Von der Galerie zu den Läden: So fangen Sie an, Ihre Kunst zu verkaufen

Alle Produkte von Tyler Wallach beginnen mit .

Print-to-Order ist für viele Künstler zu einem lukrativen Geschäft oder Nebenjob geworden.

Es kann jedoch wie eine entmutigende Aufgabe erscheinen, herauszufinden, wo Sie anfangen sollen, den richtigen Drucker auszuwählen und zu entscheiden, wie Sie Ihr neues Unternehmen vermarkten möchten.

Wir haben einige Ratschläge von zwei verschiedenen Künstlern erhalten, die in zwei sehr unterschiedlichen Stilrichtungen arbeiten, wie sie ihre Gemälde auf Haushaltswaren und Kleidung übertragen und wie dies ihr Geschäft verbessert.

nennt sich selbst gerne „das Kind der Liebe von Keith Haring und Lisa Frank von 1988“. Aus dieser Inspiration schöpfte er seine charakteristische Verwendung von wilden, farbenfrohen Mustern in seinen fast psychedelischen Gemälden. Tylers eklektischer Stil, ein Liebhaber von Magie und Seilspringen, durchdringt sowohl seine Arbeit als auch sein Leben.

Wir hatten die Gelegenheit, mit Tyler über seine bunte Wearables-Linie zu sprechen.

Wie sind Sie dazu gekommen, aus Ihren Bildern funktionale Produkte zu erstellen?

Es fühlte sich so natürlich an. Mein persönlicher Stil wurde stark von der Möglichkeit des Sublimationsdrucks beeinflusst, was ein ausgefallener Begriff für ein Druckverfahren ist, das allgemein als „Allover-Druck“ bezeichnet wird, bei dem das Design 100 % des Kleidungsstücks bedeckt.

Mich fasziniert der Druckprozess. Ich bin ziemlich technisch versiert, also habe ich das ganze Design, die Musterung und die Dateiformatierung selbst gemacht - es war eine lustige Herausforderung. Es begann mit sublimierten T-Shirts, dann entwarf ich vier Taschen, vier Leggings, acht weitere T-Shirts, zwei T-Shirts, Aufbewahrungstaschen, 3D-gedruckte Nylonhalsketten, Edelmetallschmuck, Schuhe, Zeitschriften und Aufkleber. Ich freue mich, wenn Sie für Ihr geliebtes Kind einen Rucksack und eine Brotdose von Tyler Wallach Studio kaufen können.

KÖNNEN SIE UNS ZEIGEN, WELCHEN PROZESS SIE ERSTELLEN, ERZÄHLEN SIE DIESE ERSTAUNLICHE LEGGINGS?

Alles, was ich immer auf Kleidung drucke, beginnt IMMER mit einer Freihandzeichnung oder -malerei. Ich habe 100 % der Arbeit mit meinem eigenen Blut, meiner eigenen Tinte und meinen eigenen Tränen geschaffen. Der erste Teil meiner Kreationen ist 100% biologisch, nicht im Voraus geplant und von Hand hergestellt.

Ich mache dann entweder hochauflösende Fotos des Gemäldes oder scanne die Zeichnung in einen Computer ein. Dann bearbeite ich das Bildmaterial auf 100 verschiedene Arten und formatiere es in Vorlagen, um es an den Sublimationsdruck zu senden. Dann bestelle ich Muster, prüfe die Qualität und gebe eine Bestellung auf, damit ich dann die Klamotten am Model fotografieren und mit dem Verkauf beginnen kann!

ideal für das Fitnessstudio, Stadtbummel und Yoga-Kurse.

HAT SICH IHRE PRAXIS NACH DER EINFÜHRUNG DER WEARABLE LINE VERÄNDERT?

Das Geschäft läuft besser denn je! Das Beste an meiner Arbeit ist, dass jeder etwas für sich findet. Sie möchten vielleicht kein Regenbogen-T-Shirt tragen, aber Sie können ein Gemälde zu einem vernünftigen Preis erwerben, um Ihren Wohnraum zu verschönern.

Ich habe Produkte von fünf Dollar bis 500 Dollar. Dies entspricht direkt der Philosophie von Keith Haring: „ART BELONG TO THE PEOPLE“. Es ist nichts, was ausschließlich in ein Museum oder eine spießige Kunstgalerie auf der Upper East Side gehört. Kunst sollte dich etwas fühlen lassen, jeder verdient Kunst, um ihn zu stören und ihn ein wenig leben zu lassen.

WELCHEN RAT KÖNNEN SIE ANDEREN KÜNSTLERN GEBEN, DIE MIT DEM VERKAUF IHRER WERKE BEGINNEN MÖCHTEN?

