Was 14 Künstler gerne zu Beginn ihrer Karriere gewusst hätten

Wir haben 14 erfahrene Künstler gefragt: „Was möchten Sie zu Beginn Ihrer künstlerischen Karriere wissen?“ 

Einige ihrer Tipps sind sehr praktisch (!), andere sind weitreichend und existenziell, aber alle können angewendet werden, um Ihre kreative Reise reibungsloser und ein wenig glücklicher zu gestalten. 

Diese Künstler lösen Probleme, mit denen alle aufstrebenden Künstler irgendwann in ihrer Karriere konfrontiert sind. 

Von der Suche nach Selbstvertrauen, Disziplin und Stimme über das Verständnis von Unternehmertum, finanziellen Herausforderungen und Unternehmensratschlägen bis hin zur Überwindung von Erfolg, Misserfolg und verletzten Egos – diese Künstler haben alles durchgemacht und sind hier, um zu teilen, was sie dabei gelernt haben Weg. .

Als sie jung waren, sagten sie sich Folgendes:

Etüde ohne Titel (Fahan), hand- und lasergeschnittenes Papier über Mylar-Tinte

Das ist ein Marathon, kein Sprint

Der Weg ist sehr, sehr lang. Es dauert ein Leben lang, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, und jeder, der Ihnen etwas anderes sagt, lügt nur. Es wird (zunächst) viele Tränen und wenig Dankbarkeit geben.

Menschen können (und werden) Ihnen und Ihrer Arbeit gegenüber grausam oder unkonstruktiv sein. Wachsen Sie eine sehr dicke Haut.

Mittelfinger sind nützlich, wenn Galeristen, Lehrer, Kritiker oder andere Künstler unnötig schrecklich sind. Arbeite trotzdem weiter.

Es gibt keine Momente der Einsicht oder der großen Inspiration (okay, vielleicht ab und zu, aber selten); es geht darum, jeden Tag auszubrechen. Lerne Freude daran zu empfinden.

Erfahren Sie so schnell wie möglich so viel wie möglich über die Vermarktung Ihrer selbst und Ihrer Arbeit. Verlassen Sie sich dabei nicht auf die Hilfe anderer.

Lernen Sie die Menschen kennen, die Ihre Arbeiten sammeln, und bleiben Sie mit ihnen in Kontakt. Sie sind Teil dessen, was alles lohnenswert macht.

Genießen Sie die Fahrt. Ich höre viele Leute sagen, dass sie sich als Kinder wirklich für Kunst interessierten, diese aber aus verschiedenen Gründen aufgeben mussten (und sich wirklich wünschten, sie könnten wieder Kunst machen). Wenn Sie den Mut haben, die Arbeit zu erledigen und sie zu veröffentlichen, seien Sie stolz auf sich und genießen Sie sie.

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 Autor, Öl, Acryl, Papier auf Leinwand

Es gibt kein Richtig oder Falsch, keinen Sieg oder eine Niederlage

Als ich anfing, dachte ich, es gäbe einen „richtigen“ Ansatz für meine Kunst und mein Kunstgeschäft. Es schien mir, dass alle Künstler den Weg kennen ... außer mir. Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, würde ich mir sagen, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt.

Vielmehr geht es darum, Dinge zu tun zuverlässig Weg. Hätte ich das früher gewusst, hätte ich mir weniger Sorgen darüber gemacht, wie meine Arbeit wahrgenommen wird, und wäre zuversichtlicher in meine Vision für mein Unternehmen.

Der Kunstbetrieb kann sehr wettbewerbsintensiv sein: Wessen Werk ist besser (Kunstpreise), wessen Werk verkauft sich mehr. Es dauerte eine Weile, bis ich mich von dem Lärm ablenkte.

Deshalb würde ich meinem jungen Ich auch sagen, dass Konkurrenz der Feind ist. Es ist viel besser, die Zeit zu nutzen, um den Raum zu monopolisieren, in dem Sie Werte schaffen.

