Linearperspektive in der Malerei. Hauptgeheimnisse
Inhalt:
Die allermeisten Gemälde und Fresken der letzten 500 Jahre sind nach den Regeln der Linearperspektive entstanden. Sie ist es, die hilft, den 2D-Raum in ein 3D-Bild zu verwandeln. Dies ist die Haupttechnik, mit der Künstler die Illusion von Tiefe erzeugen. Aber bei weitem nicht immer befolgten die Meister alle Regeln der perspektivischen Konstruktion.
Werfen wir einen Blick auf einige Meisterwerke und sehen wir uns an, wie Künstler zu verschiedenen Zeiten Raum durch lineare Perspektive bauten. Und warum brachen sie manchmal einige ihrer Regeln.
Leonardo da Vinci. Das letzte Abendmahl
Während der Renaissance wurden die Prinzipien der direkten linearen Perspektive entwickelt. Bauten die Künstler vorher den Raum intuitiv, mit dem Auge, so lernten sie im XNUMX. Jahrhundert, ihn mathematisch genau zu bauen.
Bereits Ende des XNUMX. Jahrhunderts wusste Leonardo da Vinci, wie man in einem Flugzeug Raum baut. Auf seinem Fresko „Das letzte Abendmahl“ sehen wir das. Perspektivische Linien lassen sich leicht entlang der Linien der Decke und der Vorhänge zeichnen. Sie verbinden sich an einem Fluchtpunkt. Durch denselben Punkt verläuft die Horizontlinie oder die Augenlinie.
Wenn der wirkliche Horizont im Bild dargestellt wird, verläuft die Augenlinie gerade an der Verbindung von Himmel und Erde. Gleichzeitig liegt es am häufigsten im Bereich der Gesichter der Charaktere. All dies beobachten wir in Leonardos Fresko.
Der Fluchtpunkt liegt im Bereich des Antlitzes Christi. Und die Linie des Horizonts verläuft durch seine Augen sowie durch die Augen einiger der Apostel.
Dies ist eine Raumkonstruktion wie aus dem Lehrbuch, aufgebaut nach den Regeln der DIREKTEN Linearperspektive.
Und dieser Raum ist zentriert. Die Horizontlinie und die durch den Fluchtpunkt verlaufende vertikale Linie teilen den Raum in 4 gleiche Teile! Diese Konstruktion spiegelte das Weltbild dieser Zeit mit einem starken Wunsch nach Harmonie und Ausgeglichenheit wider.
Anschließend wird eine solche Konstruktion immer seltener vorkommen. Für Künstler wird dies eine zu einfache Lösung sein. Sie bblasen und verschieben Sie die vertikale Linie mit dem Fluchtpunkt. Und den Horizont heben oder senken.
Selbst wenn wir eine Kopie des Werks von Raphael Morgen nehmen, das an der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert geschaffen wurde, werden wir sehen, dass er einer solchen Zentrierung nicht standhalten konnte und die Horizontlinie höher verschoben hat!
Aber damals war es ein unglaublicher Durchbruch in der Malerei, einen Raum wie den von Leonardo zu bauen. Wenn alles genau und perfekt verifiziert ist.
Sehen wir uns also an, wie der Raum vor Leonardo dargestellt wurde. Und warum sein „Letztes Abendmahl“ etwas Besonderes war.
antikes Fresko
Antike Künstler stellten den Raum intuitiv dar, indem sie die sogenannte Beobachtungsperspektive verwendeten. Deshalb sehen wir offensichtliche Fehler. Wenn wir entlang von Fassaden und Flächen perspektivische Linien ziehen, finden wir bis zu drei Fluchtpunkte und drei Horizontlinien.
Idealerweise sollten alle Linien an einem Punkt zusammenlaufen, der sich auf derselben Horizontlinie befindet. Aber da der Raum intuitiv gebaut wurde, ohne die mathematischen Grundlagen zu kennen, hat es sich einfach so ergeben.
