So kontaktieren Sie Kunstgalerien und lassen sich vertreten

von Creative Commons, .

Möchten Sie Ihre Kunst in einer Galerie zeigen, haben aber nur wenige oder keine Ideen, wo Sie anfangen sollen? Der Eintritt in eine Galerie ist viel mehr als nur genügend Inventar zu haben, und ohne einen sachkundigen Führer kann es schwierig sein, durch den Prozess zu navigieren.

Christa Cloutier, Expertin für Kunstbusiness und Beraterin, ist der Ratgeber, den Sie brauchen. Diese talentierte Person mit mehreren Titeln, darunter Maler, Galerist und Kunstgutachter, hat Künstlerwerke an Kunstgalerien auf der ganzen Welt verkauft.

Jetzt verbringt sie ihre Zeit damit, anderen Künstlern zu helfen, erfolgreich zu sein und florierende Unternehmen aufzubauen. Wir haben Krista gebeten, ihre Erfahrungen darüber zu teilen, wie man einen Kunstgalerie-Repräsentanten macht.

Vor Beginn des Prozesses...

Der erste Schritt besteht darin, sich daran zu erinnern, dass Kunstgalerien nicht alles sind, was Sie brauchen, um Ihre Kunst zu verkaufen. Es gibt viele andere Möglichkeiten, also halte dich nicht damit auf, in der Galerie zu zeigen.

In die gewünschte Galerie zu gelangen, kann ein langfristiges Ziel sein. Seien Sie also geduldig und bauen Sie Ihre Karriere und Ihr Publikum mit Blick auf das Endergebnis auf.

Christas Leitfaden zur Repräsentation in Kunstgalerien:

1. Finden Sie eine Galerie, die zu Ihrer Arbeit und Ihren Zielen passt

Das Allererste, was ein Künstler tun muss, ist zu erkunden. Nur weil eine Galerie Kunst verkauft, heißt das nicht, dass sie auch Ihre Kunst verkaufen sollte. Beziehungen in der Galerie sind wie eine Ehe – es ist eine Partnerschaft – und es sollte für beide Seiten funktionieren.

Galeristen sind in der Regel selbst kreative Menschen und haben ihre eigene Ästhetik, Interessen und Schwerpunkte. Recherchieren bedeutet, herauszufinden, welche Galerien für Ihre künstlerischen und beruflichen Ziele am besten geeignet sind.

2. Pflegen Sie eine Beziehung zu dieser Galerie

Es ist wichtig, eine Beziehung zu der Galerie aufzubauen, in der Sie ausstellen möchten. Das bedeutet, sich für ihre Mailingliste anzumelden, an ihren Veranstaltungen teilzunehmen und herauszufinden, was sie brauchen, was Sie geben könnten.

Ich empfehle, mehr als einmal bei Galerieveranstaltungen aufzutauchen, Visitenkarten bei sich zu tragen und es sich zur Aufgabe zu machen, mindestens drei Gespräche zu führen, während Sie dort sind. Und wie jede Beziehung solltest du verstehen, dass es einfach Zeit braucht. Bleiben Sie offen für alles, was das Schicksal Ihnen bringt.

Es ist auch sehr wichtig, alle dort so zu behandeln, als wären sie möglicherweise Ihre besten Kunden. Man weiß nie, wer der beste Freund eines Galeristen oder tatsächlich ein Galerist ist. Indem Sie Menschen verurteilen oder ablehnen, verlieren Sie Beziehungen und den Aufbau eines Publikums aus den Augen.

Entscheidungsträger werden ständig gehämmert, so dass Sie als Teil des Galeriestamms die Leute im Bereich der Entscheidungsfindung kennenlernen. Wenn ich als Galerist über einen neuen Künstler nachdachte, geschah das fast immer, weil ein anderer Künstler, mit dem ich zusammenarbeitete, oder einer meiner Kunden mir von seiner Arbeit erzählte.

3. Lernen Sie, über Ihre Kunst zu sprechen

Es ist wichtig, dass man über seine Arbeit sprechen kann. Der beste Weg, dies zu tun, ist sicherzustellen, dass sich Ihre Arbeit um etwas dreht. Wenn es bei Ihrer Arbeit um Selbstdarstellung oder persönliche Gefühle geht, graben Sie tiefer. Das Schreiben Ihres Künstlerstatements hilft Ihnen dabei, Ihre Ideen zu formulieren und in Worte zu fassen. Es ist wichtig, Ihre Ideen sowohl im Statement des Künstlers als auch in Gesprächen zu artikulieren.

Eines Tages stellte ich den Künstler einem Sammler vor und sie fragte ihn, wie seine Arbeit sei. Er murmelte: „Früher habe ich mit Acryl gearbeitet, aber jetzt arbeite ich mit Öl.“ Tatsächlich war sie beleidigt, weil das alles war, was er sagte. Nirgendwo konnte man dieses Gespräch führen.