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LGBTQ-Rechte von , Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand

Künstler zu sein bedeutet auch, Unternehmer zu sein.

Ich würde gerne wissen, wie sehr ein arbeitender Künstler heute von Ihnen verlangt, dass Sie ein Kleinunternehmer sind und die Trends auf dem Kunstmarkt verstehen.

Mit dem Aufkommen des Internets und sozialer Netzwerke ist eine neue Welle der Interaktion zwischen der Kunstwelt und dem Künstler entstanden. Künstler aller Hintergründe, Praktiken, Genres und Talente entfalten sich auf eine Weise, von der diejenigen, die vor uns kamen, nur träumen konnten, aber mit dieser Entfaltung geht eine große Verantwortung für den Künstler einher.

Website ist eine Voraussetzung, Social-Media-Präsenz ist ein Muss, , und die Fähigkeit, Kunst direkt zu verkaufen, ist nicht nur möglich, sondern wünschenswert, und damit einher geht die Verantwortung, die Feinheiten des Kunstmarktes zu verstehen.   

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Shangrilah, Metal-Fotografie

MISCHEN 

Bes ist schön. Seien Sie immer freundlich zu den Menschen, auch wenn sie Sie kritisieren oder einfach nicht auf Ihre Bilder reagieren.

LVerdienen Sie alles, was Sie können, mit Marketing und . Sie können 4,000 brillante Bilder auf Ihrer Festplatte haben, aber ohne Belichtung werden sie nach und nach bedeutungslos.

Ebenehmen. Höre nie auf zu lernen. Intelligenz ist die Grundlage großer Kunst. Um bei anderen Emotionen hervorzurufen, müssen Sie den Betrachter dazu bringen, seine bisherigen Ideen in Frage zu stellen und seine etablierten Gedanken in Frage zu stellen. 

NNetz. Jeder braucht einen Stamm, den er unterstützen kann.

DGib nicht auf, versuche es einfach weiter. 

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Erwachen des Mount Susitna, Öl auf Holz

Minimieren Sie Verwaltungsaufgaben und maximieren Sie die Ausführungszeit

Zeichnen (oder erstellen) Sie mehr.

Früher habe ich so viel Zeit mit geschäftiger Arbeit verbracht, dass es meine Zeit an der Staffelei in Anspruch nahm. Im Nachhinein musste ich mir eine Möglichkeit einfallen lassen, meine Routinearbeiten früher zu delegieren oder auszulagern, um meine Zeichenzeit einzusparen oder sogar zu verlängern.

Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen, einen Assistenten zu engagieren, bevor Sie dies für erforderlich halten. Wenn Sie zu lange warten, wird die Situation bereits hektisch und der Übergang zur Delegation wird unnötig umständlich. Ein weiteres Zeichen dafür, dass man zu lange wartet, ist, dass die Dinge ins Stocken geraten, weil immer weniger Zeit bleibt, sie fertigzustellen. Das kann gefährlich sein. Der Aufwand und die Zeit, einen Assistenten einzustellen und auszubilden, lohnen sich. Machen Sie Pläne und beginnen Sie sofort mit der Budgetierung.

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Hohlraum grenzenloser Herzschläge, Acryl auf Yupo

Entwickeln Sie frühzeitig die geschäftliche Seite der Dinge

Als ich anfing, verstand ich die unternehmerische Seite der Kreativität nicht wirklich. Es war ein ziemlicher Lernprozess, mich als Unternehmen zu etablieren und gleichzeitig meine Studiopraxis und meine persönliche Vision als Künstler zu entwickeln.

Ich empfehle Ihnen dringend, sich einen Mentor zu suchen, der Ihnen den Weg nach vorne zeigt, während Sie Ihr Ziel erreichen.

Ebenso würde ich gerne wissen, wie wichtig es ist, über genaue Archive und Aufzeichnungen zu verfügen.

Jahre später, als ich gegründet wurde, musste ich monatelang Daten eingeben, um aufzuholen. war für diesen Prozess lebensrettend, aber dennoch war es eine Menge Arbeit, die auf einmal erledigt werden musste.