Aber man kann nicht sagen, dass es das Auge verletzt. Tatsache ist, dass alle Fluchtpunkte auf derselben vertikalen Linie liegen. Das Bild ist symmetrisch und die Elemente sind auf beiden Seiten der Vertikalen fast gleich. Das macht ein Fresko ausgewogen und ästhetisch schön.
Tatsächlich kommt ein solches Raumbild der natürlichen Wahrnehmung näher. Schließlich ist es schwer vorstellbar, dass ein Mensch das Stadtbild von einem Punkt aus betrachtet und stillsteht. Nur so können wir sehen, was uns die mathematische Linearperspektive bietet.
Immerhin kann man dieselbe Landschaft im Stehen, im Sitzen oder vom Balkon des Hauses betrachten. Und dann ist die Horizontlinie entweder niedriger oder höher ... Das beobachten wir auf einem antiken Fresko.
Aber zwischen dem antiken Fresko und Leonardos letztem Abendmahl gibt es eine große Kunstschicht. Ikonographie.
Der Raum auf den Symbolen wurde anders dargestellt. Ich schlage vor, einen Blick auf Rublevs "Heilige Dreifaltigkeit" zu werfen.
Andrej Rublew. Die heilige Dreieinigkeit.
Wenn wir uns Rublevs Ikone „Holy Trinity“ ansehen, fällt uns sofort ein Merkmal auf. Die Objekte im Vordergrund sind eindeutig NICHT nach den Regeln der direkten linearen Perspektive gezeichnet.
Wenn Sie am linken Fußschemel perspektivische Linien ziehen, verbinden sie sich weit über das Symbol hinaus. Dies ist die sogenannte REVERSE-Linearperspektive. Wenn die andere Seite des Objekts breiter ist als die näher am Betrachter.
Aber die perspektivischen Linien des Standes auf der rechten Seite werden sich nie schneiden: Sie sind parallel zueinander. Dies ist eine AXONOMETRISCHE lineare Perspektive, wenn Objekte, insbesondere nicht sehr langgestreckte Tiefen, mit zueinander parallelen Seiten dargestellt werden.
Warum hat Rublev Objekte auf diese Weise dargestellt?
Der Akademiker B. V. Raushenbakh untersuchte in den 80er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts die Merkmale des menschlichen Sehens und machte auf ein Merkmal aufmerksam. Wenn wir sehr nah vor einem Objekt stehen, nehmen wir es in einer leicht umgekehrten Perspektive wahr, oder wir bemerken keine Perspektivwechsel. Das bedeutet, dass entweder die Seite des Objekts, die uns am nächsten ist, etwas kleiner erscheint als die entfernte, oder dass seine Seiten als gleich angesehen werden. Das alles gilt auch für die Beobachtungsperspektive.
Übrigens zeichnen Kinder deshalb Gegenstände oft in umgekehrter Perspektive. Und sie nehmen auch Cartoons mit einem solchen Raum leichter wahr! Sie sehen: Objekte aus sowjetischen Cartoons werden auf diese Weise dargestellt.
Künstler haben dieses Merkmal des Sehens schon lange vor Rauschenbachs Entdeckung intuitiv erraten.
Der Meister des XNUMX. Jahrhunderts baute den Raum also anscheinend nach allen Regeln der direkten linearen Perspektive. Aber achten Sie auf den Stein im Vordergrund. Es ist in einer leichten umgekehrten Perspektive dargestellt!
Der Künstler verwendet in einem Werk sowohl direkte als auch umgekehrte Perspektiven. Und im Allgemeinen macht Rublev dasselbe!
Wird der Vordergrund der Ikone im Rahmen einer Betrachtungsperspektive dargestellt, so wird im Hintergrund der Ikone das Gebäude nach den Regeln der ... direkten Perspektive dargestellt!
Wie der alte Meister arbeitete Rublev intuitiv. Daher gibt es zwei Augenlinien. Wir betrachten die Säulen und den Eingang zum Portikus von der gleichen Ebene (Augenlinie 1). Aber auf dem Deckenteil des Portikus - vom anderen (Augenlinie 2). Aber es ist immer noch eine direkte Perspektive.