Bleiben Sie bescheiden und unterschreiben Sie nichts, bis Ihr Vater es zuerst sieht.

Achten Sie darauf, die ganze Aufmerksamkeit im Raum zu stehlen.

Wir haben einige Ratschläge von Robin Pedrero, dem Künstler des Artwork-Archivs, erhalten, wie andere Künstler damit beginnen können, funktionale Arbeiten aus ihren Gemälden zu erstellen.

hat durch ihre Fähigkeit, ihre Gemälde in funktionale Stücke wie Kissen, Duschvorhänge und Bettbezüge umzusetzen, auch eine stetige Einnahmequelle gefunden. Mit ihrer skurrilen Ästhetik hat Robin einen weltweiten Kundenstamm gewonnen.

WIE SIND SIE ZUR ENTWICKLUNG FUNKTIONALER PRODUKTE GEKOMMEN?

Ich habe Mode schon immer geliebt. Allerdings habe ich es nie gemocht, eine Nähmaschine zu benutzen. Auch die sozialen Medien bieten viele Ideen – ich werde oft gefragt, ob ich bestimmte Bilder auf beispielsweise einem Duschvorhang oder einem Kissen habe. Dies war der Auslöser für die Entwicklung funktionaler Produkte. Ich musste auf die Bedürfnisse meiner Kunden eingehen, die diese Artikel angefordert haben, und dies veranlasste mich zu recherchieren, wie ich meine Designs auf anderen tragbaren Artikeln wie Seidenschals, Kleidern und Leggings platzieren kann.

KÖNNEN SIE UNS DEN PROZESS ZUR HERSTELLUNG IHRER BILDER ZEIGEN?

Es gibt so viele Möglichkeiten, wie ein Künstler Produkte erstellen kann. Eine Möglichkeit besteht darin, ein veröffentlichter und lizenzierter Künstler an Orten wie , wo ich lizenziert bin, zu sein. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Unternehmen zu finden, die auf Stoff drucken, oder Print-on-Demand-Produkte zu finden. Heute liegt die Fähigkeit dazu in den Händen des Künstlers.

Ich empfehle, zuverlässige Unternehmen mit guter Produktqualität und exzellentem Kundenservice zu finden. Jedes Unternehmen hat unterschiedliche Regeln für die Einreichung Ihrer Arbeiten und Projekte. Alle erfordern ein hochauflösendes Bild des Kunstwerks.

Notiz des Kunstarchivs: Um loszulegen, besuchen Sie diese Websites: , , und 

Robin verwandelt seine Gemälde in eine Reihe von funktionalen Objekten,

HAT SICH IHRE PRAXIS SEIT DER VERÖFFENTLICHUNG DER HAUSPRODUKTLINIE GEÄNDERT?

Absolut! Jetzt präsentiere und erstelle ich Kunst nur noch für bestimmte Produkte. Innenarchitekten und Einkäufer von Wohnaccessoires suchen nach bestimmten Farb- und Produkttrends. Beim Erstellen von Kunstwerken weiß ich, dass Größen wichtig sind, da einige Größen bei bestimmten Produkten besser funktionieren als andere. Bilder oder Objekte dürfen nicht zu nah an den Rand fallen, sonst werden sie in gedruckten Versionen abgeschnitten. Ich muss Adobe und meinen Surface-Stift viel öfter verwenden. Ich muss auch Dekoration und Accessoires in mein Marketing einbeziehen.

Es ist schön zu wissen, dass ich Optionen für meine Kunden habe, und es ist interessant, wenn sie Fotos davon teilen, wie sie diese Artikel dekorieren.

WELCHEN RAT KÖNNEN SIE ANDEREN KÜNSTLERN GEBEN, DIE MIT DEM VERKAUF IHRER WERKE BEGINNEN MÖCHTEN?

Künstler, die ihre Werke verkaufen möchten, können sich an ein Verlags-/Lizenzunternehmen wenden oder nach Print-on-Demand-Optionen suchen. Informieren Sie sich über die Unternehmen, um sicherzustellen, dass sie Ihre Erwartungen erfüllen und für Ihr Unternehmen geeignet sind. Erfahren Sie, wie Sie großartige Fotos von Ihrer Kunst machen, oder beauftragen Sie einen Profi.

„Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bestandsaufnahme all Ihrer Kunstwerke führen. Ich verwende Artwork Archive und es ist eine großartige Datenbank, die mir hilft, mein Geschäft zu organisieren und auszubauen." – Robin Maria Pedrero

Möchten Sie mit dem Verkauf Ihrer Gemälde beginnen und brauchen einen Ort, an dem Sie alles organisieren können? um Ihr Geschäft am Laufen zu halten.