Bis zum Schluss kennen wir die Technik der Sfumato-Methode nicht. Es ist jedoch leicht, es am Beispiel der Werke seines Erfinders Leonardo da Vinci zu beschreiben. Dies ist ein sehr weicher Übergang von Licht zu Schatten anstelle von klaren Linien. Dadurch wird das Bild einer Person voluminöser und lebendiger. Die Sfumato-Methode wurde vom Meister im Porträt von Mona Lisa vollständig angewendet.
Lesen Sie dazu den Artikel „Leonardo da Vinci und seine Mona Lisa. Das Geheimnis der Gioconda, über das wenig gesagt wird.
Seite „Tagebuch der Malerei. In jedem Bild steckt eine Geschichte, ein Schicksal, ein Mysterium.“
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Renaissance (Renaissance). Italien. XV-XVI Jahrhunderte. Frühkapitalismus. Das Land wird von wohlhabenden Bankiers regiert. Sie interessieren sich für Kunst und Wissenschaft.
Die Reichen und Mächtigen versammeln die Talentierten und Weisen um sich. Dichter, Philosophen, Maler und Bildhauer führen täglich Gespräche mit ihren Gönnern. Irgendwann schien es, als würden die Menschen von Weisen regiert, wie Platon es wollte.
Erinnern Sie sich an die alten Römer und Griechen. Sie bauten auch eine Gesellschaft freier Bürger auf, in der der Mensch der wichtigste Wert ist (Sklaven natürlich nicht mitgerechnet).
Die Renaissance kopiert nicht nur die Kunst antiker Zivilisationen. Das ist eine Mischung. Mythologie und Christentum. Realismus der Natur und Aufrichtigkeit der Bilder. Schönheit körperlich und geistig.
Es war nur ein Blitz. Der Zeitraum der Hochrenaissance beträgt etwa 30 Jahre! Von den 1490er Jahren bis 1527 Von Beginn der Blütezeit von Leonardos Kreativität. Vor der Plünderung Roms.
Die Illusion einer idealen Welt verblasste schnell. Italien war zu zerbrechlich. Sie wurde bald von einem anderen Diktator versklavt.
Diese 30 Jahre bestimmten jedoch die Grundzüge der europäischen Malerei für die nächsten 500 Jahre! Bis zu Impressionisten.
Bildrealismus. Anthropozentrismus (wenn der Mittelpunkt der Welt der Mensch ist). Geradlinige Perspektive. Ölfarben. Porträt. Landschaft…
Unglaublicherweise haben in diesen 30 Jahren mehrere brillante Meister gleichzeitig gearbeitet. Zu anderen Zeiten werden sie alle 1000 Jahre einmal geboren.
Leonardo, Michelangelo, Raffael und Tizian sind die Titanen der Renaissance. Aber es ist unmöglich, ihre beiden Vorgänger nicht zu erwähnen: Giotto und Masaccio. Ohne die es keine Renaissance gäbe.
1. Giotto (1267-1337).
XIV. Jahrhundert. Proto-Renaissance. Seine Hauptfigur ist Giotto. Dies ist ein Meister, der die Kunst im Alleingang revolutionierte. 200 Jahre vor der Hochrenaissance. Ohne ihn wäre die Ära, auf die die Menschheit so stolz ist, kaum gekommen.
Vor Giotto gab es Ikonen und Fresken. Sie wurden nach den byzantinischen Kanonen geschaffen. Gesichter statt Gesichter. flache Figuren. Proportionale Diskrepanz. Statt Landschaft – ein goldener Hintergrund. Wie zum Beispiel auf diesem Symbol.
Und plötzlich tauchen Giottos Fresken auf. Sie haben große Figuren. Gesichter edler Menschen. Alt und Jung. Traurig. Traurig. Überrascht. Anders.
Fresken von Giotto in der Scrovegni-Kirche in Padua (1302-1305). Links: Beweinung Christi. Mitte: Kuss des Judas (Ausschnitt). Rechts: Verkündigung der Heiligen Anna (Marias Mutter), Fragment.
Die Hauptschöpfung Giottos ist ein Zyklus seiner Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Als diese Kirche für Gemeindemitglieder geöffnet wurde, strömten Scharen von Menschen hinein. Das haben sie noch nie gesehen.
Schließlich hat Giotto etwas Beispielloses getan. Er übersetzte die biblischen Geschichten in eine einfache, verständliche Sprache. Und sie sind für normale Menschen viel zugänglicher geworden.
Dies wird für viele Meister der Renaissance charakteristisch sein. Lakonismus der Bilder. Live-Emotionen der Charaktere. Realismus.
Lesen Sie mehr über die Fresken des Meisters im Artikel „Giotto. Zwischen Ikone und Realismus der Renaissance“.
Giotto wurde bewundert. Doch seine Innovation wurde nicht weiterentwickelt. Die Mode für den internationalen Gothic kam nach Italien.
