Prado-Museum. 7 sehenswerte Gemälde

Meine Bekanntschaft mit dem Prado-Museum begann mit einer Buchgeschenkausgabe. In jenen alten Zeiten war das kabelgebundene Internet nur ein Traum und es war realistischer, die Werke von Künstlern in gedruckter Form zu sehen.

Dann erfuhr ich, dass das Prado-Museum als eines der herausragendsten Museen der Welt gilt und zu den zwanzig meistbesuchten gehört.

Es bestand ein brennender Wunsch, es zu besuchen, obwohl eine Reise nach Spanien zu dieser Zeit etwas Unerreichbares schien (ich bewegte mich ausschließlich mit der Bahn, auch wenn die Reise von einer Stadt zur anderen zwei Tage dauerte! Das Flugzeug war ein zu luxuriöses Transportmittel ).

Vier Jahre nachdem ich das Buch über das Museum gekauft hatte, sah ich es jedoch mit eigenen Augen.

Ja, ich wurde nicht enttäuscht. Besonders beeindruckt haben mich die Sammlungen von Velasquez, Rubens, Bosch и Goya. Im Allgemeinen hat dieses Museum etwas zu bieten, das einen Liebhaber der Malerei beeindrucken wird.

Ich möchte meine Mini-Sammlung der beliebtesten Werke teilen.

1.Francisco Goya. Melkerin aus Bordeaux. 1825-1827

Das Bild „Die Milchmagd aus Bordeaux“ malte Goya in seinen letzten Lebensjahren, als er bereits in Frankreich lebte. Das Bild ist traurig, unbedeutend und zugleich harmonisch, prägnant. Für mich ist dieses Bild dasselbe, als würde man einer angenehmen und leichten, aber traurigen Melodie zuhören.

Das Bild wurde im Stil des Impressionismus gemalt, obwohl bis zu seiner Blütezeit noch ein halbes Jahrhundert vergehen wird. Goyas Werk hatte großen Einfluss auf die Entstehung des künstlerischen Stils Mähne и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninas. 1656

„Las Meninas“ von Velasquez ist eines der wenigen maßgeschneiderten Familienporträts, bei deren Entstehung dem Künstler niemand Grenzen gesetzt hat. Deshalb ist es so ungewöhnlich und interessant. Konnte mich nur so verhalten Francisco Goya: 150 Jahre später malte er Porträt einer anderen königlichen FamilieEr erlaubte sich auch Freiheiten, wenn auch anderer Art.

Und was ist an der Handlung des Bildes eigentlich interessant? Die angeblichen Protagonisten befinden sich hinter den Kulissen (das Königspaar) und werden in einem Spiegel dargestellt. Wir sehen, was sie sehen: Velasquez malt sie, seine Werkstatt und seine Tochter mit Dienstmädchen, die Meninas genannt werden.

Ein interessantes Detail: Es gibt keine Kronleuchter im Raum (nur Haken zum Aufhängen). Es stellt sich heraus, dass der Künstler nur bei Tageslicht gearbeitet hat. Und abends war er mit Gerichtsangelegenheiten beschäftigt, was ihn stark vom Malen ablenkte.

Lesen Sie mehr über das Meisterwerk im Artikel Las Meninas von Velazquez. Über das Bild mit doppeltem Boden“.

3. Claude Lorrain. Abfahrt der Heiligen Paula aus Ostia. 1639-1640 Halle 2.

Ich traf Lorrain zum ersten Mal in ... einer Mietwohnung. Dort hing eine Reproduktion dieses Landschaftsmalers. Sogar sie vermittelte, dass die Künstlerin wusste, wie man Licht darstellt. Lorrain ist übrigens der erste Künstler, der sich eingehend mit Licht und seiner Brechung beschäftigt hat.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Lorrain trotz der extremen Unbeliebtheit der Landschaftsmalerei im Barock zu seinen Lebzeiten dennoch ein berühmter und anerkannter Meister war.