Ich würde mir auch sagen, ich solle positiv bleiben und wissen, dass es möglich ist, ein professioneller Künstler zu sein. Ich erhielt so viele entmutigende Nachrichten, dass mein Traum nicht wahr werden konnte und es viel länger dauerte, als ich wollte, Vollzeitkünstlerin zu werden. Aber es ist durchaus möglich. Es braucht nur ein wenig Einfallsreichtum und harte Arbeit.

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Echo und Stille, Graphit und Acryl

Vergleichen Sie sich nur mit Ihrem früheren Ich

Ich begann an einem Ort, an dem ich sehr wenig Verständnis für die Kunstwelt und andere Künstler um mich herum hatte. Ich denke, wenn ich wüsste, wie viel Talent bereits vorhanden ist, würde ich wahrscheinlich gar nicht erst anfangen!

Damals habe ich meine Arbeit nur mit meiner vorherigen Arbeit verglichen, was ein sicherer Ort ist, um Vertrauen aufzubauen.

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Hybridantrieb, , Keramik

Verlassen Sie sich zunächst nicht auf Geld aus Ihrer Kunst

Es ist sehr wichtig, über mehrere Einnahmequellen neben dem Verkauf Ihrer Werke zu verfügen, wenn Sie gerade erst anfangen und möglicherweise auch während Ihrer gesamten Karriere als Künstler.  

Eine diversifizierte Einnahmequelle hat es mir ermöglicht, zu experimentieren und die Arbeit zu tun, die ich wirklich tun möchte, und nicht nur die Arbeit zu tun, von der ich weiß, dass sie sich verkaufen wird. Ich habe herausgefunden, dass ich versuche zu gefallen Jeder, der das zeichnet, was ich mache, ist ein Rezept für nicht so gute Dinge.  

Es hat mich auch dazu gebracht, es zu hassen, Kunst zu machen; Ich habe es satt.  

Schaffen Sie Arbeiten, die Sie wirklich lieben, und mit der Zeit werden die richtigen Käufer auftauchen.

So bleiben Sie auf Ihrem ganz persönlichen kreativen Weg, können sich aber gleichzeitig selbst ernähren und haben mit einer alternativen Einnahmequelle ein Dach über dem Kopf.  

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Fransen V2, , Messingperlen, Aluminium, Holz

Vertrauen Sie Ihrem Instinkt und Ihren Fähigkeiten

Ihr aufrichtiges Engagement für Ihre Praxis ist der Weg zum erfolgreichen Künstler. Es geht darum, seinen Instinkten zu vertrauen.

Diese beiden Dinge plus ein zeitgemäßer Marketingansatz = Erfolg.

Ein Abschluss in Bildender Kunst ist keine endgültige Antwort. Ich kenne viele sehr talentierte Künstler, die sich nicht dazu qualifizieren, sich Künstler zu nennen, weil sie keinen MFA haben. Ich kenne auch viele MFA-Künstler, deren Arbeit minderwertig ist.

Du hast es oder nicht. Selbstvertrauen ist für kreativen Erfolg und kreatives Glück von größter Bedeutung.

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Leuchtend blaue Variable, Silberlot, Kupfer, Ultramarin-Pigmentpulver

Machen Sie mehr Arbeit

Die Standardlogik hinter diesem Rat ist, dass die Arbeit in großer Zahl Sie entspannt und am Ende mehr Geld verdient. Gut gemacht.