Nun schnell ins 100. Jahrhundert vorspulen. Zu diesem Zeitpunkt war die lineare Perspektive sehr gut erforscht: Seit der Zeit Leonardos waren mehr als XNUMX Jahre vergangen. Mal sehen, wie es von den Künstlern dieser Zeit verwendet wurde.
Jan Vermeer. Musikstunde
Es ist klar, dass die Künstler des XNUMX. Jahrhunderts die lineare Perspektive bereits meisterhaft beherrschten.
Sehen Sie, wie die rechte Seite des Gemäldes von Jan Vermeer (rechts von der vertikalen Achse) kleiner ist als die linke?
Befindet sich bei Leonardos letztem Abendmahl die senkrechte Linie genau in der Mitte, dann verschiebt sie sich bei Vermeer bereits nach rechts. Daher kann die Perspektive von Leonardo als CENTRAL und Vermeer - SIDE bezeichnet werden.
Aufgrund dieses Unterschieds sehen wir bei Vermeer zwei Wände des Raums, bei Leonardo drei.
Tatsächlich wurden Räumlichkeiten seit dem XNUMX. Jahrhundert oft auf diese Weise mit Hilfe einer SEITLICHEN linearen Perspektive dargestellt. Dadurch wirken Räume oder Hallen realistischer. Leonardos Zentralität ist viel seltener.
Aber das ist nicht der einzige Unterschied zwischen den Perspektiven von Leonardo und Vermeer.
In „Das letzte Abendmahl“ schauen wir direkt auf den Tisch. Es gibt keine anderen Möbelstücke im Zimmer. Und wenn da ein Stuhl an der Seite wäre, schräg zu uns geworfen? Tatsächlich würden in diesem Fall die vielversprechenden Zeilen irgendwo über das Fresko hinausgehen ...
Ja, in jedem Raum ist in der Regel alles komplizierter als bei Leonardo. Daher gibt es auch eine ANGULAR-Perspektive.
Leonardo hat es FRONTAL rein. Sein Zeichen ist nur ein Fluchtpunkt, der sich innerhalb des Bildes befindet. Darin treffen sich alle perspektivischen Linien.
Aber in Vermeers Zimmer sehen wir einen Stehstuhl. Und wenn Sie vielversprechende Linien entlang seines Sitzes ziehen, verbinden sie sich irgendwo außerhalb der Leinwand!
Und jetzt achten Sie auf den Boden bei Vermeers Werk!
Wenn Sie Linien entlang der Seiten der Quadrate ziehen, laufen die Linien zusammen ... auch außerhalb des Bildes. Diese Linien haben ihre eigenen Fluchtpunkte. Aber! Jede der Linien befindet sich auf derselben Horizontlinie.
So verbindet Vermeer die Frontalperspektive mit der Winkelperspektive. Und der Stuhl wird auch mit Hilfe einer Winkelperspektive gezeigt. Und seine perspektivischen Linien laufen an einem Fluchtpunkt auf einer einzigen Horizontlinie zusammen. Wie mathematisch schön!
Im Allgemeinen ist es sehr einfach, mit der Horizontlinie und den Fluchtpunkten jeden Boden in einem Käfig zu zeichnen. Dies ist das sogenannte Perspektivraster. Es stellt sich immer als sehr realistisch und spektakulär heraus.
Und von dieser Etage aus ist es immer leicht zu verstehen, dass das Bild vor der Zeit von Leonardo gemalt wurde. Denn ohne zu wissen, wie man ein Perspektivraster baut, scheint sich der Boden immer irgendwohin zu bewegen. Im Allgemeinen nicht sehr realistisch.
Kommen wir nun zum nächsten, dem XNUMX. Jahrhundert.
Jean-Antoine Watteau. Schild von Gersins Geschäft.
Im XNUMX. Jahrhundert wurde die lineare Perspektive bis zur Perfektion beherrscht. Dies wird am Beispiel von Watteaus Arbeit deutlich.
Perfekt gestalteter Raum. So eine Freude, mit zu arbeiten. Alle Perspektivlinien verbinden sich an einem Fluchtpunkt.
