Alison Stanfield verrät ihre Top 10 Kunstmarketing-Tipps

Mit 20 Jahren Erfahrung in der Kunstbranche ist Alison Stanfield eine ausgewiesene Kunstexpertin. Durch Blogbeiträge, wöchentliche Newsletter und Beratungen gab sie Anleitungen zu Themen wie der Verwendung einer Kontaktliste, der Planung von Marketingaktivitäten und mehr. Wir haben Alison gebeten, uns ihre Marketingtipps für Künstler in jeder Phase ihrer Karriere mitzuteilen.

10. Brechen Sie aus Orten aus, aus denen Sie herausgewachsen sind. 

Wenn Sie vorsichtig sind, werden Sie Ihre Ziele nicht erreichen. Verlassen Sie Ihre Komfortzone und stellen Sie nicht mehr Jahr für Jahr in der gleichen Künstlergilde oder im örtlichen Café aus. Denken Sie weiterhin über Ihren nächsten Schritt nach und wissen Sie, wann es Zeit ist, weiterzumachen. um Ihren Markt zu vergrößern.

9. Beteiligen Sie sich an der örtlichen Kunstszene.

Sie werden damit alles Mögliche lernen. Sie werden neue Kontakte knüpfen, neue Möglichkeiten entdecken und Vertrauen aufbauen. Noch wichtiger ist, dass andere Künstler Ihre Unterstützungsgruppe anbieten und Ihnen zur Seite stehen. Diese Verbindungen sind von zentraler Bedeutung für Ihren Erfolg.

8. Geben Sie Ihre Kunst als Schwerpunkt Ihres Marketings an.  

Lenken Sie nicht durch übermäßige Formatierung von Ihrer Arbeit ab. Keine Notwendigkeit für ausgefallene Schriftarten, komplizierte Schaltflächen und ausgefallene Logos. Lass sie fallen! All das lenkt von der Arbeit ab. steht im Rampenlicht und das ist alles was Sie brauchen.

7. Investieren Sie in großartige Fotografie.

Fotos Ihrer Kunst sollten mindestens die gleiche Qualität wie Ihre Kunst haben, wenn nicht sogar besser. Wie in Tipp Nr. 8 erwähnt, steht Ihre Kunst im Mittelpunkt. Entfernen Sie intelligente Hintergründe und stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera richtig positioniert ist, sodass die Ränder des Hintergrunds nicht sichtbar sind. Du willst nichts davon.

6. Planen Sie Ihren Marketingplan, um konzentriert zu bleiben.

Es ist schwer, das Beste zu definieren, aber es ist wichtig zu wissen, was Sie täglich, wöchentlich und monatlich tun können und sollten. Der Plan macht Marketing einfach und überschaubar, sodass Sie Ihr Unternehmen effektiv ausbauen können. So bleiben Sie konzentriert und auf dem Laufenden, sodass Sie mehr Zeit für das Schaffen haben.

5. Testen Sie Ihr Marketing, um die besten Ergebnisse zu erzielen.

Nichts, was Sie im Marketing tun, sollte als unantastbar angesehen werden. Sie müssen ständig und nur das behalten, was Ergebnisse liefert. Verfolgen Sie, was die meisten Klicks, Shares, Antworten usw. generiert. Je mehr Sie Ihren Blog, Newsletter und Ihre sozialen Medien aufbauen, desto mehr Verkäufe erzielen Sie. Es ist wichtig zu wissen, was funktioniert, also testen Sie es!

4. Verpflichten Sie sich, auszustellen.

Je mehr Menschen Ihre Kunst sehen, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie sie lieben, kaufen und sammeln. Wie kann man das machen? Präsentieren Sie Ihre Arbeiten in Live-Ausstellungen. Das Internet ist eine einfache Alternative, kann aber nie mit dem persönlichen Kunsterlebnis mithalten. Auch die Freude an der Arbeit kann es nicht ersetzen. Wenn Sie keinen Ort haben, erstellen Sie Ihren eigenen und laden Sie Ihre Freunde ein.

3. Schützen Sie Ihre Kunst.

Sind Sie ein beredter Verfechter Ihrer Kunst? Er spricht nicht für sich selbst und wird es auch nie tun. Sie müssen Teil Ihrer Arbeit sein, bevor andere dazu inspiriert werden, dasselbe zu tun. Alles beginnt mit Gesprächen und Tagebuchführung. Stellen Sie sicher, dass Sie ein überzeugendes Argument haben, das Ihrer Arbeit Stärke verleiht. Dies ist eines Ihrer besten Werbemittel.

2. Kümmern Sie sich um Ihre Kontaktliste.

Die Menschen, die Sie kennen, sind einzigartig für Sie, und diejenigen, die Sie kennen und lieben, werden mit größerer Wahrscheinlichkeit Ihre Unterstützer. Komm raus und triff Leute! Halten Sie Ihre Kontaktliste organisiert und aktuell, und! Viele meiner Kunden können ihre Kontaktlisten ganz einfach mit verfolgen und nutzen.

1. Widmen Sie sich der Studiopraxis.

Wenn nicht, dann haben Sie nichts, was Sie aus dem Studio und vom Markt mitnehmen könnten. Denken Sie daran, dass Sie in erster Linie ein Künstler sind. Deine Karriere beginnt im Studio. und Kunst machen!

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Alison Stanfield hat auf ihrem Blog und in ihrem Newsletter weitere brillante Tipps zum Kunstgeschäft parat. Schauen Sie vorbei, abonnieren Sie ihren Newsletter und folgen Sie ihr immer wieder.