Durchbruchkünstler des Jahres 2016: Dan Lams außergewöhnlich faszinierende Skulpturen

Kompliment von Dan Lam.

Treffen Sie den Künstler Dan Lam.

Als ich Dan Lam fragte, wie wichtig soziale Medien ihrer Meinung nach für heutige Künstler sind, hielt sie inne und wies darauf hin, dass wir ohne Instagram nicht miteinander reden würden. Und das ist die Wahrheit.

Ich habe mich vor einiger Zeit auf Instagram mit Dan Lam (auch bekannt als Dan Lam) verbunden und habe im letzten Jahr miterlebt, wie ihre Karriere in die Höhe schoss. Während ich mich zunächst von den amorphen, greifbaren und lebendigen Skulpturen angezogen fühlte, die aus Bücherregalen quellen und wie surreale Haustiere aussehen, war ich auch daran interessiert, den Aufstieg der Social-Media-Karriere des jungen Künstlers zu beobachten.

Nur zwei Jahre nach ihrem Abschluss an einem MFA-Programm des US-Bundesstaates Arizona führt Lam ihre Fähigkeit, jetzt Vollzeitkünstlerin zu sein, auf ihren Instagram-Erfolg zurück. Letztes Jahr absolvierte sie mehrere Residenzen (zuletzt bei Fort Works Art), wurde in Galerien vertreten und bekam einen Platz auf der Art Basel Miami.

Es hätte also nicht allzu schockierend sein sollen, als ich auf Miley Cyrus‘ Instagram über eines von Lams Werken gestolpert bin (ich gebe jetzt zu, dass ich ihr treu folge). Aber wenn Sie die Arbeit eines Ihrer liebsten aufstrebenden Künstler auf einer der größten Kassetten eines Popstars sehen, fragen Sie sich: „Wie konnte das passieren?“

Zwischen ihrem vollen Produktionsplan hatte ich die Gelegenheit, Dan Lam nicht nur nach der Entstehung zu fragen, sondern auch nach ihrem Prozess, ihren ersten Geschäftsschritten und was es heute bedeutet, ein Social-Media-Künstler zu sein. Prüfen Sie:

AA: Beginnen wir mit den Grundlagen... warum Drops und Drops?

DL: Ich fühlte mich schon immer von seiner Sanftheit angezogen. Einer meiner Lieblingskünstler war schon immer Claes Oldenburg und die Künstler, die mit diesen Formen arbeiteten – etwas an der weichen Skulptur hat mich fasziniert.

Wenn ich raten müsste, könnte es damit zu tun haben, die Idee von etwas zu erforschen, das solide ist und dennoch die Illusion von Weichheit oder Bewegung im Laufe der Zeit vermittelt.

AA: Könnten Sie Ihren Prozess etwas beschreiben?

DL: Erstens experimentiere ich viel. Tropfen und Tropfen beginnen mit flüssigem Zweikomponentenschaum. Wenn man es vermischt, beginnt es sich auszudehnen. Das Beste an diesem Zeug ist, dass man keine Kontrolle darüber hat. Die Art und Weise, wie er es in Material ausdehnt.

Ich gieße Schaum ein und lasse ihn trocknen. Dann bedecke ich es normalerweise mit Acrylfarbe, normalerweise einer hellen Farbe, und lasse es trocknen. Dann trage ich Spikes auf (das dauert einen Tag). Dann trage ich Epoxidharz auf und füge schillernde Materialien wie Glitzer oder Strasssteine ​​hinzu.

AA: Was war Ihre erste Erfahrung mit der Art Basel Miami Beach?

DL: Das war das Beste... einfach... fabelhaft. Ich hörte jedes Jahr Leute über die Art Basel reden und es kam mir wie eine große Sache vor. Dies zu erreichen war schon immer mein persönliches Ziel. Viele Leute haben mir erzählt, wie verrückt das ist, und es ist alles wahr.

Was mir am besten gefallen hat, war, dass ich viel Kunst gesehen und viele Künstler getroffen habe. Es war wie ein Kunstcamp. Als Künstler ist man über 300 Tage im Jahr allein in seinem Atelier, und dann darf man plötzlich eine Woche lang viel Zeit mit Menschen verbringen, die auch viel Zeit alleine verbringen, und das ist einfach so einander auf einer grundlegenden Ebene.

