Dieser Künstler verwandelt Briefmarken in aufwendige Meisterwerke

Jordan Scott in seinem Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung

Treffen Sie den Artwork Archive-Künstler Jordan Scott. 

Jordan Scott begann als Kind Briefmarken zu sammeln, als sein Stiefvater die Ränder von Umschlägen aufschnitt und ihm alte Briefmarken schickte.

Doch erst als er bei einem Immobilienverkauf auf ein mysteriöses Paket bot und feststellte, dass er über eine Million Briefmarken hatte, fühlte er sich inspiriert, die Briefmarken in seinen Kunstwerken zu verwenden.

Jordan hatte ursprünglich vor, die Stempel als eine Art Texturebene zu verwenden, die er übermalen würde. Doch während er wartete, bis die Stempel getrocknet waren, bevor er die nächste Schicht auftragen konnte, war er von der Schönheit des Stücks in seiner jetzigen Form beeindruckt. Dort begann er, die Briefmarken in unterschiedlichen, fast meditativen Schemata anzuordnen und sie als Hauptmaterial zu verwenden.

Verlieren Sie sich in den Mustern der Arbeit von Jordan Scott. 

Finden Sie heraus, warum Jordan von Briefmarken besessen war und wie diese Besessenheit zu einer umfangreichen Galeriepräsenz und einer langen Liste beeindruckender Ausstellungen geführt hat.

„“ Jordan Scott.

Sie beschreiben Ihre Arbeit als meditativ. Was möchten Sie mit den einzelnen Teilen erreichen?

Ich habe einen Abschluss in Religionswissenschaften und 35 Jahre Erfahrung im Kampfsport – außerdem bin ich schon mein Leben lang meditierend. Jetzt beschäftige ich mich hauptberuflich mit Kunst. Ob es mir gefällt oder nicht, viele meiner Werke ähneln Mandalas. Dies ist kein objektives Kunstwerk. Ich versuche nicht, irgendeine Aussage zu machen. Es ist subjektiv. Es soll jemanden auf einer unbewussten oder inneren Ebene beeinflussen, nicht auf einer intellektuellen Ebene. Ich stelle sie mir als etwas vor, das man anschauen und über das man meditieren kann. oder sich zumindest davon entfernen [lacht].

Gibt es logistische Einschränkungen bei der Verwendung dieses Materials als Basismaterial?

Mit der Zeit wird es immer schwieriger.

Ich hatte gerade einen Auftrag für Neiman Marcus fertiggestellt und jedes Werk hatte etwa zehntausend Briefmarken, die aus nur vier verschiedenen einzigartigen „Typen“ bestanden. Allein für die Herstellung dieses Stücks habe ich über 2,500 Briefmarken der gleichen Ausgabe und Farbe benötigt. Tausende identischer Ausgaben zu finden gleicht fast einer Schatzsuche.

Werfen wir einen Blick in Jordan Scotts Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jordan Scott Art. 

Fertige Produkte sind Steppdecken sehr ähnlich. Ist es Absicht?

Textile Verbindung ist die Antwort „ja“ und „nein“. Textilien inspirieren mich sehr. Ich blättere immer in Zeitschriften wie Restoration Hardware und schneide Muster aus, die Teil einer Textilstrecke sind. Sie inspirieren mich in gewisser Weise. Ich habe die Leute buchstäblich dazu gebracht, zur Eröffnung zu kommen und überrascht zu sein, dass sie nicht bei der Textilausstellung waren.

Das ist ein Doppelschlag. Man sieht ein Stück von einer Seite, und wenn man dann näher kommt, wird klar, dass es sich um Tausende Mark handelt.

 

Haben Sie durch die Nutzung von Marken allgemein etwas Interessantes gelernt?

Die Briefmarken haben eine wirklich interessante Geschichte. Ich interessiere mich auch für die sogenannten „Fancy-Stempel“ – das ist ein Wort aus der Zeit, als die Post gerade erst gegründet wurde und sie noch nicht so organisiert waren. Es gibt 30–40 Jahre alte handgemachte Stempel, die der Postmeister aus Kronkorken geschnitzt hat. Für mich sind sie wie Drucke in limitierter Auflage. Ich habe sie immer aufgeschoben. Manchmal verwende ich sie in meiner Arbeit, weil sie so schön sind.

Was die Herstellung angeht: Wenn man mit 100 Jahre alten Briefmarken arbeitet, erhält man eine Lektion in Geschichte. Sie dokumentieren unsere Geschichte, Menschen, Erfindungen, Entdeckungen und Ereignisse. Es könnte ein berühmter Schriftsteller sein, von dem ich noch nie gehört habe, oder ein Dichter oder sogar ein Präsident, über den ich vielleicht nicht viel weiß. Ich habe einen Katalog und mache mir eine mentale Notiz, damit ich später mehr darüber erfahren kann.

Jetzt bekommen wir einige Ideen von einem Künstler, der im Kunstbetrieb bis hin zur Wissenschaft tätig ist. 

„“ Jordan Scott.

Hast du einen Tagesablauf, wenn du ins Studio kommst?

Ich habe die Woche im Verhältnis 70/30 aufgeteilt.

70 % erledigen tatsächlich die Arbeit und 30 % besorgen Materialien, sprechen mit Galerien, aktualisieren das Kunstarchiv … alles rund um das „Kunst-Backend“. Das ist mir wichtig, weil ich viele Künstler kenne, die sagen, dass sie nicht besonders gut darin sind, aber denken, dass sie mit einem oder fünf Prozent des Backends auskommen.

Da kommt es.

Wenn die Galerie erscheint, kann ich . Dadurch sehe ich im Vergleich zu anderen Künstlern gut aus. Die meisten Künstler sind nicht organisiert und das hilft mir, organisiert zu sein.

