Galerie für europäische und amerikanische Kunst in Moskau. 6 sehenswerte Gemälde

Dieser Artikel ist für diejenigen, die NICHT zum ersten Mal ins Puschkin-Museum gehen. Das meiste hast du schon gesehen die wichtigsten Meisterwerke der Art Gallery of Europe and America (das Teil des Puschkin-Museums ist und sich in einem separaten Gebäude in der Volkhonka 14 in Moskau befindet). UND "Blaue Tänzer" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Und Monets berühmte Seerosen.

Jetzt ist es an der Zeit, die Sammlung genauer zu erkunden. Und achten Sie auf die weniger gehypten Meisterwerke. Aber immer noch Meisterwerke. Immer die gleichen großartigen Künstler.

Und sogar diejenigen, die Sie bei Ihrem ersten Museumsbesuch umgangen haben. Unwahrscheinlich, dass Sie dann vor den "Girls on the Bridge" stehen geblieben sind Edward Munch. Oder "Dschungel" Henri Rousseau. Lernen wir sie besser kennen.

1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

Nur drei Gemälde von Francisco Goya werden in Russland aufbewahrt. Zwei davon befinden sich im Puschkin-Museum (Drittes Gemälde, „Porträt der Schauspielerin Antonia Zarate“ - im Einsiedelei. Daher lohnt es sich, einen von ihnen in Betracht zu ziehen. Nämlich Karneval.

Im Ausland ist sie wenig bekannt. Allerdings sehr geil. In seinem Geist. Finster, spöttisch. Tagsüber findet Karneval statt. Aber auf dem Bild fühlt es sich an wie Nacht. So erschreckend wirken "feiernde" Menschen. Als wären das Säufer und Banditen, die morgens randalieren.

Dies ist vielleicht der dunkelste Karneval, der jemals geschrieben wurde. Eine solche Düsternis war charakteristisch für alle späteren Werke von Goya. Auch auf farbenfroheren Auftragsarbeiten konnte er die Vorboten des Bösen darstellen.

Also weiter Porträt des Sohnes von Aristokraten er stellte Katzen mit bösen Augen dar. Sie verkörpern das Böse der Welt, das danach strebt, sich der unschuldigen Seele eines Kindes zu bemächtigen.

2. Claude Monet. Flieder in der Sonne. 1872

"Flieder in der Sonne" - die Verkörperung Impressionismus. Helle Farben. Lichtreflexe auf der Kleidung. Kontrast von Licht und Schatten. Mangel an genauen Angaben. Das Bild ist wie durch einen Schleier.

Wenn Sie den Impressionismus lieben, werden Sie anhand dieses Bildes definitiv verstehen, warum.

Kleine Kinder nehmen die Welt ohne Details wahr, wie durch Wasser. So beschreiben zumindest Menschen, die sich im Alter von 2-3 Jahren an sich selbst erinnern, ihre Erinnerungen. In diesem Alter bewerten wir alles viel emotionaler. Daher die Werke der Impressionisten, besonders Claude Monet wecken unsere Emotionen. Angenehmere natürlich.

„Lilac in the Sun“ ist da keine Ausnahme. Es macht Ihnen nichts aus, dass die Gesichter der Frauen, die unter den Bäumen sitzen, nicht sichtbar sind. Und mehr noch, ihr sozialer Status und das Gesprächsthema sind gleichgültig. Emotionen werden Sie überwältigen. Der Wunsch, etwas zu analysieren, wird nicht wach. Denn du bist wie ein Kind. Jubeln. Sei traurig. Du magst. Du bist besorgt.

Lesen Sie mehr über ein weiteres wunderbares Werk von Monet in Puschkin Boulevard des Capucines. Ungewöhnliche Fakten über das Gemälde“.

3. Vincent van Gogh. Porträt von Dr. Ray. 1889

Van Gogh war in den letzten Jahren seines Lebens völlig von Farbe dominiert. Zu dieser Zeit schuf er seine berühmte "Sonnenblumen". Auch seine Porträts sind sehr lebendig. Keine Ausnahme - "Porträt von Dr. Ray."

Blaue Jacke. Grüner Hintergrund mit gelb-roten Strudeln. Zu ungewöhnlich für das 19. Jahrhundert. Natürlich schätzte Dr. Ray das Geschenk nicht. Er hielt es für ein lächerliches Bild eines psychisch kranken Patienten. Ich habe es auf den Dachboden geworfen. Dann hat er damit das Loch im Hühnerstall komplett zugedeckt.

Tatsächlich schrieb ein solcher von Van Gogh absichtlich. Farbe war seine allegorische Sprache. Locken und leuchtende Farben sind die Gefühle der Dankbarkeit, die der Künstler für den Arzt empfand.