Aber es gibt ein sehr interessantes Detail auf dem Bild ...
Achten Sie auf das Kästchen in der linken Ecke. Darin stellt ein Galerist ein Bild für den Käufer ein.
Wenn Sie entlang seiner beiden Seiten perspektivische Linien zeichnen, verbinden sie sich auf ... einer anderen Augenlinie!
Tatsächlich steht eine Seite in einem scharfen Winkel und die andere fast senkrecht zur Augenlinie. Wenn Sie dies gesehen haben, können Sie diese Seltsamkeit nicht ignorieren.
Warum also ging der Künstler auf eine so offensichtliche Verletzung der Gesetze der linearen Perspektive ein?
Seit Leonardo ist bekannt, dass die lineare Perspektive das Bild von Objekten im Vordergrund (wo Perspektivlinien besonders spitz zum Fluchtpunkt gehen) stark verzerren kann.
Dies ist auf dieser Zeichnung aus dem XNUMX. Jahrhundert gut zu erkennen.
Die Basen der Säulen auf der rechten Seite sind quadratisch (mit gleichen Seiten). Aber durch die starke Neigung der Linien des Perspektivrasters entsteht die Illusion, dass sie rechteckig sind! Aus dem gleichen Grund erscheinen die im Durchmesser runden Säulen auf der linken Seite elliptisch.
Theoretisch müssten auch die runden Spitzen der linken Säulen verzerrt und zu Ellipsoiden werden. Aber der Künstler hat sie aus einer beobachtenden Perspektive rund dargestellt.
Ebenso ging Watteau auf einen Regelverstoß ein. Wenn er alles richtig gemacht hätte, wäre die Box hinten zu eng geworden.
Daher kehrten die Künstler zur Beobachtungsperspektive zurück und konzentrierten sich darauf, wie das Thema organischer aussehen würde. Und ging bewusst auf einige Regelverstöße ein.
Kommen wir nun ins XNUMX. Jahrhundert. Und diesmal sehen wir, wie der russische Künstler Ilya Repin lineare und beobachtende Perspektiven kombiniert.
Ilja Repin. Habe nicht gewartet.
Auf den ersten Blick hat der Künstler den Raum nach dem klassischen Schema gebaut. Nur die Vertikale wird nach links verschoben. Und wenn Sie sich erinnern, haben Künstler nach der Zeit von Leonardo versucht, eine übermäßige Zentrierung zu vermeiden. In diesem Fall ist es einfacher, die Helden entlang der rechten Wand zu "platzieren".
Beachten Sie auch, dass die Köpfe der beiden Hauptfiguren, des Sohnes und der Mutter, in perspektivischen Winkeln enden. Sie werden durch perspektivische Linien gebildet, die entlang der Deckenlinien bis zum Fluchtpunkt verlaufen. Dies betont die besondere Beziehung und sogar, könnte man sagen, die Beziehung der Charaktere.
Und sehen Sie auch, wie geschickt Ilya Repin das Problem der perspektivischen Verzerrungen am unteren Bildrand löst. Rechts platziert er abgerundete Objekte. Somit muss bei den Ecken nichts erfunden werden, wie es Watteau bei seiner Box tun musste.
Und Repin macht einen weiteren interessanten Schritt. Wenn wir perspektivische Linien entlang der Dielen zeichnen, bekommen wir etwas Seltsames!
Sie werden nicht an einem einzigen Fluchtpunkt beitreten!
Der Künstler hat sich bewusst für eine beobachtende Perspektive entschieden. Daher wirkt der Raum interessanter, nicht so schematisch.
Und jetzt bewegen wir uns ins XNUMX. Jahrhundert. Ich denke, dass Sie bereits erahnen, dass die Meister dieses Jahrhunderts nicht besonders auf Zeremonien mit Raum standen. Davon werden wir uns am Beispiel der Arbeit von Matisse überzeugen.
Henri Matisse. Rote Werkstatt.
Schon auf den ersten Blick wird deutlich, dass Henri Matisse den Raum auf besondere Weise dargestellt hat. Er wich deutlich von den in der Renaissance gebildeten Kanons ab. Ja, sowohl Watteau als auch Repin machten auch einige Ungenauigkeiten. Aber Matisse verfolgte eindeutig andere Ziele.