Ich würde sagen, dass es für mich eher eine wöchentliche Sache ist. Fünf Tage im Studio und zwei Tage im Büro.

Irgendwelche anderen Ideen zur Leistung?

Wenn ich ins Studio gehe, ist es umgekehrt. Wenn ich dort ankomme, schalte ich die Musik ein, koche Kaffee und mache mich an die Arbeit. Zeitraum. Ich lasse keine administrativen Ablenkungen oder persönlichen Ausreden zu.

Ich gönne mir keinen schlechten Studiotag.

Manchmal sagen die Leute, wenn es Tage gibt, an denen man nicht inspiriert ist, und ich sage immer nein. Sie müssen diesen Widerstand und Zweifel überwinden und einfach die Arbeit erledigen.

Ich glaube, dass Künstler, die dies durchbrechen können, hier Inspiration ins Spiel bringen – Widerstand durchbrechen, ohne zu beten oder darauf zu hoffen, sondern einfach zu arbeiten. Wenn ich es nicht finde, fange ich an zu putzen oder Ordnung zu schaffen.

Ansonsten ist der Vorgang ganz einfach: Tritt in den Arsch und los.

„“ Jordan Scott.

Wie kam es zu Ihrer ersten Galerieausstellung?

Alle meine Galerieeinreichungen erfolgten auf altmodische Weise – mit toller Präsentation und Kommunikation, tollen Bildern und E-Mail-Versand. . Es geht darum, eine Galerie zu finden, die zu Ihrer Arbeit passt. Es ist sinnlos, nach einer Galerie zu suchen, die nicht passt.

Für meine erste große Galerie in Chicago habe ich Dias eingereicht. Ich habe so viele Galerien und Ausstellungen besucht, wie ich konnte. Ich würde gerne die Galerie besuchen. Ich habe eine nette E-Mail mit einem „persönlichen Link“ verschickt. Wann immer Sie ihm eine persönliche Note verleihen, macht es einen Unterschied.

Sie riefen mich zurück und am selben Tag war das Werk in der Galerie.

Zu meiner nächsten großen Galerie kam ich, nachdem ich meine Arbeiten in einer Pop-up-Ausstellung gesehen hatte. Ein weiteres Beispiel dafür, dass man nie weiß, wer hereinkommt, also nehmen Sie es ernst. Judy Die Saslow Gallery kam herein und sie war begeistert [von meiner Arbeit]. Sie bat um Proben und ich war bestens vorbereitet. Sie war von meiner Kunst beeindruckt und als sie mit meinen Mustern ging, war sie auch von mir beeindruckt.

Jedes Detail ist mit Harz bedeckt. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jordan Scott Art.

Sie verfügen nun über eine beeindruckende Auswahl beeindruckender Galerien. Wie pflegen Sie diese Beziehung?

Ich habe zu allen ein wirklich tolles Kommunikationsverhältnis. Ich werde die meisten Galerien monatlich überprüfen. Ein einfaches „Hallo, wie geht es dir? Ich frage mich, ob Interesse besteht.“ Ohne etwas zu fragen, sage ich nur: „Hallo, erinnerst du dich an mich?“ Ich werde dies bei Bedarf tun.

Das Wichtigste, was Sie tun können, um eine Beziehung zu einer Galerie aufrechtzuerhalten, ist, professionell zu sein und vorbereitet zu sein, wenn Sie nach Preisen oder Bildern gefragt werden.

Sie möchten sicherstellen, dass Sie es nicht nur innerhalb eines Tages liefern, sondern es auch professionell präsentieren. Das Beste, was man mit einer ihrer Galerien machen kann, ist, professionell zu sein.

Ich habe Leute gesehen, die Bilder in Galerien gepostet haben, in denen sie ihre Arbeit an einer Wand lehnend fotografieren, sie aber nicht zuschneiden. Oder es ist ein unscharfes Bild aufgrund von schlechten Lichtverhältnissen. Wenn Sie es nicht selbst tun können, brauchen Sie jemand anderen, der es macht.

Der erste Eindruck ist alles.

Wie würden Sie anderen Künstlern empfehlen, sich professionell zu präsentieren?

Die meisten Künstler, die es verwenden, haben einen Moment erlebt, in dem sie gemerkt haben, dass sie desorganisiert sind und etwas brauchen, um diese Aspekte ihres Studiolebens zu erleichtern.

Ich habe es selbst auf die altmodische Art und Weise mit Dateien gemacht. Ich hätte eine Liste, aber ich musste auf einen Blick sehen, wo sich alles befand. Als ich ein oder zwei Galerien hatte, war das in Ordnung, aber als ich anfing, größer zu werden und mehr Ausstellungen zu machen, wurde es mental und emotional überwältigend, sich vorzustellen, wo alles war. Ich hatte dafür keine wirkliche Lösung.

Er hat mir gesagt, dass er es benutzt hat, und das ist alles, was ich hören muss. Mein „Aha“-Erlebnis war diese Empfehlung und weil sie die Art von Seelenfrieden war, die ich gehabt hätte, nachdem sie eingeführt worden wäre. Für mich war es ein neues Level.

Die Nutzung ist wirklich motivierend, da Sie Ihre Standorte öffnen und alle roten Punkte sehen können. Wenn Sie einen schlechten Tag haben, können Sie es öffnen und sehen: „Hey, diese Galerie hat vor ein paar Wochen etwas verkauft.“

Möchten Sie alle Ihre Verkäufe visualisieren und sich Galerien und Käufern professionell präsentieren?

und beobachten Sie, wie all die kleinen roten Punkte erscheinen.