„Mohnblumen“ (1873), eines der berühmtesten Werke von Claude Monet, habe ich darin gesehen Musee d'orsay. Allerdings hat sie es sich damals nicht richtig angeschaut. Ich habe als Fan ImpressionismusMir sind einfach die Augen hochgelaufen bei all den Meisterwerken, die es in diesem Museum gibt!

Später habe ich mir das „Maki“ natürlich schon einmal gründlich überlegt. Und ich habe festgestellt, dass mir im Museum einige interessante Details gar nicht aufgefallen sind. Wenn Sie sich das Bild genauer ansehen, werden Sie wahrscheinlich mindestens drei Fragen haben:

1. Warum sind Mohnblumen so groß?
2. Warum stellte Monet zwei nahezu identische Figurenpaare dar?
3. Warum hat der Künstler auf dem Bild nicht den Himmel gezeichnet?

Ich werde diese Fragen der Reihe nach beantworten.

1. Warum sind Mohnblumen so groß?

Mohnblumen werden sehr groß dargestellt. Die meisten von ihnen haben die Größe des Kopfes des abgebildeten Kindes. Und wenn man die Mohnblumen aus dem Hintergrund nimmt und sie näher an die Figuren im Vordergrund bringt, dann werden sie sogar größer sein als der Kopf sowohl des Kindes als auch der abgebildeten Frau. Warum ist es so unrealistisch?

Meiner Meinung nach hat Monet die Mohnblumen bewusst vergrößert: Auf diese Weise wollte er wieder einmal lieber einen lebendigen visuellen Eindruck vermitteln als den Realismus der dargestellten Objekte.

Hier lässt sich übrigens eine Parallele zu seiner Technik der Darstellung von Seerosen in seinen späteren Werken ziehen.

Schauen Sie sich zur Verdeutlichung Fragmente von Gemälden mit Seerosen aus verschiedenen Jahren (1899-1926) an. Das obere Werk ist das früheste (1899), das untere das jüngste (1926). Offensichtlich wurden Seerosen im Laufe der Zeit immer abstrakter und weniger detailliert.

Offenbar sind „Mohnblumen“ nur ein Vorbote der Vorherrschaft der abstrakten Kunst in Monets späteren Gemälden.

Gemälde von Claude Monet. 1. Oben links: Seerosen. 1899 d. Privatsammlung. 2. Oben rechts: Seerosen. 1908 d. Privatsammlung. 3. In der Mitte: Ein Teich mit Seerosen. 1919 Metropolitan Museum of Art, New York. 4. Unten: Lilien. 1926 Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.

2. Warum sind auf dem Bild zwei Paare identischer Figuren zu sehen?

Es stellt sich heraus, dass es Monet auch wichtig war, in seiner Malerei Bewegung zu zeigen. Dies gelang ihm auf ungewöhnliche Weise, indem er einen kaum sichtbaren Weg auf einem Hügel zwischen Blumen darstellte, als würde er zwischen zwei Figurenpaaren begangen.

Am Fuße eines Hügels mit Mohnblumen sind seine Frau Camille und sein Sohn Jean abgebildet. Camilla wird traditionell mit einem grünen Regenschirm dargestellt, genau wie auf dem Gemälde „Frau mit Regenschirm“.

Oben auf einem Hügel befindet sich ein weiteres Paar, eine Frau und ein Kind, für das wahrscheinlich auch Camilla und ihr Sohn posierten. Daher sind die beiden Paare ähnlich.

Dieses Figurenpaar auf einem Hügel wird vielleicht nur wegen der visuellen Wirkung der Bewegung dargestellt, die Monet so anstrebte.

3. Warum hat Monet nicht den Himmel gemalt?

Ein weiterer bemerkenswerter Moment in Bild: Beachten Sie, wie stark der Himmel bis zu den kahlen Bereichen der verbleibenden Leinwand heruntergezogen ist.

Ich kann davon ausgehen, dass es sich um die eigentliche Technik des Impressionismus handelt: Monet malte innerhalb von Stunden und sogar Minuten Bilder, um das Spiel von Licht und Farben zu einem bestimmten Zeitpunkt des Tages darzustellen. Daher blieb nicht immer genügend Zeit für alle Elemente der Landschaft. Die Ausarbeitung aller Details ist die Hauptarbeit im Studio, nicht im Freien.

Auf der ersten Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1874 wurde übrigens auch das Gemälde „Mohnblumen“ ausgestellt, worüber ich im Artikel ausführlicher geschrieben habe. Monets „Impression“ als Geburtsstunde des Impressionismus in der Malerei“.

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