Olympia Manet. Das skandalöseste Gemälde des XNUMX. Jahrhunderts

„Olympia“ von Edouard Manet ist eines der bekanntesten Werke des Künstlers. Jetzt weiß jeder, dass dies ein Meisterwerk ist. Und einmal spuckten Besucher der Ausstellung sie an. Einst warnten Kritiker schwache Nerven und Schwangere davor, es sich anzusehen. Und das Model, das für Manet posierte, hat sich den Ruf einer zugänglichen Frau erworben. Obwohl es das nicht war.

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Olympia von Edouard Manet (1863) ist eines der berühmtesten Werke des Künstlers. Mittlerweile bestreitet fast niemand mehr, dass dies ein Meisterwerk ist. Doch vor 150 Jahren löste es einen unvorstellbaren Skandal aus.

Besucher der Ausstellung spuckten das Bild förmlich an! Kritiker warnten schwangere Frauen und schwache Nerven vor dem Betrachten der Leinwand. Denn sie riskierten einen extremen Schock über das, was sie sahen.

Es scheint, dass nichts eine solche Reaktion vorhersagte. Schließlich ließ sich Manet bei diesem Werk vom klassischen Werk inspirieren Tizians „Venus von Urbino“. Tizian wiederum ließ sich vom Werk seines Lehrers Giorgione „Die schlafende Venus“ inspirieren.

Mitten: Tizian. Venus Urbinskaja. 1538 Uffizien, Florenz. Unten: Giorgione. Venus schläft. 1510 Galerie Alte Meister, Dresden.

Nackte Körper in der Malerei

Sowohl vor Manet als auch zu Manets Zeiten waren auf den Leinwänden zahlreiche nackte Körper zu sehen. Gleichzeitig wurden diese Werke mit großer Begeisterung aufgenommen.

„Olympia“ wurde 1865 im Pariser Salon (der wichtigsten Ausstellung in Frankreich) der Öffentlichkeit gezeigt. Und 2 Jahre zuvor wurde dort das Gemälde von Alexander Cabanel „Die Geburt der Venus“ ausgestellt.

Die Arbeit von Cabanel wurde vom Publikum mit Begeisterung aufgenommen. Der schöne nackte Körper der Göttin mit trägem Aussehen und wallendem Haar auf einer 2 Meter großen Leinwand lässt nur wenige gleichgültig. Das Gemälde wurde am selben Tag von Kaiser Napoleon III. gekauft.

Warum lösten Olympia Manet und Venus Cabanel beim Publikum so unterschiedliche Reaktionen aus?

Manet lebte und wirkte im Zeitalter der puritanischen Moral. Den nackten weiblichen Körper zu bewundern war äußerst unanständig. Dies war jedoch zulässig, wenn die abgebildete Frau möglichst unrealistisch war.

Daher liebten Künstler es, mythische Frauen wie die Göttin Venus Cabanel darzustellen. Oder orientalische Frauen, geheimnisvoll und unzugänglich, wie Ingras Odaliske.

3 zusätzliche Wirbel und ein verstauchtes Bein der Schönheit halber

Es ist klar, dass die Modelle, die sowohl für Cabanel als auch für Ingres posierten, in Wirklichkeit über bescheidenere externe Daten verfügten. Künstler haben sie offen gesagt verschönert.

Zumindest wird das bei Ingres' Odaliske deutlich. Der Künstler fügte seiner Heldin drei zusätzliche Wirbel hinzu, um das Lager zu strecken und die Krümmung des Rückens spektakulärer zu machen. Auch Odalisques Arm ist unnatürlich verlängert, um mit dem verlängerten Rücken zu harmonieren. Außerdem ist das linke Bein unnatürlich verdreht. In Wirklichkeit kann es nicht in einem solchen Winkel liegen. Trotzdem erwies sich das Bild als harmonisch, wenn auch sehr unrealistisch.

Zu offener Realismus von Olympia

Manet verstieß gegen alle oben genannten Regeln. Sein Olympia ist zu realistisch. Vor Manet hat er vielleicht nur geschrieben Francisco Goja. Er porträtierte seine Mahu nackt wenn auch angenehm im Aussehen, aber eindeutig keine Göttin.

Maha ist ein Vertreter einer der untersten Klassen in Spanien. Sie blickt, wie Olympia Manet, den Betrachter selbstbewusst und ein wenig trotzig an.

Manet stellte auch eine irdische Frau anstelle einer schönen mythischen Göttin dar. Darüber hinaus eine Prostituierte, die den Betrachter mit einem abschätzenden und selbstbewussten Blick ansieht. Olympias schwarzes Dienstmädchen hält einen Blumenstrauß von einem ihrer Kunden in der Hand. Dies unterstreicht noch mehr, was unsere Heldin beruflich macht.

Das von Zeitgenossen als hässlich bezeichnete Erscheinungsbild des Modells ist in Wirklichkeit einfach nicht geschönt. Dies ist das Aussehen einer echten Frau mit ihren eigenen Mängeln: Die Taille ist kaum zu erkennen, die Beine sind etwas kurz, ohne die verführerische Steilheit der Hüften. Der hervorstehende Bauch wird nicht von dünnen Oberschenkeln verdeckt.

Es war der Realismus des sozialen Status und des Erscheinungsbilds von Olympia, der die Öffentlichkeit so empörte.

Eine weitere Kurtisane Manet

Manet war schon immer ein Pionier Francisco Goya in meiner Zeit. Er versuchte, seinen eigenen Weg in der Kreativität zu finden. Er strebte danach, das Beste aus der Arbeit anderer Meister herauszuholen, beschäftigte sich jedoch nie mit der Nachahmung, sondern schuf sein eigenes, authentisches. Olympia ist ein Paradebeispiel dafür.

Manet blieb auch in der Folge seinen Prinzipien treu und versuchte, das moderne Leben darzustellen. So malt er 1877 das Bild „Nana“. Geschrieben in impressionistischer Stil. Darauf pudert sich eine Frau von leichter Tugend vor einem auf sie wartenden Kunden die Nase.

Ein weiteres Olympia, modern

Übrigens, in Musee d'orsay eine weitere Olympia bleibt erhalten. Es wurde von Paul Cezanne geschrieben, der die Arbeit von Edouard Manet sehr mochte.

Olympia Cezanne wurde als noch ungeheuerlicher bezeichnet als Olympia Manet. Allerdings sei „das Eis gebrochen“. Bald muss die Öffentlichkeit wohl oder übel ihre puritanischen Ansichten aufgeben. Die großen Meister des 19. und 20. Jahrhunderts werden dazu viel beitragen.

Also Badegäste und Bürger Edgar Degas wird die neue Tradition fortsetzen, das Leben einfacher Menschen zu zeigen. Und nicht nur Göttinnen und edle Damen in eingefrorenen Posen.

Und schon wirkt Olympia Manet für niemanden schockierend.

Lesen Sie mehr über das Meisterwerk im Artikel „Gemälde von Manet. 5 Gemälde eines Meisters mit Kolumbusblut“.

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Hauptillustration: Edouard Manet. Olympia. 1863. Musee d'orsay, Paris.