Gemälde von Edgar Degas. 7 herausragende Gemälde des Künstlers

Als gilt Edgar Degas Impressionisten. Tatsächlich verbindet ihn seine Fähigkeit, den Moment des Lebens auf seinen Leinwänden anzuhalten, mit dieser besonderen Richtung der Malerei.

Seine Werke scheinen spontan und blitzschnell zu entstehen, doch dieser Eindruck täuscht. Genau darin unterschied sich Degas von den Impressionisten.

wenn Claude Monet konnte in 10 Minuten ein Bild erstellen, um den Moment eines Naturphänomens anzuhalten, dann arbeitete Degas nur im Studio, bereitete ein Werk sorgfältig vor und schrieb es monatelang.

Die Spontaneität in den Werken von Degas ist nur imaginär und das Ergebnis ungewöhnlicher und unkonventioneller kompositorischer Lösungen und Effekte.

Beispielsweise blicken seine Figuren den Betrachter nicht an (mit Ausnahme individuell angefertigter Porträts), sondern sind meist in Bewegung. Sie sind mit ihren eigenen Angelegenheiten, ihren Gedanken beschäftigt. Und Degas beobachtet sie nur und fängt ein einziges Bild aus ihrem Leben ein. Wie macht er das?

Hier sind einige meiner Lieblingswerke, in denen Degas‘ Fähigkeit, den Moment anzuhalten, besonders ausgeprägt ist.

1. Blaue Tänzer.

„Blue Dancers“ ist meiner Meinung nach eines der schönsten Werke von Degas. Der Glanz der blauen Farbe und die Eleganz der Posen der Tänzer sorgen für ein wahrhaft ästhetisches Vergnügen.

Degas malte gern Balletttänzer aus den unerwartetsten Blickwinkeln. Dieses Bild ist keine Ausnahme. Wir beobachten sie von oben, sodass wir nur ihre Schultern und Taille sehen. Sie schauen uns nicht an, sie richten nur ihre Kleider vor Beginn der Vorstellung zurecht.

Degas neigte dazu, Abstriche zu machen, um die Spontaneität des Dargestellten noch mehr hervorzuheben. Zwei Ballerinas im Gemälde „Blaue Tänzer“ „kamen nicht ganz in den Rahmen“. Dadurch wird der „Schnappschuss“-Effekt noch verstärkt.

Lesen Sie mehr über diese Arbeit im Artikel. „Degas‘ Blue Dancers: 5 unglaubliche Fakten über das Gemälde“ .

2. Becken zum Waschen.

Eines der Lieblingsthemen von Degas sind nackte Frauen, die ein Bad nehmen, sich die Haare kämmen oder sich mit einem Handtuch abtrocknen.

In dem Gemälde „Waschbecken“ wählte der Künstler eine sehr seltsame kompositorische Lösung, indem er die rechte Bildecke mit einem Tisch mit Toilettenartikeln abtrennte. Es scheint, dass der Betrachter gerade den Raum betreten hat, in dem sich die Frau wäscht, und sie von der Seite betrachtet.

Degas selbst schrieb über solche Gemälde, dass er beim Betrachter das Gefühl erwecken wollte, er blicke durch ein Schlüsselloch. Es ist ihm offensichtlich gelungen.

3. Ballett aus der Opernloge.

Jeder andere Künstler hätte nur eine Szene mit Tänzern dargestellt. Aber nicht Degas. Nach seiner Vorstellung sind Sie als Zuschauer derjenige, der das Ballett sieht, nicht er.

Dazu malt er ein Bild wie aus einer Kiste, und ein in einer Kiste sitzender Zuschauer mit Ventilator und Fernglas gerät versehentlich in den Rahmen. Stimmen Sie zu, eine außergewöhnliche kompositorische Lösung.

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4. Miss La La im Fernando Circus.

Der berühmte Akrobat wird aus einem ganz ungewöhnlichen Blickwinkel dargestellt. Erstens ist ihre Figur in die obere linke Ecke verschoben, als wäre es der Betrachter und nicht der Künstler, der den Künstler ansieht.