Erst nach 100 Jahren wird ein würdiger Nachfolger für Giotto erscheinen.
2. Masaccio (1401-1428).
Anfang des XNUMX. Jahrhunderts. Die sogenannte Frührenaissance. Ein weiterer Innovator betritt die Bühne.
Masaccio war der erste Künstler, der die lineare Perspektive verwendete. Es wurde von seinem Freund, dem Architekten Brunelleschi, entworfen. Jetzt ist die dargestellte Welt der realen ähnlich geworden. Spielzeugarchitektur gehört der Vergangenheit an.
Er übernahm den Realismus von Giotto. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger beherrschte er die Anatomie jedoch bereits gut.
Anstelle von blockigen Charakteren zeigt Giotto wunderschön gebaute Menschen. Genau wie die alten Griechen.
Masaccio verlieh nicht nur Gesichtern, sondern auch Körpern Ausdruckskraft. Wir erkennen die Emotionen der Menschen bereits an Körperhaltung und Gestik. Wie zum Beispiel die männliche Verzweiflung Adams und die weibliche Schande Evas auf seinem berühmtesten Fresko.
Masaccio lebte ein kurzes Leben. Er starb, wie sein Vater, unerwartet. Mit 27 Jahren.
Er hatte jedoch viele Anhänger. Meister der folgenden Generationen gingen in die Brancacci-Kapelle, um von seinen Fresken zu lernen.
So wurde die Innovation von Masaccio von allen großen Künstlern der Hochrenaissance aufgegriffen.
Lesen Sie mehr über das Fresko des Meisters im Artikel „Vertreibung aus dem Paradies“ von Masaccio. Warum ist das ein Meisterwerk?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci ist einer der Titanen der Renaissance. Er hat die Entwicklung der Malerei maßgeblich beeinflusst.
Es war da Vinci, der den Status des Künstlers selbst erhöhte. Dank ihm sind Vertreter dieses Berufsstandes nicht mehr nur Handwerker. Dies sind die Schöpfer und Aristokraten des Geistes.
Der Durchbruch gelang Leonardo vor allem in der Porträtmalerei.
Er glaubte, dass nichts vom Hauptbild ablenken sollte. Der Blick sollte nicht von einem Detail zum anderen wandern. So entstanden seine berühmten Porträts. Prägnant. Harmonisch.
Die wichtigste Innovation von Leonardo besteht darin, dass er einen Weg gefunden hat, die Bilder ... lebendig zu machen.
Vor ihm wirkten die Figuren auf den Porträts wie Schaufensterpuppen. Die Linien waren klar. Alle Details sind sorgfältig gezeichnet. Eine gemalte Zeichnung kann unmöglich lebendig sein.
Leonardo erfand die Sfumato-Methode. Er verwischte die Grenzen. Der Übergang von Licht zu Schatten wurde sehr weich gestaltet. Seine Figuren scheinen in einen kaum wahrnehmbaren Dunst gehüllt zu sein. Die Charaktere wurden lebendig.
Sfumato wird in den aktiven Wortschatz aller großen Künstler der Zukunft eingehen.
Oftmals gibt es die Meinung, dass Leonardo zwar ein Genie war, aber nicht wusste, wie er etwas zu Ende bringen sollte. Und oft kam er mit dem Malen nicht zu Ende. Und viele seiner Projekte blieben auf dem Papier (übrigens in 24 Bänden). Im Allgemeinen wurde er in die Medizin und dann in die Musik geworfen. Sogar die Kunst des Servierens war einst beliebt.
Denken Sie jedoch selbst. 19 Gemälde – und er ist der größte Künstler aller Zeiten und Völker. Und jemand kommt der Größe nicht einmal nahe, obwohl er in seinem Leben 6000 Leinwände geschrieben hat. Offensichtlich, wer hat eine höhere Effizienz.
Lesen Sie im Artikel über das berühmteste Gemälde des Meisters Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Das Geheimnis der Mona Lisa, über das wenig gesprochen wird“.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelo betrachtete sich als Bildhauer. Aber er war ein universeller Meister. Wie seine anderen Renaissance-Kollegen. Daher ist sein malerisches Erbe nicht weniger grandios.
Er ist vor allem an körperlich entwickelten Charakteren erkennbar. Er stellte einen perfekten Mann dar, bei dem körperliche Schönheit auch spirituelle Schönheit bedeutet.
Deshalb sind alle seine Charaktere so muskulös und robust. Sogar Frauen und alte Leute.
Michelangelo. Fragmente des Freskos des Jüngsten Gerichts in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Michelangelo malte die Figur oft nackt. Und dann habe ich Kleidung darüber gelegt. Um den Körper so geprägt wie möglich zu machen.
