„Das Paar Arnolfini“ von Jan van Eyck: Enthüllung der Geheimnisse des Gemäldes

Das Gemälde von Jan van Eyck (1390-1441) zeigt der offiziellen Version zufolge den italienischen Kaufmann Giovanni Arnolfini, der in Brügge lebte. Die Situation wird in seinem Haus, im Schlafzimmer, festgehalten. Er hält seine Verlobte an der Hand. Dies ist ihr Hochzeitstag.

Allerdings denke ich, dass das überhaupt nicht Arnolfini ist. Und es ist kaum eine Hochzeitsszene. Aber dazu später mehr.

Und zuerst schlage ich vor, sich die Details des Bildes anzusehen. In ihnen liegt das Geheimnis, warum das Arnolfini-Paar das einzigartigste Phänomen seiner Zeit ist. Und warum dieses Bild die Fantasie aller Kunstkritiker der Welt so erschüttert.

Es dreht sich alles um den Arnolfini-Hut

Haben Sie sich das Arnolfini-Paar schon einmal aus der Nähe angesehen?

Dieses Gemälde ist klein. Es ist etwas mehr als einen halben Meter breit! Und in der Länge und bis zu einem Meter hält es nicht durch. Aber die Details darauf werden mit phänomenaler Genauigkeit dargestellt.

Es scheint, dass das jeder weiß. Nun, die niederländischen Handwerker liebten die Details. Hier ist ein Kronleuchter in seiner ganzen Pracht, ein Spiegel und Hausschuhe.

Doch eines Tages schaute ich mir den Hut des Mannes genauer an. Und ich sah darauf ... deutlich unterscheidbare Fadenreihen. Es ist also kein durchgehendes Schwarz. Jan van Eyck hat die feine Textur des glatten Stoffes eingefangen!

Es kam mir seltsam vor und passte nicht zu den Vorstellungen über die Arbeit des Künstlers.

Denke selbst. Hier sitzt Jan van Eyck an der Staffelei. Vor ihm stehen die frischgebackenen Eheleute (obwohl ich sicher bin, dass sie einige Jahre vor der Entstehung dieses Porträts geheiratet haben).

Sie posieren – er arbeitet. Aber wie hat er aus ein paar Metern Entfernung die Textur des Stoffes berücksichtigt, um sie zu vermitteln?

Dazu muss der Hut nah an den Augen gehalten werden! Und welchen Sinn hat es überhaupt, alles so sorgfältig auf die Leinwand zu übertragen?

Ich sehe dafür nur eine Erklärung. Die oben beschriebene Szene hat nie stattgefunden. Zumindest ist es kein richtiger Raum. Und die auf dem Bild abgebildeten Menschen haben nie darin gelebt.

Geheimnisse der Arbeit van Eycks und anderer Niederländer

In den 1430er Jahren geschah in der niederländischen Malerei ein Wunder. Noch 20-30 Jahre zuvor war das Bild völlig anders. Für uns ist es offensichtlich, dass Künstler wie Bruderlam aus ihrer Fantasie malten.

Doch plötzlich, fast über Nacht, zeigte sich in den Bildern ein unglaublicher Naturalismus. Als ob wir ein Foto hätten, keine Zeichnung!

Ich stimme mit der Version des Künstlers David Hockney (1937) überein, dass dies kaum auf den starken Anstieg der Fähigkeiten von Künstlern in einem einzigen Land, den Niederlanden, zurückzuführen sei.

Tatsache ist, dass 150 Jahre zuvor ... Linsen erfunden wurden! Und die Künstler nahmen sie in Dienst.

Es stellte sich heraus, dass man mit Hilfe eines Spiegels und einer Linse sehr naturalistische Bilder erzeugen kann (Mehr über die technische Seite dieser Methode erzähle ich im Artikel „Jan Vermeer. Was ist die Einzigartigkeit des Künstlers?

Das ist das Geheimnis des Arnolfini-Hutes!

Wenn ein Objekt mithilfe einer Linse auf einen Spiegel projiziert wird, erscheint sein Abbild direkt vor den Augen des Künstlers mit allen Nuancen. 

Ich schmälere jedoch in keiner Weise das Können von van Eyck!

Die Arbeit mit solchen Geräten erfordert unglaubliche Geduld und Geschick. Ganz zu schweigen davon, dass der Künstler die Komposition des Bildes sorgfältig überlegt.

