„Der Schrei“ von Munch. Über das emotionalste Bild der Welt

Jeder kennt den „Schrei“ von Edvard Munch (1863-1944). Zu groß ist sein Einfluss auf die moderne Massenkunst. Und insbesondere das Kino.

Es genügt, an das Cover der Videokassette „Kevin – Allein zu Hause“ oder an den maskierten Mörder aus dem gleichnamigen Horrorfilm „Scream“ zu erinnern. Das Bild einer zu Tode erschrockenen Kreatur ist sehr gut erkennbar.

Was ist der Grund für diese Popularität des Bildes? Wie gelang es einem Bild aus dem XNUMX. Jahrhundert, sich ins XNUMX. und sogar ins XNUMX. Jahrhundert zu „schleichen“? Versuchen wir es herauszufinden.

Was ist an dem Bild „Scream“ so auffällig?

Das Bild „Scream“ fasziniert den modernen Betrachter. Stellen Sie sich vor, wie es für die Öffentlichkeit im XNUMX. Jahrhundert war! Natürlich wurde sie sehr kritisch behandelt. Der rote Himmel des Gemäldes wurde mit dem Inneren eines Schlachthofs verglichen.

Nichts Überraschendes. Das Bild ist äußerst ausdrucksstark. Es spricht die tiefsten menschlichen Gefühle an. Weckt die Angst vor Einsamkeit und Tod.

Und das zu einer Zeit, als William Bouguereau beliebt war, der auch Emotionen ansprechen wollte. Aber selbst in gruseligen Szenen stellte er seine Helden als göttliche Ideale dar. Auch wenn es um Sünder in der Hölle ging.

Nach Munchs Vorstellung verstieß absolut alles gegen die anerkannten Normen. Deformierter Raum. Klebrig, schmelzend. Keine einzige gerade Linie, außer dem Geländer der Brücke.

Und die Hauptfigur ist ein unvorstellbar seltsames Wesen. Ähnlich wie ein Außerirdischer. Zwar hatte man im XNUMX. Jahrhundert noch nichts von Außerirdischen gehört. Dieses Geschöpf verliert wie der Raum um es herum seine Form: Es schmilzt wie eine Kerze.

Als ob die Welt und ihr Held in Wasser getaucht wären. Wenn wir einen Menschen unter Wasser betrachten, ist sein Bild schließlich auch wellig. Und verschiedene Körperteile werden verengt oder gedehnt.

Beachten Sie, dass der Kopf einer gehenden Person in der Ferne so schmal geworden ist, dass er fast verschwunden ist.

Und ein Schrei versucht, dieses Gewässer zu durchbrechen. Aber es ist kaum hörbar, wie ein Klingeln in den Ohren. In einem Traum möchten wir manchmal schreien, aber es stellt sich etwas Absurdes heraus. Der Aufwand überwiegt das Ergebnis um ein Vielfaches.

Nur die Geländer wirken echt. Nur sie bewahren uns davor, in den Strudel zu fallen und in Vergessenheit zu geraten.

Ja, da gibt es etwas zu verwirren. Und wenn Sie einmal ein Bild gesehen haben, werden Sie es nie vergessen.

Die Entstehungsgeschichte von „Scream“

Munch selbst erzählte, wie die Idee zu „The Scream“ entstand, indem er ein Jahr nach dem Original eine Kopie seines Meisterwerks anfertigte.

Diesmal platzierte er das Werk in einem schlichten Rahmen. Und darunter nagelte er ein Schild, auf dem er schrieb, unter welchen Umständen es notwendig sei, den „Schrei“ zu erschaffen.

Es stellt sich heraus, dass er einmal mit Freunden auf einer Brücke in der Nähe eines Fjords spazieren ging. Und plötzlich wurde der Himmel rot. Der Künstler war sprachlos vor Angst. Seine Freunde zogen weiter. Und er empfand unerträgliche Verzweiflung über das, was er sah. Er wollte schreien...