Viele Künstler sagen „Ich rede nicht gerne über meine Arbeit“ oder „Meine Arbeit erklärt sich von selbst“, aber das stimmt nicht. Ihre Arbeit spricht nicht für sich. Man muss den Leuten die Möglichkeit geben, sich darauf einzulassen. Der beste Weg, Kunst zu verkaufen, ist, eine Geschichte dafür zu kreieren. Die Geschichte kann technisch, emotional, inspirierend, historisch, anekdotisch oder sogar politisch sein.

Und obwohl nicht viele Galerien die Ateliers besuchen, sollten Sie darauf vorbereitet sein, über Ihre Kunst zu sprechen, wenn dies der Fall ist. Stellen Sie sicher, dass Sie zusammen mit Ihrer Mahlzeit eine 20-minütige Präsentation vorbereiten. Sie müssen genau wissen, was Sie sagen, was Sie zeigen, die Reihenfolge der Einreichungen, Ihre Preise und die Geschichten, die mit jedem Stück einhergehen.

4. Erwarten Sie, dass Ihr Publikum bei Ihnen ist

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr eigenes Publikum in die Galerie bringen können. Dies können Sie selbst erstellen, insbesondere mit Online-Tools oder bei Veranstaltungen. Erstellen Sie Mailinglisten und Abonnenten und folgen Sie Personen, die Interesse an Ihrer Arbeit zeigen. Ein Künstler muss immer sein eigenes Publikum schaffen und in der Lage sein, dieses Publikum zu kontrollieren.

Sie müssen auch die Galerie mit Menschen füllen. Sie müssen genauso hart arbeiten wie die Galerie, um für Ihre Veranstaltungen zu werben und den Leuten zu sagen, wo sie Ihre Arbeiten finden können. Es ist eine Partnerschaft, und die beste Partnerschaft ist, wenn beide Menschen gleich hart daran arbeiten, Menschen für sich zu gewinnen.

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5. Befolgen Sie die Anweisungen zum Einreichen Ihres Schreibens

Sobald Sie eine Beziehung aufgebaut haben, finden Sie heraus, was die Einreichungsrichtlinien der Galerie sind. Hier wollen Sie die Regeln nicht brechen. Ich weiß, dass wir Künstler immer die Regeln brechen, aber wir brechen nicht die Einreichungsregeln. Stellen Sie bei Ihren Einreichungsmaterialien sicher, dass Sie über gute und zuverlässige Materialien verfügen.

Haben Sie hochwertige zugeschnittene Bilder mit dem Titel und den Abmessungen der Arbeit. Es ist eine gute Idee, sowohl ein Online-Portfolio als auch eine Papierkopie zu haben, damit Sie auf alles vorbereitet sind. Es hängt von der Einreichungsrichtlinie ab, aber es ist auch gut, eine Biografie, einen Lebenslauf und ein Künstlerstatement bereit zu haben, wenn Sie mit dem Polieren von Galerien beginnen. Sie müssen auch eine eigene Website haben. Dies wird erwartet und ist ein Zeichen Ihrer Professionalität.

6. Verständnis der Provisionsstruktur

Künstler beschweren sich oft bei mir, dass sie der Galerie 40 bis 60% zahlen müssen. Ich denke, das ist wirklich der falsche Weg, es zu sehen. Sie nehmen dir nichts weg, sie bringen dir Kunden, also zahle gerne Provisionen. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass sie, wenn sie einen hohen Prozentsatz verlangen, diesen verdienen und viel mehr zurückgeben.

Geben Sie in Vertragsverhandlungen an, was die Galerie in Sachen Öffentlichkeitsarbeit und Marketing für Sie tun wird. Wenn sie die Hälfte bekommen, wollen Sie sicherstellen, dass sie es verdient haben. Sie möchten wissen, was sie tun, um sicherzustellen, dass Ihre Kunst den richtigen Leuten präsentiert wird. Aber gleichzeitig müssen Sie Ihren Beitrag leisten.

7. Denken Sie daran, dass ein Scheitern nie dauerhaft ist.

Denken Sie daran, dass Sie dieses Mal keinen Erfolg hatten, wenn Sie nicht in die Galerie gelangen. Vik Muniz ist ein Künstler, der in der Kunstwelt unglaubliche Erfolge erzielt hat, und er sagte einmal zu mir: "Wenn ich erfolgreich bin, wird eine Zeit kommen, in der ich versagen werde." Du musst hundertmal scheitern, bevor du Erfolg hast, also konzentriere dich einfach darauf, besser zu scheitern. Nimm es nicht persönlich und höre nicht auf. Finde heraus, was schief gelaufen ist, was du besser machen könntest, und wiederhole es.

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