Was würde ich meinem Sammler vor 20 Jahren sagen?

Bild mit freundlicher Genehmigung von Julia May.

Lehren aus langjähriger Arbeit mit Sammlern.

Wollten Sie schon immer einmal in die Vergangenheit reisen und etwas anders machen? Leider gibt es keine Zeitmaschinen. Aber wir können aus der Vergangenheit lernen und fundierte Entscheidungen für die Zukunft treffen, wenn es um unsere Kunstsammlungen geht!

Artwork Archive traf sich mit Courtney Ahlstrom Christie und Sarah Rieder, zwei Gutachtern und Mitherausgebern , die mit Sammlungen aller Größen und Typen funktionieren. Wir haben sie gebeten, Best Practices auszutauschen, die Kunstsammlern in allen Phasen ihres Sammelns helfen. Das hatten sie zu sagen. 

Wählen Sie Originalwerke, keine Langzeitreproduktionen.

Originale, einzigartige Werke wie Gemälde haben tendenziell einen höheren Stellenwert als Reproduktionen, die in großen Stückzahlen hergestellt werden. Wenn Sie ein Gemälde kaufen, fügen Sie Ihrer Kunstsammlung ein einzigartiges Werk hinzu und nicht einen Druck, der Teil vieler anderer Sammlungen sein könnte. 

Wenn Sie einen Druck kaufen, ist es eine gute Idee, einen Druck auszuwählen, der Teil einer Auflage von 300 Drucken oder weniger war, um künftigen Wertverlust aufgrund der Fülle an Lagerbeständen zu verhindern (wir haben beide Auflagengrößen von mehreren tausend Exemplaren gesehen). unsere Arbeit).

Definieren Sie Ihre Sammelziele und bewerten Sie Ihre Sammlung regelmäßig.

Es ist hilfreich zu definieren, was Sie von Ihrer Sammlung erwarten, und wenn die Antwort Sie einfach glücklich macht, unterstützen wir sie!

Die Formulierung Ihrer Sammlungsziele, sei es das Sammeln wichtiger Stücke in einem bestimmten Genre oder die Erstellung eines Archivs zu einem bestimmten historischen Thema, trägt dazu bei, Klarheit für zukünftige Einkäufe zu schaffen. professionelle Gutachter und auf Ihrer Sammelreise.

Jede Sammlung profitiert von einem disziplinierten Sammelansatz und einer klaren Mission, die neue Einkäufe leitet. 

Seien Sie neugierig auf Ihren Sammelansatz und seien Sie offen für die Mischung verschiedener Künstler.

Wenn Ihnen der Aufbau einer Sammlung, die wie ein Vermögenswert funktioniert, wichtig ist, gelten viele der gleichen Anlageprinzipien, insbesondere die Aufrechterhaltung eines diversifizierten Portfolios, das nicht aus dem Gleichgewicht gerät. 

Wie könnte das in Bezug auf eine Kunstsammlung aussehen? Möglicherweise möchten Sie beim Aufbau Ihrer Sammlung sowohl etablierte als auch aufstrebende Künstler studieren und darauf achten, dass Sie nicht den Großteil Ihrer Sammlung pro Künstler aufteilen. 

Bewahren Sie alle Unterlagen und Dokumente zu Ihren Einkäufen auf.

Der mit dem Besitz von Kunstwerken verbundene Papierkram wird immer wichtiger. Diese als Abstammung bezeichnete Kontrollkette ist am zuverlässigsten, wenn sie durch tatsächliche Beweise gestützt wird. 

Daher empfehlen wir Sammlern, Kopien von Kaufbelegen oder anderen Unterlagen im Zusammenhang mit dem Rechtsanspruch an einem Kunstwerk und der Ausstellungsgeschichte aufzubewahren. 

Online-Kunstsammlungsverwaltungssysteme helfen Ihnen beispielsweise dabei, Ihre Sammlung im Griff zu behalten und organisiert zu bleiben. 

Es ist eine Sache, Dokumente zu sammeln, aber sie nützen wenig, wenn sie in einer Müllkiste vergessen werden. Es ist wichtig, die Informationen an einem sicheren Ort aufzubewahren, an den Sie sich noch in Jahren erinnern werden, beispielsweise in einer Cloud-Datenbank. Systeme wie  ermöglichen Ihnen, diese Quellen als Anhänge an einen Objektdatensatz zu speichern. Erfahren Sie im Blogbeitrag mehr über Möglichkeiten zur Dokumentation von Kunst.

Halten Inventar.

