Egon Schiele. Viel Talent, wenig Zeit

Als Kind zeichnete Egon Schiele viel. Hauptsächlich Eisenbahn, Züge, Semaphore. Da es die einzige Attraktion der Kleinstadt war.

Schade, aber diese Zeichnungen von Egon Schiele sind nicht erhalten. Die Eltern waren mit dem Hobby des Nachwuchses nicht einverstanden. Warum Kinderzeichnungen retten, wenn auch sehr talentierte, wenn der Junge in Zukunft Eisenbahningenieur wird?

Familie

Egon hing sehr an seinem Vater, doch mit seiner Mutter klappte die Freundschaft nicht. Er malte sogar das Gemälde „Die sterbende Mutter“, obwohl die Mutter zu dieser Zeit lebendiger war als alle Lebenden.

Der Junge war sehr besorgt, als Adolf Egon, sein Vater, allmählich verrückt wurde und gezwungen wurde, ins Krankenhaus zu gehen, wo er bald starb.

Der zukünftige Künstler hatte auch eine enge Beziehung zu seiner Schwester. Sie konnte nicht nur stundenlang mit ihrem älteren Bruder posieren, sondern die Forscher vermuten auch eine inzestuöse Beziehung zwischen ihnen.

Einfluss anderer Künstler

Im Jahr 1906 betritt Egon nach Streitigkeiten mit seiner Familie dennoch den Weg des künstlerischen Handwerks. Er tritt in die Wiener Schule ein und wechselt dann an die Kunstakademie. Dort trifft er sich Gustav Klimt.

Es war Klimt, der einst feststellte, dass der junge Mann „sogar zu viel Talent“ habe, ihn in die Gesellschaft der Wiener Künstler einführte, ihn Gönnern vorstellte und seine ersten Gemälde kaufte.

Was mochte der Meister als 17-Jähriger? Es genügt ein Blick auf seine ersten Werke, zum Beispiel „Hafen in Triest“.

Klare Linie, kräftige Farbe, nervöse Art. Auf jeden Fall talentiert.

Natürlich übernimmt Schiele viel von Klimt. Dies zeigt sich bereits in den frühen Arbeiten, bevor er seinen eigenen Stil entwickelte. Es genügt, die „Danae“ des einen und des zweiten zu vergleichen.

Links: Egon Schiele. Danae. 1909 Privatsammlung. Rechts: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Museum, Wien

Und in den Werken Schieles gibt es auch den Einfluss von Oskar Kokoschka, einem weiteren österreichischen Expressionisten. Vergleichen Sie diese ihrer Arbeiten.

Links: Egon Schiele. Liebhaber. 1917 Galerie Belvedere, Wien. Rechts: Oskar Kokoschka. Braut des Windes 1914 Kunsthalle Basel

Trotz der Ähnlichkeit der Kompositionen ist der Unterschied dennoch erheblich. Bei Kokoschka geht es eher um Vergänglichkeit und Jenseitigkeit. Bei Schiele geht es um echte Leidenschaft, verzweifelt und hässlich.

„Pornograph aus Wien“

So heißt der Roman von Lewis Crofts, der dem Künstler gewidmet ist. Es wurde nach seinem Tod geschrieben.

Schiele liebte den Akt und malte ihn immer wieder mit wahnsinniger Angst.

Schauen Sie sich die folgenden Werke an.

Links: Sitzender Akt, auf die Ellbogen gestützt. 1914 Albertina, Wien. Rechts: Tänzerin. 1913 Leopold Museum, Wien

Sind sie ästhetisch?

Nein, sie sind, gelinde gesagt, unattraktiv. Sie sind knochig und übermäßig offen. Aber es ist das Hässliche, wie Schiele glaubte, das die Rolle eines Verstärkers von Schönheit und Leben spielt.

1909 richtet der Meister ein kleines Atelier ein, in das arme minderjährige Mädchen kommen, um für Egon zu posieren.

Offene Gemälde im Akt-Genre wurden zum Haupteinkommen des Künstlers – sie wurden von Pornografiehändlern aufgekauft.

Dies war jedoch ein grausamer Scherz für den Künstler – viele in der Künstlerszene wandten sich offen von dem Künstler ab. Schiele sah darin nur unverhohlenen Neid.

Im Allgemeinen liebte Schiele sich selbst sehr. Der Redner zitiert aus einem Brief an seine Mutter: „Wie froh musst du sein, dass du mich zur Welt gebracht hast.“

Der Künstler malte viele seiner Selbstporträts, darunter auch sehr offene. Ausdrucksstarke Zeichnung, unterbrochene Linien, verzerrte Gesichtszüge. Viele Selbstporträts haben wenig Ähnlichkeit mit dem echten Schiele.

