Löwenjagd von Rubens. Emotionen, Dynamik und Luxus „in einer Flasche“

Wie verbindet man Chaos mit Harmonie? Wie kann man Lebensgefahr schön machen? Wie stellt man Bewegung auf einer festen Leinwand dar?

All dies wurde von Peter Paul Rubens meisterhaft verkörpert. Und all diese widersprüchlichen Dinge sehen wir in seinem Gemälde „Jagd auf Löwen“.

„Jagd auf Löwen“ und Barock

Wenn Sie Barock lieben, dann lieben Sie höchstwahrscheinlich Rubens. Einschließlich seiner „Löwenjagd“. Weil es alles hat, was diesem Stil innewohnt. Und doch ist es mit unglaublicher Handwerkskunst ausgeführt.

Darin kocht alles, wie in einem Kessel. Menschen, Pferde, Tiere. Glubschaugen. Offene Münder. Muskelspannung. Schwinge den Dolch.

Die Intensität der Leidenschaften ist so groß, dass man nirgendwo anders hingehen kann.

Wenn ich mir das Bild ansehe, fange ich selbst innerlich an zu kochen. In den Ohren – ein kaum wahrnehmbares Kampfgeräusch. Der Körper beginnt leicht zu federn. Die überschäumende Energie des Bildes überträgt sich unweigerlich auf mich.

Diese Emotionen stecken in jedem Detail. Es sind so viele, dass einem schwindlig wird. Nun ja, der Barock „liebt“ Redundanz. Und Lion Hunt ist keine Ausnahme.

Vier Pferde, zwei Löwen und sieben Jäger in Nahaufnahme auf einem Bild unterzubringen, ist ein großer Aufwand!

Und das alles ist luxuriös, pompös. Ohne Barock geht es nirgends. Sogar der Tod muss schön sein.

Und auch, wie gut der „Rahmen“ gewählt wurde. Am Höhepunkt wird die Stopp-Taste gedrückt. Noch ein Sekundenbruchteil, und die mitgebrachten Speere und Messer werden ins Fleisch eindringen. Und die Körper der Jäger werden von Klauen zerrissen.

Aber Barock ist Theater. Absolut abstoßende Blutszenen werden Ihnen nicht gezeigt. Nur eine Vorahnung, dass die Auflösung grausam sein wird. Sie können entsetzt sein, aber nicht angeekelt.

„Jagd auf Löwen“ und Realismus

Besonders Sensible können sich entspannen (das bin ich, mich eingeschlossen). In Wirklichkeit hat niemand so Löwen gejagt.

Pferde nähern sich keinem wilden Tier. Ja, und die Löwen ziehen sich eher zurück, als dass sie größere Tiere angreifen (für sie scheinen Pferd und Reiter ein einziges Geschöpf zu sein).

Diese Szene ist eine absolute Fantasie. Und zwar in einer luxuriösen, exotischen Variante. Dies ist keine Jagd auf wehrlose Rehe oder Hasen.

Daher waren die Kunden relevant. Die höchste Aristokratie, die so riesige Leinwände in den Sälen ihrer Schlösser aufhängte.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Barock die „Null“ des Realismus ist. Die Charaktere sind mehr oder weniger realistisch. Sogar wilde Tiere, die Rubens höchstwahrscheinlich nicht live gesehen hat.

Es stehen uns nun Bilder von beliebigen Tieren zur Verfügung. Und im 17. Jahrhundert sieht man nicht so leicht ein Tier von einem anderen Kontinent. Und die Künstler haben bei ihrem Image viele Fehler zugelassen.

Was können wir über das 17. Jahrhundert sagen, als Rubens lebte? Wenn im 18. Jahrhundert zum Beispiel ein Hai wunderbar geschrieben werden könnte. Wie John Copley.

Wir können also nur das Talent von Rubens bewundern, das, was er selbst nicht mit eigenen Augen gesehen hat, so realistisch zu schreiben. Etwas sagt mir, dass sein Hai glaubwürdiger geworden wäre.

Geordnetes Chaos bei der Löwenjagd

Trotz des Chaos von Hufen, Schnauzen und Beinen baut Rubens meisterhaft eine Komposition auf.

Mit Speeren und dem Körper eines Mannes in Weiß schlägt das Bild diagonal in zwei Teile. Alle anderen Teile sind sozusagen auf dieser diagonalen Achse aufgereiht und nicht nur im Raum verstreut.

Damit Sie verstehen, wie geschickt Rubens die Komposition aufgebaut hat, zitiere ich zum Vergleich ein Gemälde seines Zeitgenossen Paul de Vos. Und zum gleichen Thema der Jagd.

Hier gibt es keine Diagonale, sondern auf dem Boden verstreute Hunde, gemischt mit Bären. Und die Bären sind nicht so, verstehen Sie? Ihre Schnauzen ähneln eher denen von Wildschweinen.

„Jagd auf Löwen“, als Teil der malerischen „Serie“

Löwenjagd ist nicht Rubens‘ einziges Werk zu diesem Thema.

Der Künstler schuf eine ganze Reihe solcher Werke, die beim Adel gefragt sind.

Als das Beste gilt jedoch die „Löwenjagd“, die in der Pinakothek in München aufbewahrt wird.

Obwohl es in dieser Serie eine noch exotischere „Hippo-Jagd“ gibt.

Und das prosaischere „Wolf and Fox Hunt“.

„Hippo“ verliert gegen „Lions“ aufgrund einer einfacheren Zusammensetzung. Es wurde 5 Jahre zuvor erstellt. Offenbar ist Rubens geschickt geworden und hat bei den „Löwen“ bereits alles gegeben, wozu er fähig ist.

Und beim „Wolf“ gibt es keine solche Dynamik, die die „Löwen“ so sehr hervorhebt.

Alle diese Gemälde sind riesig. Aber für Burgen war es genau richtig.

Generell hat Rubens fast immer solche großformatigen Werke geschrieben. Er hielt es für unter seiner Würde, eine Leinwand in kleinerem Format zu nehmen.

Er war ein mutiger Mann. Und er liebte komplexere Geschichten. Gleichzeitig war er selbstbewusst: Er glaubte aufrichtig, dass es noch nie eine so malerische Herausforderung gegeben hatte, der er nicht gewachsen war.

Es ist nicht verwunderlich, dass ihm Jagdszenen gegeben wurden. Mut und Zuversicht spielen in diesem Fall nur dem Maler in die Hände.

Lesen Sie im Artikel „Perseus und Andromeda“ über ein weiteres Meisterwerk des Meisters.

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Hauptillustration: Peter Paul Rubens. Auf der Jagd nach Löwen. 249 x 377 cm. 1621 Alte Pinakothek, München.