Dan Lam füllen.

AA: Sie haben gerade Ihr Masterstudium abgeschlossen und bereits gute Fortschritte gemacht. Wie sah Ihr erstes Jahr nach Ihrem Abschluss im Außenministerium aus?

DL: Als ich 2014 meinen Abschluss an der Arizona State University machte, zog ich mit meinem Freund nach Midland, Texas. Es ist eine Wildnis, und alles dort ist Öl – die ganze Stadt dreht sich um Öl. Während ich dort lebte, hatte ich die Möglichkeit, an einer Volkshochschule zu unterrichten und hatte die finanzielle Freiheit, mich direkt nach dem Kunststudium auf die Kunst zu konzentrieren.

Man hört so viele Geschichten von Künstlern, die ihren Abschluss machen und sich aus der Not heraus in Tagesjobs vertiefen. Ich erinnerte mich an all diese Geschichten und diese Informationen und machte weiter.

Meistens habe ich Dinge gemacht, die Übungen waren, die vielleicht zu nichts führten. Dies ist das Jahr, in dem ich beschlossen habe, auf Instagram zu gehen und zu posten und zu sehen, wie ich eine Verbindung herstellen kann. Ich wollte sehen, wozu soziale Netzwerke fähig sind. Ich habe das Jahr genutzt, um mich auf meinen neuen Job zu konzentrieren und mich auf soziale Medien zu konzentrieren.

Kurz bevor wir einzogen, habe ich meine erste Tropfenskulptur gemacht. Obwohl meine Wanddekorationen mehr Aufmerksamkeit erregten und ich mehr Interviews und Auftritte bekam – die Tropfen ließen mich explodieren. 2016 ist einfach explodiert; Es gab viele Möglichkeiten für Ausstellungen und Galerien, die auf mich zukamen.  

Es ist so anders als noch vor ein paar Jahren. Jetzt nehmen Leute Kontakt zu mir auf. Während ich vor ein paar Jahren noch Ausschreibungen eröffnen wollte. Es war völlig unerwartet und ich bin so glücklich, einen Weg gefunden zu haben, mit so vielen Menschen in Kontakt zu treten.

AA: Was war das Unerwartetste an dieser Erfahrung als aufstrebender Künstler? 

DL: Am wichtigsten ist, dass ich jetzt ein Vollzeitkünstler bin. Dass ich zwei Jahre nach meinem Abschluss ein Vollzeitkünstler sein könnte. Besonders nach Basel denke ich ständig: „Wie?“ Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals mit Prominenten interagieren würde. Ich hätte nie gedacht, dass Miley Cyrus meinen Job bekommen würde.

AA: Ja, wie ist das alles passiert?

DL: Wayne Coyne [von den Flaming Lips] fing an, mir zu folgen, und dann, vielleicht einen Monat später, begann Miley Cyrus, mir zu folgen. Dadurch, dass mein Instagram-Account sehr schnell wächst, vermisse ich viele Dinge. Einen Monat später schrieb mir Miley auf Instagram eine DM und sagte: „Hey Mädchen, ich habe eine Kunstinstallation zu Hause und wollte sehen, ob du mitmachen möchtest.“ Ich musste noch einmal sicherstellen, dass ich nicht getäuscht wurde.

Das war mein erster geschäftlicher Schritt. Als sie mich kontaktierte, erzählte sie mir von diesem Raum, den sie mit einem Disco-Klavier und einer Geldwand hatte, und als das erledigt war, plante sie, sich mit Imprint oder Paper Magazine zusammenzutun, und sie hatten vor, es zu fotografieren und darüber zu schreiben. Sie sagte nicht: „Ich möchte ein Stück kaufen.“ Sie fragte, ob ich teilnehmen möchte.

Ich habe eine Menge Leute gefragt und einige sagten, sie solle zahlen, und einige sagten, sie habe 50 Millionen Abonnenten. Ich ging voran und schickte ihr das Teil in dem Wissen, dass sie bei so vielen Abonnenten zurückkommen würde. Mit der Zeit sind die Möglichkeiten gewachsen. Das Gleiche geschah mit Lilly Aldridge. Ich habe erst später herausgefunden, dass Leute manchmal 100 für einen Beitrag auf großen Konten bezahlen. Auf lange Sicht ist es definitiv wertvoller.

