MAN ART NXT LEVEL PROJEKTE BESITZT UND LEITET, FORMERLY 33 MODERN GALLERY IHRE KUNST-KARRIERE VERBESSERT?

Ich habe immer davon geträumt, eine eigene Kunstgalerie zu haben. Ich interessiere mich sowohl für die Studio- als auch für die Geschäftsseite der Kunstwelt. Vor zehn Jahren habe ich ein paar Freunde gefragt, ob sie nicht zusammen eine Galerie eröffnen möchten, und wir haben uns dafür entschieden. Wir haben einen Platz in Chicago in einem 80,000 Quadratmeter großen Gebäude gefunden, das sie gekauft haben. Diese beiden weltberühmten Künstler kauften das Gebäude, um ein Kunstzentrum zu schaffen. Wir haben unsere Galerie im Kunstzentrum eröffnet und sind zusammengewachsen. Ich arbeite in einem Kunstzentrum als Ausstellungsleiter. Wir haben unsere Galerie, ehemals 33 Contemporary, in umbenannt. Jeden ersten Freitag im Monat veranstalten wir einen Tag der offenen Tür.

Der Besitz und Betrieb einer Galerie hat mir geholfen zu verstehen, wie die Kunstwelt funktioniert. Ich verstehe, was sich hinter den Kulissen verbirgt, wie man sich einer Galerie nähert und wie man sich einer Institution nähert. Sie müssen eine unternehmerische Einstellung haben. Warten Sie nicht in Ihrem Studio. Sie müssen hinausgehen und anwesend sein. Sie müssen dort sein, wo die Leute sind, mit denen Sie arbeiten wollen. Verfolgen Sie ihre Fortschritte und lernen Sie sie kennen. Und geben Sie sich Zeit, um diese Beziehung aufzubauen. Es kann damit beginnen, sich selbst zu präsentieren, bei der Eröffnung zu erscheinen und weiterhin aufzutreten. Nehmen Sie weiterhin teil und lernen Sie ihre Arbeit kennen. Dann wissen sie, wer du bist. Es ist viel besser, als jemandem eine Postkarte zu schicken.

SIE HABEN ART NXT LEVEL GEGRÜNDET, UM KÜNSTLERN ZU HELFEN, IHRE KARRIERE ZU ENTWICKELN. KANNST DU MEHR DARÜBER WISSEN UND WIE ES BEGANN?

Ich habe seit 10 Jahren als Galeristin und als Künstlerin viel Erfahrung in der Kunstwelt. Meine Frau, Dr. Janina Gomez, ist promovierte Psychologin. Erst letztes Jahr haben wir uns entschlossen, all unsere Erfahrungen zu bündeln und zu kreieren. Wir helfen Künstlern, ihre künstlerische Karriere sowie ihre psychische Gesundheit und ihr Wohlbefinden zu managen. Wenn Sie gesund und positiv sind, fühlen Sie sich besser und haben mehr Energie. Wir entwickeln Online-Webinare, um Künstlern Konzepte beizubringen, z. B. wie man eine Ausstellung erstellt. Im Moment machen wir einen auf . Wir bauen eine Community auf und wachsen international. Wir machen auch Podcasts. Sie verschaffen uns Zugang zu einem riesigen Publikum auf der ganzen Welt, das sonst schwer zu erreichen wäre. Davor hatte ich noch nie einen Podcast gemacht. Ich musste meine Komfortzone verlassen und etwas Neues lernen. Das ist die Haltung, die wir Künstlern beibringen, zielorientiert zu sein.

Jede Woche erstellen wir einen neuen Podcast mit Menschen wie Künstlern, Galeriedirektoren und Gesundheits- und Wellnessexperten. Wir haben auch etwas, das sich der Gründer von Artwork Archive ausgedacht hat. Wir schließen Ressourcen ein, die Künstler unserer Meinung nach kennen sollten. Podcasts sind auch toll, weil man sie sich anhören kann, während man im Studio arbeitet. mit dem Galeriedirektor und dem Künstler. Er besitzt ein Geschäft in Chicago und war mein Mentor, als ich meine Galerie eröffnete. Er verfügt über ein enormes Wissen und gibt einen fantastischen Einblick in die Arbeitsweise von Galerien.

IHRE WERKE HABEN SIE AUF DER GANZEN WELT VEREINT UND SIND IN MUSEUMSSAMMLUNGEN EINSCHLIESSLICH DES MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. Erzählen Sie uns von dieser Erfahrung und wie sie Ihre Karriere verbessert hat.

Es ist eine schöne und demütigende Erfahrung zu erkennen, dass eine Institution Ihre Arbeit anerkennt und eines Ihrer Stücke in ihre Sammlung aufnimmt. Es ist demütigend zu sehen, dass meine Arbeit geschätzt wird und die Welt zum Besseren verändert. Dies dauert jedoch. Und wenn es über Nacht passiert, ist es nicht immer nachhaltig. Es kann eine bergauf Reise sein und Sie haben vielleicht einen langen Weg vor sich. Aber es zahlt sich aus. Viele Träume geschehen Schritt für Schritt und für eine Person nach der anderen. Denken Sie daran, sich auf die Beziehungen zu konzentrieren, die auf dem Weg aufgebaut wurden, Sie wissen nie, wohin sie führen könnten.

Ich habe eine starke Verbindung zu einer Galerie in Italien und sie haben mich auf ein monatlich erscheinendes Magazin aufmerksam gemacht, das in Norditalien vertrieben wird. Es zeigt Museumsentwicklungen in der Region und auf der ganzen Welt. Ich spreche darüber, was in der Chicagoer Kunstszene vor sich geht. Ich fahre jedes Jahr nach Italien und nehme an einem kulturellen Austauschprogramm teil. Und wir hosten italienische Künstler in Chicago.

Meine Reisen haben ein bewusstes Bewusstsein dafür geschaffen, was auf der ganzen Welt passiert. Sie brachten ein Verständnis für Kulturen und wie Menschen in der Kunst auf der ganzen Welt arbeiten.

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