Dies ist sein plötzlicher Zustand vor dem Hintergrund des geröteten Himmels, den er darzustellen beschloss. Zwar bekam er zunächst einen solchen Job.

In dem Gemälde „Verzweiflung“ stellte Munch sich selbst auf der Brücke im Moment aufwallender unangenehmer Gefühle dar.

Und nur wenige Monate später änderte er den Charakter. Hier ist eine der Skizzen für das Gemälde.

Aber das Bild war eindeutig aufdringlich. Allerdings neigte Munch dazu, die gleichen Geschichten immer wieder zu wiederholen. Und fast 20 Jahre später schuf er einen weiteren Scream.

Meiner Meinung nach ist dieses Bild dekorativer. Es hat nicht mehr diesen quälenden Horror. Das trotzig grüne Gesicht betont, dass der Hauptfigur etwas Schlimmes passiert. Und der Himmel gleicht eher einem Regenbogen mit positiven Farben.

Was für ein Phänomen hat Munch also beobachtet? Oder war der rote Himmel ein Produkt seiner Fantasie?

Ich neige eher zu der Version, dass der Künstler ein seltenes Phänomen von Perlmuttwolken beobachtet hat. Sie treten bei niedrigen Temperaturen in der Nähe der Berge auf. Dann beginnen Eiskristalle in großer Höhe, das Licht der unter dem Horizont untergegangenen Sonne zu brechen.

Daher sind die Wolken in Rosa-, Rot- und Gelbtönen bemalt. In Norwegen gibt es Bedingungen für ein solches Phänomen. Es ist möglich, dass es sein Munch war, der es gesehen hat.

Ist „Der Schrei“ typisch für Munch?

„The Scream“ ist nicht das einzige Bild, das dem Betrachter Angst macht. Dennoch war Munch ein Mann, der zu Melancholie und sogar Depressionen neigte. Daher gibt es in seiner kreativen Sammlung viele Vampire und Killer.

Links: Vampir. 1893 Munch-Museum in Oslo. Rechts: Killer. 1910 ebenda.

Auch das Bild einer Figur mit Skelettkopf war für Munch nicht neu. Er hatte bereits dieselben Gesichter mit vereinfachten Gesichtszügen gemalt. Im Jahr zuvor waren sie im Gemälde „Abend in der Karl-John-Straße“ zu sehen.

Generell verzichtete Munch bewusst auf das Zeichnen von Gesichtern und Händen. Er glaubte, dass jedes Werk aus der Distanz betrachtet werden muss, um es als Ganzes wahrzunehmen. Und in diesem Fall spielt es keine Rolle, ob die Nägel an den Händen gezeichnet sind.

Das Thema der Brücke stand Munch sehr nahe. Er schuf unzählige Werke mit Mädchen auf der Brücke. Einer von ihnen wird in Moskau aufbewahrt, im Puschkin-Museum.

So finden wir in vielen Werken Munchs Anklänge an „Der Schrei“. Wenn man sie genau betrachtet.

Um es zusammenzufassen: Warum Scream ein Meisterwerk ist

Der Schrei ist natürlich phänomenal. Schließlich bediente sich der Künstler sehr geiziger Mittel. Die einfachsten Farbkombinationen. Viele, viele Zeilen. Primitive Landschaft. Vereinfachte Zahlen.

Und all dies zusammen drückt auf unglaubliche Weise die tiefsten menschlichen Gefühle aus. Angst und Verzweiflung. Ein überwältigendes Gefühl der Einsamkeit. Schmerzhafte Vorahnung einer drohenden Katastrophe. Gefühl der eigenen Ohnmacht.

Diese Emotionen sind so durchdringend zu spüren, dass es nicht verwunderlich ist, dass dem Bild mystische Eigenschaften verliehen wurden. Angeblich schwebt jeder, der es berührt, in Lebensgefahr.

Aber wir werden nicht an Mystik glauben. Aber wir geben einfach zu, dass „The Scream“ ein echtes Meisterwerk ist.

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