Ganz schwarz, Dan Lam. 

AA: Sie haben eine bedeutende soziale Präsenz. Wie wichtig sind Ihrer Meinung nach soziale Medien für zeitgenössische Künstler?

DL: Ich denke, es ist sehr wichtig. Wenn Sie ein Künstler sind und es nicht nutzen, schaden Sie sich nicht unbedingt selbst, aber Sie helfen sich auch nicht selbst. Das Besondere an Instagram ist, sich mit anderen Künstlern zu vernetzen. Du gehst zu Instagram, sozialen Netzwerken und findest einen anderen Künstler, den du bewunderst – Sie beginnen zu reden, zusammenzuarbeiten und zu handeln. Es ist wie Networking, aber in Ihrem Kreis.

Auch der bloße Einfluss der Augen auf Ihre Arbeit ist enorm. Ohne Instagram wäre ich jetzt kein Vollzeitkünstler. Dies ist ein äußerst wertvolles Werkzeug. Auch Instagram-Galerien sind angebunden.

Es ist ein mächtiges Werkzeug für die Kunstwelt.

AA: Welchen Rat würden Sie anderen Künstlern geben, die ihre Online-Reputation aufbauen möchten?

DL: Ich denke, aus meiner Sicht sollte man es so angehen, wie man möchte. Was sagt Ihnen Ihre Intuition? Es gibt PR-Leute, die dir sagen, du sollst dies oder das tun oder was auch immer. Aber wenn Sie möchten, dass die Stimme eines Künstlers klar ist, spiegelt sich dies auch in der Art und Weise wider, wie Sie posten. Tu, was du tust, und behalte es“Du".

Ich persönlich pflege mein Instagram sehr sorgfältig und behalte es in Bezug auf die Arbeit. Ich schreibe nicht oft über mich. Es hilft, die Dinge getrennt zu halten. Ich möchte nicht, dass es in meinem Feed darum geht, wie ich aussehe oder wer ich bin. Ich denke, das ist der Grund, warum viele Leute mich eine Zeit lang für einen Mann hielten, sowohl wegen meines Namens als auch weil ich kein Gesicht hatte.

Gute Bilder zu machen ist das Wichtigste. Sorgen Sie für eine gute Beleuchtung. Ich mache meine Aufnahmen mit meinem Handy und natürlichem Licht.

AA: Irgendwelche Ideen für Künstler, die mit Social Media für Aufsehen sorgen wollen?

DL: Verwenden Sie ein Werkzeug, um tatsächlich Verbindungen herzustellen. Wenn Sie einander folgen und sich vernetzen möchten, schreiben Sie ihnen und abonnieren Sie sie. Man weiß nie, was passieren wird. Sich gegenseitig helfen. Sagen Sie: „Oh, ich weiß, es gibt eine Galerie, in die Sie gut passen würden. Man weiß nie, was auf der Straße passieren könnte.

Ich bin auch der Meinung, dass Bilder eine bestimmte Ästhetik haben sollten. Es gibt Dinge, die beliebter sind als andere. Wenn ich zum Beispiel Glitzer poste, gefällt es vielen Nutzern immer. Sie können durchaus etwas tun, um andere Leute anzulocken, aber tun Sie es nur, wenn es bereits zu Ihrem Job passt. Es ist eine seltsame, verschwommene Linie, weil man etwas nicht nur wegen Likes posten möchte, sondern auch, wenn man seinen Abonnentenstamm vergrößern möchte, oder?

AA: Da sich das Jahr dem Ende zuneigt, fragen wir Künstler, was sie sich für 2017 für andere Künstler, Menschen und die Welt im Allgemeinen wünschen. Haben Sie einen Wunsch, den Sie gerne sehen würden?

DL: Ich denke, Künstler müssen weitermachen, was sie tun, und vielleicht sogar noch mehr. Unser Land befindet sich derzeit in einer Art verrücktem Zustand und ich kenne viele Künstler, die fragen: „Was sollen wir tun?“ Ich denke, Kunst ist extrem wichtig und wir können sie nicht ablehnen. Ich hoffe, dass sie sich das nicht durch das aktuelle soziale Klima nehmen lassen.

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