Nachdem Sie alle Dokumente gesammelt haben, vergessen Sie nicht, die detaillierten Informationen zu jedem Objekt in der Sammlung zu katalogisieren. Das Inventar sollte das Kunstwerk so beschreiben, dass eine andere Person, die mit dem Kunstwerk weniger vertraut ist, es anhand der bereitgestellten Informationen auch ohne Foto leicht identifizieren kann. Beispiele für Informationen, die in der Beschreibung enthalten sein sollten, sind: Hersteller/Interpret, Titel, Medium/Materialien, Erstellungsdatum, Region, Signaturen/Marken, Herkunft, Gegenstand, Zustand usw. 

Wir wissen, dass geerbten oder gekauften Kunstwerken manchmal nur wenige Informationen über ihre Herkunft oder sogar den Schöpfer beigefügt sind. Geben Sie also Ihr Bestes – je vollständiger der Katalog, desto besser. 

Auch hier empfehlen wir die Verwendung eines Systems wie , Welche hilft Ihnen, alles an einem Ort zu organisieren – mit mehreren Bildern und Dokumenten. 

Benötigen Sie professionelle Hilfe bei der Katalogisierung Ihrer Sammlung? Dann denken Sie nach um Sie beim Aufbau und der Pflege einer Lagerbestandssammlung zu unterstützen. 

Unabhängig davon, ob Sie Ihre Sammlung selbst katalogisieren oder einen Fachmann beauftragen, eine cloudbasierte Datenbank wie z  hilft allen, wichtige Informationen an einem Ort zu behalten und leicht zugänglich zu machen, falls Sie sie für Versicherungen, Buchhaltung, Nachlassplanung usw. weitergeben müssen. 

Kümmere dich um deine Kunst. 

Als Gutachter hassen wir es wirklich, Kunstwerke zu sehen, die durch schlechte Lagerungspraktiken beeinträchtigt wurden, und auch Probleme mit dem Zustand mindern den Wert. 

Die Pflege Ihrer Kunst ist eine wichtige Pflicht eines Sammlers. Zu den bewährten Vorgehensweisen gehören das Aufhängen von Kunstwerken an Orten ohne direkte Sonneneinstrahlung und die Vermeidung übermäßiger Luftfeuchtigkeit oder Temperaturschwankungen durch geeignete Klimatisierung. 

Wenn Sie bereits mit einem Gutachter zusammenarbeiten, kann dieser Ihnen bei der Beurteilung helfen, ob Ihre Kunstsammlung von Änderungen Ihrer aktuellen Lagerungspraktiken profitieren würde. Sie können Sie auch an einen hochqualifizierten Kunstrestaurator verweisen, wenn Sie bestimmte Kunstwerke benötigen. .

Bewerten Sie Ihre Kunst in regelmäßigen Abständen.

Unsere Kunden sind oft überrascht, dass die meisten Versicherungsgesellschaften dies empfehlen für ihre Kunstsammlung alle 3-5 Jahre. Auf diese Weise kann der Versicherungsschutz den Marktveränderungen folgen, die seit der letzten Aktualisierung eingetreten sind, und sicherstellen, dass Sie bei einem Versicherungsabschluss eine ausreichende Entschädigung erhalten. 

Insbesondere aufstrebende zeitgenössische Künstler können auf ihrem Markt ein schnelles Wachstum verzeichnen, sodass regelmäßige Partituraktualisierungen dazu beitragen, Sie vor einer Unterversicherung zu schützen. Wenn Sie schon seit längerer Zeit mit demselben Schätzer arbeiten, kosten Aktualisierungen in der Regel weniger, da der Schätzer bereits mit Ihrer Sammlung vertraut ist.

Bleiben Sie auf dem Laufenden mit Neuigkeiten aus der Kunstwelt.

Durch die Lektüre von Publikationen aus der Kunstwelt (wie dem Artwork Archive-Blog und unserem Magazin, ) kann Ihnen dabei helfen, neue Künstler kennenzulernen, über die bevorstehenden Veränderungen auf dem Kunstmarkt auf dem Laufenden zu bleiben und Ihre künstlerischen Vorlieben zu verfeinern. 

Wenn Sie über die Kunstwelt auf dem Laufenden bleiben, können Sie auch riskante Käufe bei dubiosen Orten, skandalösen Orten oder häufig gefälschten Künstlern vermeiden.

Seien Sie vorsichtig mit Echtheitszertifikaten.

Theoretisch ist ein Echtheitszertifikat (COA) ein Dokument, das die Echtheit eines Werkes bescheinigt. Es gibt jedoch keine Regeln für die Ausstellung von Echtheitszertifikaten, so dass jeder seine eigene Version erstellen kann.

Obwohl das Echtheitszertifikat dem Käufer die Echtheit des Kunstwerks garantieren soll, müssen Sie sehr vorsichtig sein. Solche Dokumente sind nur so gut wie die Quelle. Während also eine seriöse Galerie oder ein anerkannter Experte eine lohnenswerte Garantie darstellt, haben die meisten Echtheitszertifikate kaum oder gar keinen Wert. 

