Bilder von Levitan. 5 Meisterwerke des Künstler-Poeten

Es wird gesagt, dass Isaac Levitan ein Melancholiker war. Und seine Bilder spiegeln die ängstliche und hektische Seele des Künstlers wider. Wie lässt sich also die große Anzahl bedeutender Gemälde des Meisters erklären?

Und selbst wenn wir Levitans eher kleinere Gemälde betrachten, wie schafft er es, unsere Aufmerksamkeit zu fesseln? Schließlich haben sie fast nichts! Außer vielleicht ein paar dünne Bäume und Wasser mit dem Himmel auf drei Vierteln der Leinwand.

Sie sagen auch, dass Levitan lyrische, poetische Gemälde geschaffen habe. Aber was bedeutet es? Und warum sind seine Landschaften überhaupt so einprägsam? Es sind nur Bäume, nur Gras ...

Heute sprechen wir über Levitan, über sein Phänomen. Am Beispiel von fünf seiner herausragenden Meisterwerke.

Birkenhain. 1885-1889

Die Sommersonnenstrahlen verschmelzen wunderbar mit dem Grün und bilden einen gelb-weiß-grünen Teppich.

Eine ungewöhnliche Landschaft für russische Künstler. Zu ungewöhnlich. Echter Impressionismus. Viel Sonnenlicht. Luftflattern-Illusion. 

Vergleichen wir sein Gemälde mit Kuindzhis Birkenhain. 

Bei Kuindzhi sehen wir einen niedrigen Horizont. Die Birken sind so riesig, dass sie nicht ins Bild passen. Dabei Die Linie herrscht vor – alle Details sind klar. Und selbst die Highlights auf den Birken sind gut definiert.

Dadurch entsteht ein Gesamteindruck majestätischer, monumentaler Natur.

In Levitan sehen wir einen höheren Horizont, die Abwesenheit des Himmels. Die Linie der Zeichnung ist weniger ausgeprägt. Das Licht in seinem Bild fühlt sich frei an und legt sich mit vielen Glanzlichtern auf das Gras und die Bäume. 

Gleichzeitig „schneidet“ der Künstler auch die Birken mit einem Rahmen ab. Aber aus einem anderen Grund. Der Fokus liegt auf dem Gras. Daher passten die Bäume nicht vollständig hinein.

Levitan hat im wahrsten Sinne des Wortes eine bodenständigere Sicht auf den Weltraum. Daher sieht seine Natur alltäglich aus. Sie möchte jeden Tag genießen. Es gibt darin keine Feierlichkeit von Kuindzhi. Es bringt nur einfache Freude.

Dies ähnelt in der Tat stark den Landschaften der französischen Impressionisten, die die Schönheit der alltäglichen Natur darstellten.

Aber trotz der Ähnlichkeiten unterschied sich Levitan in einem sehr von ihnen.

Es scheint, dass er das Bild schnell gemalt hat, wie es bei den Impressionisten üblich ist. 30-60 Minuten lang, während die Sonne mit aller Macht im Laub spielt.

Tatsächlich hat der Künstler das Werk über einen langen Zeitraum hinweg geschrieben. Vier Jahre! Er begann seine Arbeit im Jahr 1885 in der Gegend von Istrien und Neu-Jerusalem. Und er schloss sein Studium 1889 bereits in Pljos in einem Birkenhain am Rande der Stadt ab.

Und es ist überraschend, dass das Bild, das mit einer so langen Pause an verschiedenen Orten gemalt wurde, das Gefühl des „Hier und Jetzt“-Moments nicht verloren hat.

Ja, Levitan hatte ein unglaubliches Gedächtnis. Er könnte zu bereits erlebten Eindrücken zurückkehren und sie scheinbar mit der gleichen Kraft noch einmal durchleben. Und dann hat er diese Eindrücke aus tiefstem Herzen mit uns geteilt.

Der goldene Herbst. 1889

Autumn Levitan strahlte in den hellsten Farben. Außerdem haben sich die Wolken schön aufgeklärt. Aber noch ein bisschen mehr – und der Wind wird die Blätter schnell wegblasen und der erste nasse Schnee wird fallen.

Ja, dem Künstler ist es gelungen, den Herbst in seiner höchsten Schönheit einzufangen.

Aber was macht dieses Levitan-Gemälde sonst noch so unvergesslich?

Vergleichen wir es mit Polenovs Arbeit zum Thema Herbst.