4. Peter Paul Rubens. Urteil von Paris. 1638 Raum 29.

Das Prado-Museum beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen von Rubens‘ Werken (78 Werke!). Seine pastoralen Werke sind sehr ansprechend für das Auge und dienen vor allem der Freude an der Kontemplation.

Aus ästhetischer Sicht ist es schwierig, eines der Werke von Rubens hervorzuheben. Besonders gut gefällt mir jedoch das Gemälde „Das Urteil des Paris“, eher wegen des Mythos selbst, dessen Handlung der Künstler darstellte – die Wahl der „schönsten Frau“ führte zum langen Trojanischen Krieg.

Lesen Sie im Artikel über ein weiteres Meisterwerk des Meisters Löwenjagd von Rubens. Emotionen, Dynamik und Luxus in einem Bild».

5. El Greco. Fabel. 1580 Raum 8b.

Obwohl El Greco weitaus berühmtere Gemälde hat, beeindruckt mich dieses Gemälde am meisten. Es ist nicht ganz typisch für den Künstler, der oft biblische Themen mit charakteristischen länglichen Körpern und Gesichtern der dargestellten Charaktere malte (der Maler sieht übrigens aus wie die Helden seiner Gemälde – genauso dünn mit langem Gesicht).

Wie der Name schon sagt, handelt es sich hierbei um ein Allegoriengemälde. Auf der Website des Prado-Museums wird die Hypothese aufgestellt, dass eine aus einem kleinen Atemzug aufflammende Glut ein leicht aufflammendes sexuelles Verlangen bedeutet.

6. Hieronymus Bosch. Der Garten der irdischen Freuden. 1500-1505 Halle 56a.

Wenn Sie Bosch mögen, verfügt das Prado-Museum über die größte Sammlung seiner Werke (12 Werke).

Natürlich sind die berühmtesten von ihnen - Der Garten der irdischen Freuden. Man kann sehr lange vor diesem Bild stehen, wenn man die vielen Details zu den drei Teilen des Triptychons betrachtet.

Bosch war, wie viele seiner Zeitgenossen im Mittelalter, ein sehr frommer Mann. Umso überraschender ist es, dass man von einem religiösen Maler ein solches Spiel der Fantasie nicht erwarten würde!

Lesen Sie mehr über das Gemälde in den Artikeln: Boschs „Garten der Lüste“: Was bedeutet das phantastischste Bild des Mittelalters“.

7. Robert Campin. Heilige Barbara. 1438 Raum 58.

Natürlich war ich darüber schockiert malen (Dies ist der rechte Flügel des Triptychons; der linke Flügel wird ebenfalls im Prado aufbewahrt; der mittlere Teil ist verloren). Ich konnte kaum glauben, dass sie im 15. Jahrhundert ein buchstäblich fotografisches Bild geschaffen haben. So viel Geschick, Zeit und Geduld ist gefragt!

Nun stimme ich natürlich voll und ganz der Version des englischen Künstlers David Hockney zu, dass solche Gemälde mit Hohlspiegeln gemalt wurden. Sie projizierten ausgestellte Objekte auf die Leinwand und umkreisten einfach das Meisterstück – daher dieser Realismus und die Detailgenauigkeit.

Schließlich ist Campins Werk nicht umsonst dem Werk eines anderen bekannteren flämischen Künstlers, Jan van Eyck, so ähnlich, der diese Technik ebenfalls besaß.

Dieses Bild verliert jedoch nicht seinen Wert. Schließlich haben wir tatsächlich ein fotografisches Bild vom Leben der Menschen im 15. Jahrhundert!

Erst als ich meine Lieblingswerke des Prado-Museums in eine Reihe stellte, wurde mir klar, dass die Zeitspanne ernst war – 15.-19. Jahrhundert. Dies geschah nicht mit Absicht, ich hatte nicht das Ziel, verschiedene Epochen zu zeigen. Es ist nur so, dass zu jeder Zeit Meisterwerke geschaffen wurden, die kaum zu würdigen sind.

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