Selbstporträt und Foto von 1913.

Ausdrucksstarke Städte von Schiele

Der Mann war Egon Schieles Hauptmodell. Er malte aber auch Provinzstädte. Kann ein Haus ausdrucksstark und emotional sein? Schiele kann. Nehmen Sie zum Beispiel sein Werk „Zuhause mit bunter Wäsche“.

Sie sind fröhlich, munter, auch wenn sie schon alt sind. Und mit einer starken Persönlichkeit. Ja, das ist eine Beschreibung von… Häusern.

Schiele konnte der Stadtlandschaft Charakter verleihen. Buntes Leinen, jede Fliese in einem eigenen Farbton, schiefe Balkone.

„Alles, was lebt, ist tot“

Das Thema Tod ist ein weiteres Leitmotiv im Werk Egon Schieles. Schönheit wird besonders hell, wenn der Tod nahe ist.

Der Meister war auch besorgt über die Nähe von Geburt und Tod. Um das Drama dieser Nähe zu spüren, erhielt er die Erlaubnis, gynäkologische Kliniken zu besuchen, in denen damals sowohl Kinder als auch Frauen häufig während der Geburt starben.

Eine Reflexion zu diesem Thema war das Gemälde „Mutter und Kind“.

Es wird angenommen, dass dieses besondere Werk den Beginn von Schieles neuem Originalstil markiert. Von Klimtovsky wird in seinen Werken nur noch sehr wenig übrig bleiben.

Unerwartetes Finale

Als die besten Werke Schieles gelten Gemälde, deren Vorbild Valerie Neusel war. Hier ist ihr berühmtes Porträt. Und einer der wenigen, der auch für Menschen unter 16 Jahren geeignet ist.

Modell Egon „geliehen“ von Klimt. Und sie wurde schnell seine Muse und Geliebte. Valeries Porträts sind kühn, schamlos und… lyrisch. Eine unerwartete Kombination.

Doch noch vor seiner Mobilisierung trennte sich Schiele von seiner Geliebten, um eine Nachbarin zu heiraten – Edith Harms.

In ihrer Verzweiflung ging Valerie zur Arbeit für das Rote Kreuz. Dort erkrankte sie an Scharlach und starb 1917. 2 Jahre nach der Trennung von Schiele.

Als Egon von ihrem Tod erfuhr, änderte er den Namen des Gemäldes „Mann und Mädchen“. Darauf sind sie zusammen mit Valerie beim Abschied dargestellt.

Der neue Titel „Der Tod und das Mädchen“ spricht beredt davon, dass Schiele sich vor seiner ehemaligen Geliebten schuldig fühlte.

Doch auch mit seiner Frau hatte Schiele keine Zeit, das Glück zu genießen – sie starb schwanger an einer Spanischen Grippe. Es ist bekannt, dass Egon, der nicht allzu großzügig mit Gefühlen umgehen konnte, über den Verlust sehr traurig war. Aber nicht lange.

Nur drei Tage später beendete derselbe Spanier sein Leben. Er war erst 28 Jahre alt.

Kurz vor seinem Tod malte Schiele das Gemälde „Familie“. Darauf - er, seine Frau und ihr ungeborenes Kind. Vielleicht hat er ihren bevorstehenden Tod vorhergesehen und eingefangen, was niemals sein wird.

Was für ein tragisches und vorzeitiges Ende! Kurz zuvor stirbt Klimt und Schiele übernimmt den vakanten Posten des Anführers der Wiener Avantgarde.

Die Zukunft war vielversprechend. Aber es ist nicht passiert. Ein Künstler, der „zu viel Talent“ hatte, hatte nicht genug Zeit ...

Und abschließend

Schiele ist immer erkennbar – das sind unnatürliche Posen, anatomische Details, eine hysterische Linie. Er ist schamlos, aber philosophisch verständlich. Seine Charaktere sind hässlich, rufen aber beim Betrachter lebhafte Emotionen hervor.

Der Mann wurde zu seiner Hauptfigur. Und Tragödie, Tod, Erotik sind die Grundlage der Handlung.

Schiele spürte den Einfluss Freuds und wurde selbst zur Inspiration für Künstler wie Francis Bacon und Lucian Freud.

Schiele hinterließ eine erstaunliche Anzahl seiner Werke und bewies am eigenen Beispiel, dass 28 Jahre sowohl zu wenig als auch zu viel sind.

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Hauptillustration: Egon Schiele. Selbstporträt mit Laternenblumen. 1912 Leopold Museum, Wien.