Konstantin Korovin. Unser Impressionist

Vor uns liegt ein Porträt von Konstantin Alekseevich Korovin. Habe es geschrieben Valentin Serov. Auf sehr ungewöhnliche Weise.

Sehen Sie sich die Hand des Künstlers an, die auf dem gestreiften Kissen. Ein paar Schläge. Und alles andere, außer dem Gesicht, ist in der Art von Korovin selbst geschrieben.

Also scherzte Serov entweder oder drückte im Gegenteil seine Bewunderung für den Stil der Korovinskaya-Malerei aus.

Konstantin Korovin (1861-1939) ist vielen weniger bekannt als sagen wir mal Repin, Savrasov oder Schischkin.

Aber es war dieser Künstler, der der russischen bildenden Kunst eine völlig neue Ästhetik brachte - die Ästhetik Impressionismus.

Und er hat es nicht nur gebracht. Er war der konsequenteste russische Impressionist.

Ja, wir können bei anderen russischen Künstlern eine Phase der Leidenschaft für den Impressionismus erkennen. Derselbe Serov und sogar Repin (übrigens ein überzeugter Realist).

Aber nur Korovin war sein ganzes Leben lang ein treuer Bewunderer des Impressionismus. Außerdem ist sein Weg zu diesem Stil sehr interessant.

Wie Korovin Impressionist wurde

Wenn Sie die Biografie von Korovin nicht kennen, werden Sie wahrscheinlich denken: „Es ist klar, dass der Künstler Paris besuchte, vom französischen Impressionismus durchdrungen war und ihn nach Russland brachte.“

Überraschenderweise ist dies nicht der Fall. Seine ersten Werke im impressionistischen Stil entstanden einige Jahre vor seiner Frankreichreise.

Hier ist eines seiner ersten Werke dieser Art, auf das Korovin selbst sehr stolz war. "Chorist".

Hässliches Mädchen im Freien gemalt. Wie es sich für alle Impressionisten gehört. Deutliche, nicht versteckte Striche. Sorglosigkeit und Leichtigkeit des Schreibens.

Schon die Pose des Mädchens ist impressionistisch – entspannt fällt sie ein wenig zurück. Es ist schwierig, lange Zeit in dieser Position zu posieren. Nur ein echter Impressionist schreibt es schnell, in 10-15 Minuten, damit das Modell nicht müde wird.

Aber so einfach ist das nicht. Bitte beachten Sie, dass Unterschrift und Datum voneinander abweichen. Kunstkritiker haben immer bezweifelt, dass Korovin 1883 ein solches Meisterwerk hätte schaffen können. Das heißt, mit 22 Jahren!

Und sie suggerieren, dass der Künstler uns bewusst in die Irre führt, indem er ein früheres Datum angibt. So hat er sich das Recht gesichert, der erste russische Impressionist genannt zu werden. Der lange vor den Experimenten seiner Kollegen begann, ähnliche Werke zu schaffen.

Auch wenn dem so ist, bleibt die Tatsache bestehen, dass Korovin seine ersten Arbeiten im Stil des Impressionismus vor seiner Reise nach Frankreich geschaffen hat.

Glücklich mit einem schwierigen Schicksal

Korovins Freunde haben immer die "Leichtigkeit" des Künstlers bewundert. Er war immer gut gelaunt, scherzte viel, hatte einen geselligen Charakter.

"Dieser Person geht es gut", dachten die Leute um ihn herum ... Und sie irrten sich so sehr.

Schließlich bestand das Leben des Meisters nicht nur aus kreativen Siegen, sondern auch aus einer Reihe echter Tragödien. Die erste brach in der Kindheit aus - von einem reichen Kaufmannshaus zogen die verarmten Korovins in eine einfache Dorfhütte.

Der Vater von Konstantin Alekseevich konnte dies nicht überleben und beging Selbstmord, als der Künstler 20 Jahre alt war.

In der Familie Korovin war die Leidenschaft für schöne Künste willkommen - alle hier zeichneten gut. Und so erschien die Aufnahme des jungen Mannes 1875 in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur durchaus logisch.