Zweitens ist die Figur von unten gezeichnet, was die Komposition erheblich erschwert. Man muss wirklich ein großer Meister sein, um eine Person aus einem solchen Blickwinkel darzustellen.

5. Absinth.

Degas war auch ein Meister darin, die Emotionen der Menschen darzustellen. Eines der vielleicht auffälligsten Werke in dieser Hinsicht ist das Gemälde „Absinth“.

Zwei Besucher des Cafés sitzen sehr nah beieinander, sind aber, auch unter Alkoholeinfluss, so in sich versunken, dass sie einander überhaupt nicht bemerken.

Für dieses Bild posierten seine Bekannten, eine Schauspielerin und ein Künstler, im Studio. Es kam so weit, dass sie nach dem Schreiben anfingen, über ihre Alkoholsucht zu flüstern. Degas musste öffentlich bekunden, dass sie nicht anfällig für diese Sucht seien.

Auch das Gemälde „Absinth“ weist eine ungewöhnliche Komposition auf – beide Figuren sind nach rechts verschoben. Auf der Seite Museum d’Orsay Ich habe eine interessante Version gelesen, dass Degas den nicht ganz nüchternen Blick des Besuchers hervorheben wollte, den er angeblich auf die Bilder wirft.

6. Tänzerin in ihrer Umkleidekabine.

Degas stellte Tänzer vielleicht häufiger nicht auf der Bühne, sondern zu ihrem direkten Beruf, sondern unter ganz gewöhnlichen Umständen dar.

So hat er mehrere Bilder von Tänzern, die in den Umkleidekabinen mit ihrer Toilette beschäftigt sind. Gemeinsam mit dem Künstler spionieren wir sozusagen das Leben der Künstler hinter den Kulissen aus. Und es gibt keinen Platz für die Inszenierung: Auf dem Boden und auf dem Tisch herrscht ein leichtes Durcheinander. Diese Nachlässigkeit wird durch nachlässige blaue und schwarze Farbstriche unterstrichen.

Lesen Sie im Artikel über ein weiteres ungewöhnliches Bild mit Ballerinas. „Tänzer Degas. Die Geschichte der Rettung eines Bildes.

7. Bügelmaschinen.

Degas schrieb mehrere Jahrzehnte lang gern über berufstätige Frauen. Vor ihm wurden nur gewöhnliche Frauen, insbesondere Wäscherinnen, dargestellt Honore Daumier.

Auch das Leben gewöhnlicher Frauen, die ihren Lebensunterhalt mit nicht gerade edler Beschäftigung verdienen, wurde von Edouard Manet gezeigt, was die Öffentlichkeit sehr schockierte. Seine Gemälde „Olympia“ и „Nana“ gehören zu den ungeheuerlichsten ihrer Zeit. Und die Badegäste und Bürger von Degas sind bereits eine Hommage an die neue Tradition der Darstellung des Lebens verschiedener Menschen und nicht nur mythischer Göttinnen und edler Damen.

Die Arbeit des „Bügeleisens“ zeichnet sich nicht nur durch die gewöhnlichste Geste und Haltung der Heldin aus, die nicht davor zurückschreckt, lauthals zu gähnen. Sondern auch dadurch, dass die Farben auf die rohe Leinwand aufgetragen werden, wodurch eine heterogene „schlampige“ Textur der Leinwand entsteht.

Vielleicht wollte Degas mit dieser Technik der Farbüberlagerung die Spontaneität und Routine des dargestellten Moments im Leben eines anderen noch weiter betonen.

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Edgar Degas geschaffen картины grundlegend anders als Akademiker und sogar Impressionisten. Seine Bilder sind wie Momentaufnahmen aus dem Leben eines anderen, ohne inszenierte Szenen und Kulissen.

Es war, als ob er gezielt danach strebte, für seinen Helden unbemerkt zu bleiben, um das Intimste in seinen Bewegungen, Körperhaltungen und Emotionen einzufangen. Das ist das Genie dieses Künstlers.

Wenn Sie sich für das Leben und Werk von Edgar Degas interessieren, empfehle ich Ihnen außerdem die Lektüre des Artikels:

„Freundschaft von Edgar Degas mit Edouard Manet und zwei zerrissene Gemälde“ 

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