Es fällt sofort auf, dass Matisse die Objekte teils perspektivisch (Tisch), teils perspektivisch (Stuhl und Kommode) zeigt.
Aber die Funktionen enden hier nicht. Zeichnen wir die perspektivischen Linien von Tisch, Stuhl und Bild an die linke Wand.
Und dann finden wir sofort DREI Horizonte. Einer von ihnen ist außerhalb des Bildes. Es gibt auch DREI Vertikalen!
Warum verkompliziert Matisse die Dinge so sehr?
Bitte beachten Sie, dass der Stuhl zunächst etwas seltsam aussieht. Als ob wir von links auf die obere Querlatte seines Rückens blicken. Und für den Rest des Teils - rechts. Sehen Sie sich nun die Gegenstände auf dem Tisch an.
Das Gericht liegt so, als würden wir es von oben betrachten. Die Stifte sind leicht nach hinten geneigt. Aber wir sehen eine Vase und ein Glas von der Seite.
Wir können die gleichen Kuriositäten bei der Darstellung von Gemälden feststellen. Diejenigen, die hängen, schauen uns direkt an. Wie die Standuhr. Aber die Gemälde an der Wand sind etwas seitlich dargestellt, als würden wir sie von der rechten Ecke des Raumes aus betrachten.
Es scheint, dass Matisse nicht wollte, dass wir den Raum von einem Ort, aus einem Winkel betrachten. Er scheint uns durch den Raum zu führen!
Also gingen wir zum Tisch, beugten uns über die Schüssel und untersuchten sie. Ging um den Stuhl herum. Dann gingen wir zur gegenüberliegenden Wand und sahen uns die Bilder an, die dort hingen. Dann senkten sie ihren Blick nach links auf die am Boden stehenden Werke. Usw.
Es stellt sich heraus, dass Matisse die lineare Perspektive nicht gebrochen hat! Er hat den Raum einfach aus verschiedenen Blickwinkeln, aus verschiedenen Höhen dargestellt.
Stimmen Sie zu, es ist faszinierend. Als ob der Raum zum Leben erwacht, uns umhüllt. Und die rote Farbe hier verstärkt diesen Effekt nur. Farbe hilft dem Raum, uns anzuziehen ...
.
Es passiert immer so. Zuerst werden die Regeln erstellt. Dann fangen sie an, sie zu brechen. Zuerst schüchtern, dann mutiger. Aber das ist natürlich kein Selbstzweck. Dies trägt dazu bei, das Weltbild seiner Zeit zu vermitteln. Für Leonardo ist das der Wunsch nach Balance und Harmonie. Und für Matisse - Bewegung und eine helle Welt.
Über die Geheimnisse des Bauens von Räumen – im Kurs „Tagebuch eines Kunstkritikers“.
***
Besonderer Dank für die Hilfe beim Schreiben des Artikels an Sergey Cherepakhin. Seine Fähigkeit, mit den Nuancen perspektivischer Konstruktionen in der Malerei umzugehen, hat mich zu diesem Text inspiriert. Er wurde sein Co-Autor.
Wenn Sie sich für das Thema Linearperspektive interessieren, schreiben Sie an Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Er teilt gerne seine Materialien zu diesem Thema (einschließlich der in diesem Artikel erwähnten Gemälde).
***
Wenn Ihnen mein Präsentationsstil nahe kommt und Sie sich für ein Studium der Malerei interessieren, kann ich Ihnen eine kostenlose Unterrichtsreihe per Post zusenden. Füllen Sie dazu ein einfaches Formular unter diesem Link aus.
Kommentare andere Leser siehe unten. Sie sind oft eine gute Ergänzung zu einem Artikel. Sie können auch Ihre Meinung über das Gemälde und den Künstler mitteilen und dem Autor eine Frage stellen.
Online-Kunstkurse
Englisch-Version
***
Links zu Reproduktionen:
Hinterlassen Sie uns einen Kommentar