Alexey Savrasov war hier sein erster Lehrer. Und ein sehr treuer Lehrer. Er mischte sich überhaupt nicht in die Experimente seines Schülers ein. Auch als er „Fluss in Menschow“ schrieb.

Eine weite Fläche, Licht, das sich über die Leinwand ergießt und ... keine einzige klare Linie. Keine Erzählung - nur Stimmung.

Das war für die damalige russische Malerei sehr ungewöhnlich. Immerhin haben die Realisten - die Wanderers "den Ball beherrscht". Bei der Detaillierung waren eine ausgewogene Zeichnung und ein verständlicher Plot die Basis aller Grundlagen.

Derselbe Savrasov schrieb sehr realistisch und schrieb jedes Detail akribisch aus. Erinnern Sie sich zumindest an seinen berühmten "Krähen".

Aber es gab keine Verfolgung von Korovin. Nur wurden seine Werke als Etüde, bewusste Unvollständigkeit empfunden. Was der Öffentlichkeit durchaus gefallen könnte.

Korovin und Theater

Die meisten Werke von Korovin sind impressionistisch. Er versuchte sich jedoch in einem anderen Stil.

1885 lernte Korovin Savva Mamontov kennen, die ihn zu Design-Performances einlud. Szenografie wird sich natürlich in seiner Malerei widerspiegeln.

So sieht man in seinem berühmten Gemälde „Nordidylle“, dass die Figuren der Helden keine Dreidimensionalität aufweisen. Sie sind wie Teil einer flachen Szenerie, eingeschrieben in eine weite dreidimensionale Landschaft.

„Nordidylle“ ist natürlich ein Meisterwerk. Was unter dem Einfluss der Arbeit im Theater entstanden ist.

Alexander Benois (Kunsthistoriker) glaubte jedoch, dass Korovin sein Talent für sekundäre Werke in Form von Theaterkulissen verschwendete. Dass er sich besser auf seinen einzigartigen Stil konzentrieren sollte.

Persönliches Leben des russischen Impressionisten

Und was ist mit Korovins Privatleben? Zeitlebens war er mit Anna Fidler verheiratet. Es ist in dem Gemälde "Papierlaternen" zu sehen. Aber die Geschichte ihres Familienlebens kann nicht als glücklich bezeichnet werden.

Ihr erstes Kind starb im Säuglingsalter, und der zweite Junge wurde im Alter von 16 Jahren zum Krüppel. Als er unter eine Straßenbahn fiel, verlor er beide Beine.

Seitdem war das ganze Leben von Alexei Konstantinovich (und er war auch Künstler) eine Reihe von Depressionen und Selbstmordversuchen. Der letzte erreichte nach dem Tod seines Vaters das Ziel.

Sein ganzes Leben lang war Korovin erschöpft, um die Behandlung seines Sohnes und seiner Frau sicherzustellen (sie litt an Angina pectoris). Daher lehnte er Nebenarbeiten nie ab: Tapetendesign, Beschilderungsdesign und so weiter.

Wie seine Freunde sich erinnerten, arbeitete er Tag für Tag ohne Pause. Es ist erstaunlich, wie er es geschafft hat, Meisterwerke zu schaffen.

Die besten Meisterwerke

Korovin besuchte gerne die Datscha in Zhukovka mit dem Künstler Polenov.

Hier erschien ein wunderbares Werk „Am Teetisch“, in dem wir Mitglieder der Familie Polenov und ihre Freunde sehen können.

Sehen Sie, wie impressionistisch hier alles ist. Wir sehen rechts einen leeren Stuhl zurückgeschoben. Als ob der Künstler aufstand und sofort festhielt, was passierte. Und die Sitzenden achteten nicht einmal darauf. Sie sind mit ihren eigenen Angelegenheiten und Gesprächen beschäftigt. Links ist der „Rahmen“ komplett beschnitten, wie bei einem in Eile aufgenommenen Foto.

Kein Posen. Nur ein Moment des Lebens, eingefangen und vom Künstler verewigt.