Stattdessen empfehlen wir Ihnen, Ihre Kaufbelege und eine möglichst detaillierte Beschreibung des Kunstwerks aufzubewahren.

Zu den Einzelheiten, nach denen Sie beim Kauf fragen sollten, gehören der Name des Künstlers, der Titel, das Datum, das Material, die Signatur, die Größe, die Herkunft usw. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Angaben schriftlich erhalten! Und denken Sie immer daran, die Quelle der Informationen zu berücksichtigen, bevor Sie den gegebenen Fakten Glauben schenken.

Interagieren Sie mit aufstrebenden Künstlern und Ihrer lokalen Kunstgemeinschaft. 

Wir glauben, dass ein Teil des Spaßes am Sammeln von Kunst darin besteht, die Gemeinschaft aufzubauen, die dadurch entsteht. Unabhängig davon, auf welchem ​​Niveau Sie sich am wohlsten fühlen, gibt es vor Ort Möglichkeiten, schöne Künste auszuüben. Dies kann so einfach sein wie die Mitgliedschaft in einem nahegelegenen Kunstmuseum und der Besuch seiner Veranstaltungen oder der Besuch von Ausstellungen von Künstlern, die von Galerien vertreten werden. Der Vorteil der Begegnung mit zeitgenössischen Künstlern besteht darin, dass Sie neue Talente gewinnen können, solange diese noch verfügbar sind.

Aufstrebende Künstler finden Sie unter . Suchen Sie nach Umgebung, Standort und Preis.  

Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich ehrenamtlich bei gemeinnützigen Organisationen zu engagieren und die Vorteile eines kunstreichen Lebens durch bürgerschaftliche Projekte zu verbreiten. Ihre Reise in die Kunstszene kann wirklich ein „Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer“-Szenario sein. Eine solche Interaktion wird Ihre Sinne erfreuen, Ihr ästhetisches Erlebnis vertiefen und gleichzeitig dazu beitragen, dass die Kultur in Ihrem eigenen Garten gedeiht.

Beachten Sie das alte Sprichwort: „Kaufen Sie, was Ihnen gefällt“.

Die Gefühle, die ein Kunstwerk hervorrufen kann, sollten nicht auf die leichte Schulter genommen werden. Wenn es ums Sammeln geht, empfehlen wir dringend eine Philosophie, bei der die emotionale Verbindung wichtiger ist als die finanzielle. Wenn Sie Kunst nach Ihrem persönlichen Geschmack auswählen, werden Sie wahrscheinlich noch viele Jahre Freude daran haben – ein wichtiges Merkmal, wenn Sie den Einkauf als langfristige Investition betrachten. 

Sofern Ihre Arbeit nicht in einem Lagerhaus gelagert wird, ist ein Kunstwerk in der Tat ein sehr persönliches Gut, das bei Ihnen lebt. Wäre es für Sie nicht besser, ständig über Kunst nachzudenken, die Ihre Augen erfreut und Ihre Fantasie anregt?

Ein weiterer Vorteil, den wir als Bewerter festgestellt haben, besteht darin, dass Themen ganz natürlich in einer Sammlung auftauchen, die jemandem gehört, der sich am persönlichen Geschmack orientiert und nicht den neuesten Trends hinterherläuft. Schließlich kann niemand wirklich vorhersagen, welche externen Faktoren den Markt in Jahrzehnten beeinflussen werden, aber nur Sie wissen, was Ihr Herz begehrt. 

Bedanken Sie sich in zwanzig Jahren bei sich selbst und erstellen Sie ein Online-System zur Verwaltung Ihrer Kunstsammlung. . 

Über die Autoren:  

Courtney Ahlstrom Christie – Eigentümerin . Ihr in Atlanta ansässiges Unternehmen hilft Kunden im Südosten der USA bei der Bewertung von bildender und dekorativer Kunst. Sie ist zertifiziertes Mitglied der International Society of Appraisers mit dem Label „Private Client Service“ und akkreditiertes Mitglied der American Association of Appraisers. Courtney finden Sie online unter

Sara Rieder, ISA CAPP, Inhaberin und Mitherausgeber der Zeitschrift. Sarah ist die Erfinderin des Online-Kurses. Sie ist zertifiziertes Mitglied der International Society of Appraisers mit dem Label „Private Client Service“ und akkreditiertes Mitglied der American Association of Appraisers. Sarah kann online unter gefunden und direkt kontaktiert werden unter .

Courtney und Sarah sind Mitherausgeber Worthwhile Magazine™, online verfügbar unter