In Polenov sehen wir mehr Halbtöne im Herbstlaub. Levitans Farbakkord ist eintönig. Und das Wichtigste: Es ist heller.

Darüber hinaus trägt Polenov eine dünne Farbschicht auf. Levitan hingegen verwendet stellenweise sehr pastöse Striche, wodurch die Farbe noch gesättigter wird.

Und hier kommen wir zum Hauptgeheimnis des Bildes. Die helle, warme Farbe des Laubs, verstärkt durch einen dicken Farbauftrag, kontrastiert mit dem sehr kalten Blau des Flusses und des Himmels.

Das ist ein sehr starker Kontrast, den Polenow nicht hat.

Es ist die Ausdruckskraft dieses Herbstes, die uns anzieht. Levitan schien uns die Seele des Herbstes zu zeigen, warm und kalt zugleich.

Marsch. 1895

Heller wolkenloser Himmel. Und darunter liegt nicht ganz weißer Schnee, zu helles Sonnenlicht auf den Brettern in der Nähe der Veranda, der kahle Straßenboden.

Ja, Levitan hat es definitiv geschafft, alle Anzeichen des bevorstehenden Jahreszeitenwechsels zu vermitteln. Immer noch Winter, aber durchsetzt mit Frühling.

Vergleichen wir „März“ mit Konstantin Korovins Gemälde „Im Winter“. Auf beiden Seiten Schnee, ein Pferd mit Brennholz, ein Haus. Aber wie unterschiedlich sind sie!

Die Ocker- und Blautöne von Levitan machen das Bild groß. Korovin hat viel Grau. Und nur der Senfton des Brennholzes bringt etwas Belebung.

Korovin hat sogar ein schwarzes Pferd. Ja, und die Schnauze ist von uns abgewandt. Und schon spüren wir die endlose Abfolge dunkler, kalter Wintertage. Und wir spüren die Freude über die Ankunft des Frühlings in Levitan noch mehr.

Aber nicht nur das macht das Bild „März“ so einprägsam.

Bitte beachten Sie: es verlassen. Allerdings sind die Menschen unsichtbar anwesend. Hier ließ jemand buchstäblich vor einer halben Minute ein Pferd mit Brennholz am Eingang stehen, öffnete die Tür und schloss sie nie wieder. Anscheinend dauerte es nicht lange.

Levitan schrieb nicht gern Menschen. Aber fast immer zeigten sie ihre Anwesenheit irgendwo in der Nähe an. Im „März“ sogar im wörtlichen Sinne. Wir sehen Fußspuren, die vom Pferd in Richtung Wald führen.

Es ist kein Zufall, dass Levitan eine solche Technik verwendet. Sogar sein Lehrer Alexei Savrasov betonte, wie wichtig es sei, in jeder Landschaft eine menschliche Spur zu hinterlassen. Erst dann wird das Bild lebendig und vielschichtig.

Aus einem einfachen Grund: Ein Boot am Ufer, ein Haus in der Ferne oder ein Vogelhaus in einem Baum sind Objekte, die Assoziationen auslösen. Dann beginnt die Landschaft über die Zerbrechlichkeit des Lebens, den Wohnkomfort, die Einsamkeit oder die Einheit mit der Natur zu „sprechen“. 

Sind Ihnen im vorherigen Bild „Goldener Herbst“ Anzeichen für die Anwesenheit einer Person aufgefallen?

Im Whirlpool. 1892

Zuvor haben wir uns mit Ihnen die wichtigsten Landschaften Levitans angeschaut. Aber er hatte auch viele kleinere. Darunter das Bild „Am Whirlpool“.

Wenn man diese besondere Landschaft von Levitan betrachtet, ist es am einfachsten, Traurigkeit, Melancholie und sogar Angst zu empfinden. Und hier ist das Erstaunlichste. Schließlich passiert auf dem Bild tatsächlich nichts! Es gibt keine Leute. Nicht mehr Kobold mit Meerjungfrauen.

Was macht die Landschaft so dramatisch?

Ja, das Bild hat eine dunkle Farbe: ein bedeckter Himmel und ein dunkler Wald. Aber all dies wird durch eine spezielle Komposition verstärkt.

Es wird ein Weg eingezeichnet, der den Betrachter gleichsam zum Begehen einlädt. Und jetzt gehst du gedanklich schon über ein wackeliges Brett, dann über von Feuchtigkeit rutschige Baumstämme, aber es gibt kein Geländer! Man kann fallen, aber tief: Der Pool ist derselbe.