Schließlich war er es, der Van Gogh half, nach dem berühmten Ereignis mit einem abgeschnittenen Ohr mit Anfällen von Geisteskrankheiten fertig zu werden. Der Arzt wollte sogar das Ohrläppchen des Künstlers annähen. Aber sie wurde zu lange ins Krankenhaus gebracht (Van Gogh reichte einer Prostituierten sein Ohr mit den Worten „Das kann Ihnen nützlich sein“).

Lesen Sie im Artikel über andere Werke des Meisters "5 Meisterwerke von Van Gogh".

4. Paul Cézanne. Pfirsiche und Birnen. 1895

Paul Cezanne kündigte einen Boykott des fotografischen Bildes an. Genau wie seine Zeitgenossen die Impressionisten. Nur wenn die Impressionisten einen flüchtigen Eindruck wiedergaben und die Details vernachlässigten. Cezanne hat diese Details geändert.

Dies ist deutlich in seinem Stillleben Pfirsiche und Birnen zu sehen. Schauen Sie sich das Bild an. Sie werden viele Verzerrungen der Realität finden. Verstöße gegen die Gesetze der Physik. Gesetze der Perspektive.

Der Künstler vermittelt seine eigene Sicht auf die Wirklichkeit. Sie ist subjektiv. Und wir betrachten dasselbe Objekt tagsüber aus einem anderen Blickwinkel. Es stellt sich also heraus, dass der Tisch von der Seite gezeigt wird. Und die Tischplatte wird fast von oben gezeigt. Es sieht so aus, als würde es sich an uns lehnen.

Schau dir den Krug an. Die Zeile der Tabelle links und rechts davon stimmen nicht überein. Und die Tischdecke scheint tatsächlich in den Teller zu „fließen“. Das Bild ist wie ein Puzzle. Je länger Sie suchen, desto mehr Verzerrungen der Realität finden Sie.

Schon einen Katzensprung von Picassos Kubismus und Primitivismus entfernt Matisse. Cezanne ist ihre Hauptinspiration.

5. Edvard Münch. Mädchen auf der Brücke. 1902-1903

Die Corporate Identity von Edvard Munch wurde beeinflusst von Van Gogh. Genau wie Van Gogh drückt er seine Gefühle mit Hilfe von Farbe und einfachen Linien aus. Nur Van Gogh porträtierte Freude, Entzücken mehr. Munch - Verzweiflung, Melancholie, Angst. Wie in Serie Gemälde „Schrei“.

„Girls on the Bridge“ entstand nach dem berühmten „Scream“. Sie sind gleich. Brücke, Wasser, Himmel. Die gleichen breiten Farbwellen. Nur anders als der „Scream“ transportiert dieses Bild positive Emotionen. Es stellt sich heraus, dass der Künstler nicht immer von Depressionen und Verzweiflung erfasst war. Manchmal durchströmte sie Hoffnung.

Das Bild wurde in der Stadt Osgardstran gemalt. Sein Künstler war sehr angetan. Jetzt ist noch alles da. Wenn Sie dorthin gehen, finden Sie dieselbe Brücke und dasselbe weiße Haus hinter einem weißen Zaun.

6. Pablo Picasso. Geige. 1912

Picasso hat es geschafft, im Laufe seines Lebens in verschiedene Richtungen zu arbeiten. Obwohl ihn viele als Kubisten kennen. Die Violine ist eines seiner markantesten kubistischen Werke.

Violine Picasso komplett in Einzelteile "zerlegt". Sie sehen einen Teil aus einem anderen Blickwinkel, den anderen aus einem ganz anderen Blickwinkel. Der Künstler scheint ein Spiel mit Ihnen zu spielen. Ihre Aufgabe ist es, die verschiedenen Teile gedanklich zu einem einzigen Objekt zusammenzufügen. Hier ist so ein malerisches Puzzle.

Sehr bald wird Picasso neben Leinwand und Ölfarben auch Zeitungs- und Holzstücke verwenden. Das wird eine Collage. Diese Entwicklung ist nicht überraschend. Tatsächlich ist es im 20. Jahrhundert mit Hilfe der Technologie so einfach, jedes Werk zu sehen und sogar zu reproduzieren. Und erst ein Werk aus Stücken unterschiedlicher Materialien wird zum Unikat. Es ist nicht mehr so ​​einfach zu züchten.

Lesen Sie den Artikel über ein weiteres Meisterwerk des Meisters, das in Puschkin aufbewahrt wird "Mädchen am Ball" Picasso. Wovon erzählt das Bild?

Wenn Sie das Puschkin-Museum noch einmal besuchen möchten, dann habe ich mein Ziel erreicht. Wenn Sie noch nie dort waren, beginnen Sie mit dem Studium seiner Meisterwerke aus dem Artikel „7 sehenswerte Gemälde des Puschkin-Museums“.

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