Er bemalte allein die Decke der Sixtinischen Kapelle. Obwohl das ein paar hundert Zahlen sind! Er ließ nicht einmal zu, dass jemand die Farbe rieb. Ja, er war ungesellig. Er hatte eine harte und streitsüchtige Persönlichkeit. Vor allem aber war er mit ... sich selbst unzufrieden.
Michelangelo lebte ein langes Leben. Überlebte den Niedergang der Renaissance. Für ihn war es eine persönliche Tragödie. Seine späteren Werke sind voller Traurigkeit und Leid.
Im Allgemeinen ist der kreative Weg von Michelangelo einzigartig. Seine frühen Werke sind das Lob des menschlichen Helden. Frei und mutig. In den besten Traditionen des antiken Griechenlands. Wie sein David.
In den letzten Lebensjahren – das sind tragische Bilder. Ein bewusst grob behauener Stein. Als ob vor uns Denkmäler für die Opfer des Faschismus des XNUMX. Jahrhunderts stünden. Schauen Sie sich seine „Pieta“ an.
Skulpturen von Michelangelo in der Akademie der Schönen Künste in Florenz. Links: David. 1504 Rechts: Pieta von Palestrina. 1555
Wie ist das möglich? Ein Künstler durchlief in einem Leben alle Phasen der Kunst von der Renaissance bis zum XNUMX. Jahrhundert. Was werden die nächsten Generationen tun? Gehen Sie Ihren eigenen Weg. Im Wissen, dass die Messlatte sehr hoch liegt.
5. Raffael (1483-1520).
Raphael wurde nie vergessen. Sein Genie wurde immer anerkannt: sowohl zu Lebzeiten als auch nach dem Tod.
Seine Charaktere sind von sinnlicher, lyrischer Schönheit ausgestattet. Es war seins Madonna gelten zu Recht als die schönsten Frauenbilder, die je geschaffen wurden. Äußere Schönheit spiegelt die spirituelle Schönheit der Heldinnen wider. Ihre Sanftmut. Ihr Opfer.
Die berühmten Worte „Schönheit wird die Welt retten“, sagte Fjodor Dostojewski genau Sixtinische Madonna. Es war sein Lieblingsbild.
Allerdings sind sinnliche Bilder nicht die einzige Stärke Raffaels. Er dachte sehr sorgfältig über die Komposition seiner Bilder nach. Er war ein unübertroffener Architekt in der Malerei. Darüber hinaus fand er in der Raumorganisation stets die einfachste und harmonischste Lösung. Es scheint, dass es nicht anders sein kann.
Rafael lebte nur 37 Jahre. Er starb plötzlich. Von Erkältungen und medizinischen Fehlern. Aber sein Erbe kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Viele Künstler vergötterten diesen Meister. Und sie vervielfachten seine sinnlichen Bilder in Tausenden ihrer Leinwände.
Lesen Sie im Artikel über die berühmtesten Gemälde Raffaels „Porträts von Raffael. Freunde, Liebhaber, Gönner.“
6. Tizian (1488-1576).
Tizian war ein unübertroffener Kolorist. Er experimentierte auch viel mit Komposition. Im Allgemeinen war er ein mutiger Erneuerer.
Für sein brillantes Talent liebten ihn alle. Wird „der König der Maler und der Maler der Könige“ genannt.
Apropos Tizian: Ich möchte nach jedem Satz ein Ausrufezeichen setzen. Schließlich war er es, der der Malerei Dynamik verlieh. Pathos. Begeisterung. Grelle Farbe. Glanz der Farben.
Gegen Ende seines Lebens entwickelte er eine ungewöhnliche Schreibtechnik. Die Striche sind schnell und dick. Die Farbe wurde entweder mit einem Pinsel oder mit den Fingern aufgetragen. Dadurch werden die Bilder noch lebendiger und atmender. Und die Handlungen sind noch dynamischer und dramatischer.
Erinnert Sie das an nichts? Natürlich ist es eine Technik. Rubens. Und die Technik der Künstler des XNUMX. Jahrhunderts: Barbizon und Impressionisten. Tizian wird wie Michelangelo in einem Leben 500 Jahre Malerei durchleben. Deshalb ist er ein Genie.
Lesen Sie im Artikel über das berühmte Meisterwerk des Meisters „Venus von Urbino Tizian. 5 ungewöhnliche Fakten“.
Künstler der Renaissance verfügen über großes Wissen. Um ein solches Erbe zu hinterlassen, musste man viel lernen. Im Bereich Geschichte, Astrologie, Physik usw.
Deshalb regt uns jedes ihrer Bilder zum Nachdenken an. Warum wird es angezeigt? Was ist hier die verschlüsselte Nachricht?
Sie liegen fast nie falsch. Weil sie ihre zukünftige Arbeit gründlich durchdacht haben. Sie nutzten ihr gesamtes Wissen.
Sie waren mehr als Künstler. Sie waren Philosophen. Sie erklärten uns die Welt durch Malerei.
Deshalb werden sie für uns immer von großem Interesse sein.
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