Aber wenn Sie vorbeikommen, führt die Straße in einen dichten, dunklen Wald. 

Vergleichen wir „At the Pool“ mit dem Gemälde „Forest Distances“. Dies wird uns helfen, die ganze Angst vor dem betreffenden Bild zu spüren.

Es scheint, dass uns der Weg auch in den Wald und auf das Bild links lockt. Aber gleichzeitig betrachten wir es von oben. Wir spüren die Güte dieses Waldes, der sich pflichtbewusst unter dem hohen Himmel ausbreitet. 

Der Wald im Gemälde „Am Pool“ ist völlig anders. Er scheint dich absorbieren und nicht loslassen zu wollen. Alles in allem besorgniserregend...

Und hier wird ein weiteres Geheimnis Levitans gelüftet, das dazu beiträgt, Landschaften so poetisch zu machen. Das Gemälde „Am Pool“ beantwortet diese Frage leicht.

Mit Hilfe einer emotional depressiven Person kann Angst auf der Stirn dargestellt werden. Aber es ist wie Prosa. Aber das Gedicht wird mit Andeutungen und der Schaffung nicht standardmäßiger Bilder über Traurigkeit sprechen.

So führt das Bild von Levitan nur mit besonderen Andeutungen, die in den Details der Landschaft zum Ausdruck kommen, zu diesem unangenehmen Gefühl.

Frühling. Großes Wasser. 1897

Der Raum des Gemäldes „Frühling. „Big Water“ schnitt durch die Reihen dünner Bäume und deren Spiegelungen im Wasser. Die Farbe ist fast einfarbig und die Details sind minimal.

Dennoch ist das Bild auch poetisch und emotional.

Hier sehen wir die Fähigkeit, das Wesentliche in wenigen Worten zu sagen, ein großartiges Werk auf zwei Saiten zu spielen, die Schönheit der kargen russischen Natur mit Hilfe von zwei Farben auszudrücken.

Das können nur die talentiertesten Meister. Das könnte Levitan auch tun. Er studierte bei Savrasov. Er war der erste in der russischen Malerei, der sich nicht scheute, die karge russische Natur darzustellen.

Was ist also das Geheimnis der Attraktivität von Levitans „Frühling“?

Es geht nur um Opposition. Dünne, sehr dünne Bäume – gegen Elemente wie eine starke Überschwemmung des Flusses. Und jetzt überkommt mich ein quälendes Angstgefühl. Darüber hinaus überschwemmte Wasser im Hintergrund mehrere Schuppen.

Aber gleichzeitig ist der Fluss ruhig und eines Tages wird er sich sowieso zurückziehen, dieser Vorfall ist zyklisch und vorhersehbar. Angst macht keinen Sinn.

Das ist natürlich nicht die reine Freude des Birch Grove. Aber nicht die alles verzehrende Angst des Gemäldes „Am Pool“. Es ist wie das alltägliche Drama des Lebens. Wenn der schwarze Streifen sicherlich durch Weiß ersetzt wird.

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Zusammenfassend über Levitan

Levitan war kein Impressionist. Ja, und ich habe lange an den Bildern gearbeitet. Aber er nutzte gerne einige Bildtechniken dieser Richtung, zum Beispiel breite pastöse Striche.

Levitan wollte immer mehr als nur die Beziehung zwischen Licht und Schatten zeigen. Er schuf Bildpoesie.

In seinen Gemälden gibt es kaum äußere Effekte, aber eine Seele. Mit verschiedenen Andeutungen weckt er beim Betrachter Assoziationen und regt zum Nachdenken an.

Und Levitan war kein Melancholiker. Denn wie kam er dann an so große Werke wie „Birch Grove“ oder „Golden Autumn“?

Er war hochsensibel und erlebte ein sehr breites Spektrum an Emotionen. Daher konnte er sich unkontrolliert freuen und endlos traurig sein.

Diese Emotionen zerrissen ihm buchstäblich das Herz – er konnte nicht immer damit umgehen. Und es hielt nicht an. Seinen 40. Geburtstag erlebte der Künstler nur wenige Wochen später ...

Doch er hinterließ nicht nur wunderschöne Landschaften. Es ist ein Spiegelbild seiner Seele. Nein, eigentlich unsere Seelen.

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