Was Sie beim Verfassen eines Künstler-Statements vermeiden sollten

Bringt Sie das bloße Aussprechen der beiden Worte „künstlerische Aussage“ dazu, Ihren Computer herunterzufahren und von Kugelschreibern und Bleistiften an einen Ort zu rennen, an dem es keine künstlerischen Aussagen gibt? 

Schließlich sind Sie ein Künstler-kein Schriftsteller-Rechts? 

Falsch. Na ja, irgendwie falsch. 

Der Schwerpunkt Ihrer Karriere liegt natürlich auf Ihrem Kunstwerk. Aber Sie müssen in der Lage sein, Ihre Arbeit klar, zielgerichtet und mit Leidenschaft zu kommunizieren. Wenn Sie nicht die Zeit finden, sich selbst und Ihre Vision in einfachen Worten zu erklären, erwarten Sie nicht, dass sich jemand anderes die Zeit nimmt, sie zu verstehen. 

Sie sind die einzige Person auf der Welt, die Ihre Arbeit genau kennt. Du-und du bist allein-Sie haben die meiste Zeit damit verbracht, über die Themen und Symbole in Ihrer Arbeit nachzudenken. 

Ihr Künstlerstatement sollte eine schriftliche Beschreibung Ihrer Arbeit sein, die anhand Ihrer persönlichen Geschichte, der Wahl der Materialien und der von Ihnen behandelten Themen ein tieferes Verständnis Ihrer Arbeit vermittelt. Dies hilft sowohl dem Publikum zu verstehen, was für Sie am wichtigsten ist, als auch den Galerien, potenziellen Käufern Ihre Arbeit zu erklären. 

Holen Sie das Beste aus Ihrer Bewerbung heraus, indem Sie diese häufigen Fehler vermeiden.

Vermeiden Sie es, nur eine Version Ihrer Künstleraussage zu haben

Ihr Künstlerstatement ist ein lebendiges Dokument. Es sollte Ihre neueste Arbeit widerspiegeln. Wenn sich Ihre Arbeit verändert und weiterentwickelt, ändert sich auch Ihr künstlerisches Statement. Da Sie Ihren Antrag als Grundlage für Förderanträge, Anschreiben und Bewerbungsschreiben verwenden, ist es wichtig, über mehrere Versionen dieses Dokuments zu verfügen. 

Sie sollten drei Hauptaussagen haben: eine einseitige Erklärung, eine Version mit einem oder zwei Absätzen und eine Kurzversion mit zwei Sätzen.

Eine einseitige Erklärung sollte verwendet werden, um über Ihr größeres Werk zu sprechen, das für Ausstellungen, in Ihrem Portfolio oder in einer App verwendet werden soll. Die längere Aussage sollte sich auf Themen und Konzepte beziehen, die in Ihrer Arbeit selbst nicht sofort auftauchen. Dies kann dann von Journalisten, Kuratoren, Kritikern und Galeristen als Referenz zur Förderung und Diskussion Ihrer Arbeit verwendet werden. 

Sie können zwei Absatzanweisungen (etwa eine halbe Seite) verwenden, um über eine bestimmte Serie Ihrer Arbeit zu sprechen oder, kurz gesagt, die wichtigsten Informationen über Ihre Arbeit abzudecken. 

Eine kurze Beschreibung von ein oder zwei Sätzen bildet die „Präsentation“ Ihrer Arbeit. Es konzentriert sich auf die Hauptidee Ihrer Arbeit, lässt sich leicht in Ihre Social-Media-Biografien und Anschreiben einfügen und erregt die Aufmerksamkeit aller, die es hören. Dies ist der Satz, auf den Sie sich verlassen können, um Ihre Arbeit schnell einem neuen Blick zu erklären, damit dieser sie besser verstehen kann.

Vermeiden Sie künstlerischen Jargon und eine übermäßige Intellektualisierung Ihrer Aussage.

Jetzt ist nicht die Zeit, Ihre Ausbildung und Kenntnisse in Theorie und Geschichte der Kunst unter Beweis zu stellen. Wir glauben, dass Sie die nötige Anerkennung und Bildung haben, um dort zu sein, wo Sie sind.-Sie haben es in Ihrer Künstlerbiografie deutlich gemacht. 

Zu viel künstlerischer Fachjargon kann den Betrachter isolieren und entfremden, bevor er Ihre Arbeit sieht. Nutzen Sie Ihre Aussage, um die Mission Ihres Kunstwerks klarer und nicht unklarer zu machen. 