Das Gemälde „Im Boot“ wurde am selben Ort in Zhukovka gemalt. Das Gemälde zeigt den Künstler Polenov und die Schwester seiner Frau Maria Yakunchenkova, ebenfalls eine Künstlerin.

Dies ist ein einzigartiges Beispiel für das Bild der Einheit von Mensch und Natur. Man kann das Bild endlos betrachten und die gemächliche Bewegung des Wassers und das Rauschen der Blätter spüren.

Fjodor Schaljapin war ein großer Freund von Korovin. Der Meister malte ein erstaunliches Porträt des großen Opernbasses.

Natürlich passt der Impressionismus sehr gut zu Schaljapin. Dieser Stil vermittelt seinen fröhlichen und energischen Charakter am besten.

Konstantin Alekseevich reiste mit der Mamontov-Truppe ausgiebig durch Europa. Hier fand er neue ungewöhnliche Sujets.

Was sind seine "Spanierinnen Leonora und Ampara" wert. Nachdem er zwei Mädchen auf dem Balkon dargestellt hatte, konnte er die gesamte nationale Essenz Spaniens vermitteln. Liebe für hell und ... schwarz. Offenheit und ... Bescheidenheit.

Und hier ist Korovin ein ziemlicher Impressionist. Er schaffte es, in dem Moment aufzuhören, als eines der Mädchen schwankte und sich an die Schulter ihrer Freundin lehnte. Eine solche Instabilität macht sie lebendig und entspannt.

Paris auf Russisch

Korovin schrieb Paris selbstlos. Es gelang also nicht jedem französischen Künstler.

Seine Striche scheinen in einen Wirbelwind zu fallen und eine bunte Masse zu bilden. In dem wir Figuren, Schatten, Fenster von Häusern kaum unterscheiden.

Buchstäblich ein Schritt zur Abstraktion, reine Emotionen ohne Beimischung der realen Welt.

Sehen Sie, wie unterschiedlich Claude Monet und Korovin den Boulevard des Capucines geschrieben haben. Vor allem die Farben sind unterschiedlich. Monet ist Zurückhaltung, Ruhe. Korovin - Mut, Helligkeit.

Einmal stand Korovin mit einer Staffelei auf den Straßen von Paris und zeichnete. Ein russisches Ehepaar blieb stehen, um dem Künstler bei der Arbeit zuzusehen. Der Mann kommentierte, dass die Franzosen immer noch sehr farbstark seien. Worauf Korovin erwiderte: „Die Russen sind nicht schlechter!“

Im Gegensatz zu vielen Impressionisten hat Korovin die schwarze Farbe nie aufgegeben. Manchmal sehr reichlich verwenden. Wie zum Beispiel in dem Gemälde „Italienischer Boulevard“.

Wie Impressionismus, aber sehr schwarz. So ein Monet oder gar Pissarro (der viele Pariser Boulevards geschrieben hat) werden Sie nicht sehen.

Ohne Russland

Im nachrevolutionären Russland war kein Platz für Korovin. Auf überzeugenden Rat von Lunacharsky verließ der Künstler seine Heimat.

Dort arbeitete er noch fleißig, malte Bilder, stand im Mittelpunkt der säkularen Gesellschaft. Aber…

Eugene Lansere (russischer Künstler, Bruder des Künstlers Zinaida Serebryakova) erinnerte sich, dass er Korovin einmal auf einer der Pariser Ausstellungen getroffen hatte.

Er stand neben einer Art russischer Landschaft und vergoss Tränen und beklagte, dass er nie wieder russische Birken sehen würde.

Korovin war wahnsinnig traurig. Nachdem er Russland verlassen hatte, konnte er sie nicht vergessen. Das Leben des Künstlers endete 1939 in Paris.

Heute schätzen Kunstkritiker Korovin für den Impressionismus in der russischen Kunst, und der Betrachter ...

Der Betrachter liebt den Künstler für die magische Kombination aus Farbe und Licht, die einen lange an seinen Meisterwerken stehen lässt.

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Englisch-Version

Hauptillustration: Valentin Serov. Porträt von K. Korovin. 1891 Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.