Damals wurden die Objektive klein gemacht. Und technisch gesehen war der Künstler nicht in der Lage, mit Hilfe einer Linse alles auf einmal aufzunehmen und auf die Leinwand zu übertragen.

Ich musste das Bild in Teilen überlagern. Separat Gesicht, Handflächen, die Hälfte eines Kronleuchters oder Hausschuhe.

Diese Collage-Methode kommt besonders gut in einem anderen Werk van Eycks zum Ausdruck.

Sehen Sie, mit den Beinen des Heiligen stimmt etwas nicht. Sie scheinen am falschen Ort zu wachsen. Das Bild der Füße wurde getrennt von allem anderen aufgetragen. Und der Meister hat sie versehentlich verdrängt.

Nun ja, damals studierten sie noch keine Anatomie. Aus dem gleichen Grund wurden die Hände im Vergleich zum Kopf oft klein dargestellt.

Also ich sehe das so. Zunächst baute van Eyck so etwas wie einen Raum in der Werkstatt. Dann habe ich die Figuren separat gezeichnet. Und er „befestigte“ daran die Köpfe und Hände der Kunden des Gemäldes. Dann fügte ich die restlichen Details hinzu: Hausschuhe, Orangen, Knöpfe am Bett und so weiter.

Das Ergebnis ist eine Collage, die mit seinen Bewohnern die Illusion eines realen Raumes erzeugt.

Bitte beachten Sie, dass das Zimmer offenbar sehr wohlhabenden Leuten gehört. Aber ... wie klein sie ist! Und was am wichtigsten ist: Es gibt keinen Kamin. Das lässt sich leicht dadurch erklären, dass es sich hier nicht um einen Wohnraum handelt! Nur Dekoration.

Und das ist ein weiterer Hinweis darauf, dass es sich um eine sehr gekonnte, großartige, aber dennoch Collage handelt.

Wir spüren innerlich, dass es für den Meister keinen Unterschied machte, was er darstellt: Hausschuhe, einen Kronleuchter oder eine menschliche Hand. Alles ist gleichermaßen präzise und sorgfältig.

Die Nase mit den ungewöhnlichen Nasenlöchern eines Mannes wird ebenso sorgfältig herausgezogen wie der Schmutz auf seinen Schuhen. Für den Künstler ist alles gleich wichtig. Ja, weil es auf eine Art und Weise geschaffen wurde!

Der sich unter dem Namen Arnolfini versteckt

Nach der offiziellen Version stellt dieses Gemälde die Hochzeit von Giovanni Arnolfini dar. Damals war es möglich, direkt zu Hause und vor Zeugen zu heiraten.

Es ist jedoch bekannt, dass Giovanni Arnolfini viel später, 10 Jahre nach der Entstehung dieses Bildes, heiratete.

Wer ist es dann?

Beginnen wir mit der Tatsache, dass wir überhaupt keine Trauung vor uns haben! Diese Leute sind bereits verheiratet.

Während der Hochzeit hielt das Paar seine rechte Hand und tauschte Ringe. Hier gibt der Mann seine linke Hand. Und er hat keinen Ehering. Verheiratete Männer mussten sie nicht ständig tragen.

Die Frau legte den Ring an, aber an ihrer linken Hand, was erlaubt war. Darüber hinaus trägt sie die Frisur einer verheirateten Dame.

Möglicherweise entsteht auch der Eindruck, dass die Frau schwanger ist. Tatsächlich hält sie einfach die Falten ihres Kleides an ihren Bauch.

Dies ist eine Geste einer edlen Dame. Es wird seit Jahrhunderten von Aristokraten genutzt. Wir können es sogar bei einer englischen Dame des XNUMX. Jahrhunderts sehen:

Wir können nur vermuten, wer diese Leute sind. Möglicherweise handelt es sich dabei um den Künstler selbst mit seiner Frau Margaret. Schmerzlicherweise sieht das Mädchen in einem reiferen Alter wie ihr Porträt aus.

Auf jeden Fall ist das Porträt einzigartig. Dies ist das einzige erhaltene Ganzkörperporträt säkularer Menschen aus dieser Zeit. Auch wenn es eine Collage ist. Und der Künstler malte die Köpfe getrennt von den Händen und Details des Raumes.

Außerdem handelt es sich tatsächlich um ein Foto. Nur einzigartig, einzigartig. Da es bereits vor der Erfindung der Photoreagenzien entstand, die es ermöglichten, zweidimensionale Kopien der dreidimensionalen Realität zu erstellen, ohne manuell Farbe aufzutragen.

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