Nehmen wir an, dass jeder, der Ihr Künstler-Statement liest, kein Künstler ist. Verwenden Sie einfache, klare und kurze Sätze, um Ihren Standpunkt deutlich zu machen. Es ist sehr beeindruckend, wenn man eine komplexe Idee in einfachen Worten vermitteln kann. Verschleiern Sie Ihren Standpunkt nicht durch zu komplexe Texte. 

Lesen Sie Ihren Text noch einmal, wenn Sie fertig sind, und markieren Sie alle möglicherweise verwirrenden Abschnitte. Versuchen Sie dann laut zu erklären, was Sie wirklich meinen. Schreib es auf. 

Wenn Ihre Aussage schwer zu lesen ist, wird sie niemand lesen.

Vermeiden Sie Verallgemeinerungen

Möglicherweise möchten Sie die wichtigsten Ideen zu Ihrer Arbeit einbeziehen, aber sprechen Sie nicht allgemein darüber. Überlegen Sie sich zwei oder drei konkrete Stücke und beschreiben Sie diese, ihre Symbolik und die dahinter stehenden Ideen konkret. 

Fragen Sie sich: Was wollte ich mit dieser Arbeit vermitteln? Was möchte ich jemand, der dieses Werk noch nie gesehen hat, darüber wissen lassen? Wird jemand, der dieses Werk nicht zumindest teilweise gesehen hat, durch diese Aussage verstehen, was dieses Werk zu bewirken versucht und wie es aussieht? Wie habe ich es gemacht? Warum habe ich das geschafft?

Die Antworten auf diese Fragen sollen Ihnen dabei helfen, eine Aussage zu entwickeln, die den Leser dazu bringt, sich Ihre Ausstellung oder Ihre Arbeit anzusehen. Ihre Künstleraussage sollte das sein, was die Betrachter haben könnten, wenn sie Ihre Arbeit sehen. 

Vermeiden Sie schwache Phrasen

Sie möchten in Ihrer Arbeit stark und selbstbewusst wirken. Dies ist für viele Menschen der erste Kontakt mit Ihrer Arbeit. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem überzeugenden Eröffnungssatz beginnen. 

Verwenden Sie keine Sätze wie „Ich versuche es“ und „Ich hoffe“. Vermeiden Sie „Streben“ und „Versuchen“. Denken Sie daran, dass Sie dies bereits durch Ihre Arbeit tun. Ersetzen Sie diese Phrasen durch stärkere Aktionswörter wie „enthüllen“, „erkunden“ oder „Fragen“. 

Wir alle fühlen uns manchmal unsicher, was unseren Job angeht, und das ist in Ordnung. Ihre Aussage ist jedoch nicht der Ort, diese Unsicherheit offenzulegen. Menschen haben Vertrauen in Kunstwerke, die von einem selbstbewussten Künstler geschaffen wurden.  

Sprechen Sie weniger darüber, was Sie mit Ihrem Kunstwerk erreichen wollen, sondern mehr darüber, was Sie getan haben. Wenn es Ihnen schwerfällt, einen Sinn daraus zu ziehen, denken Sie an einen bestimmten Vorfall oder eine bestimmte Geschichte aus Ihrer Vergangenheit und verknüpfen Sie diese mit Ihrer Geschichte. Welche Gefühle löst Ihre Arbeit bei den Menschen aus? Wie reagieren die Menschen darauf? Was haben die Leute gesagt? Hatten Sie ein oder zwei große Shows oder unvergessliche Ereignisse? Schreiben Sie darüber. 

Das letzte Wort

Ihre kreative Aussage sollte die tiefere Bedeutung Ihrer Arbeit klar und genau vermitteln. Das soll den Betrachter fesseln und Lust auf mehr machen.

Mit einer gut formulierten Stellungnahme können Sie anhand Ihrer persönlichen Geschichte, der Materialauswahl und der von Ihnen behandelten Themen Einblick in Ihre Arbeit geben. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, eine sorgfältig ausgearbeitete Künstlererklärung abzugeben, hilft das nicht nur den Zuschauern zu verstehen, was Ihnen am wichtigsten ist, sondern es hilft auch den Galerien, über Ihre Arbeit zu sprechen. 

Behalten Sie den Überblick über Ihre Kunstwerke, Dokumente, Kontakte und Verkäufe und beginnen Sie mit der besseren Verwaltung Ihres Kunstgeschäfts.