Und das stimmt, aber ich habe auch festgestellt, dass ich, wenn ich meinen Arbeitsablauf beschleunige, nicht so emotional an das Endprodukt gebunden bin. Jede Bewerbung um eine Teilnahme an einer Galerie oder Residenz ist nicht wie ein persönliches Referendum über mich als Künstler. Wenn unweigerlich Ablehnung kommt, fällt es mir leichter, weiterzumachen, wenn ich mir sagen kann: „Oh, das ist doch alte Arbeit.“

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 von , Glas

Gehen Sie trotz der Ablehnung weiter

Nach fast zwei Jahrzehnten als Künstler lerne ich immer noch viel, und es gibt vieles, was ich noch nicht einmal weiß, aber noch nicht weiß. Am wichtigsten ist jedoch vielleicht die Fähigkeit, trotz Ablehnung oder Menschen, die nicht auf meine Arbeit reagieren und sie nicht mögen, weiterzumachen.

Nachdem ich alles, was ich habe, in meine Arbeit gesteckt habe, gehe ich davon aus, dass andere damit verbunden sind und es wollen, seien es Galeristen, Sammler oder Kuratoren.

Die Konkurrenz ist hart, die Ablehnungsquote ist exponentiell höher und wir müssen in Ordnung sein und dürfen uns nicht verwirren. Oder zumindest in der Lage sein, sich von Enttäuschungen zu erholen und weiter voranzukommen.

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Vogel auf einem Granatapfel (3 verrückte Schwalben an einer Nadel befestigt), Ruß und Acryl auf Holz

Engagement ist alles

Ich würde mir sagen, dass ich meine ganze Zeit meiner Kunst widmen soll; Arbeiten Sie Vollzeit an Ihren Zielen, bleiben Sie auf dem richtigen Weg und bleiben Sie konzentriert.

Als Teenager war ich ein großer Fan von Dali und eines seiner Zitate war: „Noch nie wurde ein Meisterwerk von einem faulen Künstler geschaffen.“ Es bleibt immer in meinem Kopf hängen.

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. . Öl auf Leinwand

Setzen Sie die Uhr ein und drücken Sie kräftig

Was ich als aufstrebender Künstler gerne wissen würde, ist, dass Ablehnung einfach zum Beruf gehört. Man muss bereit sein, viele „Nein“ zu akzeptieren, um am Ende ein „Ja“ zu bekommen. Beharrlichkeit ist der Schlüssel und es ist wichtig, diese Ablehnungen nicht zu ernst oder persönlich zu nehmen. Gib niemals auf!

Ihre Arbeit wird sich weiter verbessern, wenn Sie Ihre Kunst weiter üben und Stunden investieren. Ich erhielt Ratschläge von einem Kunstprofessor an der Hochschule, der mich bis heute begleitet. Er ermutigte mich, einfach ins Studio zu gehen, auch wenn ich mich nicht sehr zur Arbeit inspiriert fühlte.

Normalerweise vertiefte ich mich nach etwa einer Stunde im Atelier in meine Kunst.

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, Öl auf Leinen

Erwarten Sie nicht, dass Sie sich ernsthaft mit der Kunst befassen.       

Fürchte dich nicht. Seien Sie risikofreudiger. Seien Sie zuversichtlich und glauben Sie an sich. Entwickeln und erforschen Sie Ihre Kreativität und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten. 

Ich habe 18 Jahre lang die ernsthafte Beschäftigung mit meiner Kunst aufgeschoben. Nach dem Kunststudium war ich etwas verloren und unsicher, wer ich war. Ich bin gereist und habe meine Geschäftskarriere bei einer Organisation in New York begonnen. Obwohl ich viele Fähigkeiten erworben und gereift bin, wollte ich in den letzten Jahren meiner Geschäftskarriere unbedingt mehr Zeit meiner Kunst widmen. Ich wusste nicht, wie ich diese Reise alleine bewältigen sollte, also wandte ich mich hilfesuchend an einen Kreativ- und Lebensberater und beschloss schließlich, mit 40 meinen MFA zu machen.  

Ich würde meinem jungen Ich raten, einen Mentor oder kreativen Coach zu finden, von dem man lernen kann. Und sparen Sie Geld, wenn Sie es haben! Abschließend und vielleicht am wichtigsten: Legen Sie Ihre Ziele fest und gehen Sie Ihre Kunstkarriere mit einer geschäftlichen Denkweise an.

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