Fest des Herodes. Die wichtigsten Details des Freskos von Filippo Lippi

Das Fresko „Fest des Herodes“ von Filippo Lippi (1466) befindet sich in der Kathedrale von Prato. Es erzählt vom Tod des Heiligen Johannes des Täufers. Er wurde von König Herodes eingesperrt. Und eines Tages feierte er ein Fest. Er begann seine Stieftochter Salome zu überreden, für ihn und seine Gäste zu tanzen. Er versprach ihr alles, was sie wollte.

Herodias, die Mutter von Salome, überredete das Mädchen, als Belohnung den Kopf des Johannes zu verlangen. Was sie getan hat. Sie tanzte, während der Heilige hingerichtet wurde. Dann gaben sie ihr seinen Kopf auf einer Platte. Es war dieses Gericht, das sie ihrer Mutter und König Herodes präsentierte.

Wir sehen, dass der Raum des Bildes einem „Comic“ ähnelt: Drei wichtige „Punkte“ der Evangeliumshandlung sind darin gleichzeitig eingeschrieben. Mitte: Salome führt den Tanz der sieben Schleier auf. Links – empfängt den Kopf von Johannes dem Täufer. Rechts überreicht er es Herodes.

Übrigens kann man Herodes selbst nicht sofort sehen. Wenn Salome schon an ihrer Tracht erkennbar ist und Herodias mit der ausdrucksstarken Geste einer zeigenden Hand auffällt, dann bestehen Zweifel an Herodes.

Ist dieser unscheinbare Mann zu ihrer Rechten in graublauen Gewändern, der sich höflich von dem schrecklichen „Geschenk“ Salomes abwendet, der König von Judäa?

So betont Filippo Lippi bewusst die Bedeutungslosigkeit dieses „Königs“, der den Befehlen Roms gehorchte und der verführerischen Stieftochter leichtsinnig alles versprach, was sie wollte.

Das Fresko ist nach allen Gesetzen der linearen Perspektive aufgebaut. Dies wird durch das Muster des Bodens bewusst betont. Aber Salome, die hier die Hauptfigur ist, steht NICHT im Mittelpunkt! Dort sitzen die Gäste des Festes.

Der Meister verschiebt das Mädchen nach links. Dadurch entsteht die Illusion von Bewegung. Wir gehen davon aus, dass das Mädchen bald im Zentrum sein wird.

Doch um die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken, hebt Lippi sie farblich hervor. Die Figur der Salome ist der hellste und hellste Punkt auf dem Fresko. Gleichzeitig verstehen wir, dass es notwendig ist, das Fresko vom zentralen Teil aus zu „lesen“.

Eine interessante Entscheidung des Künstlers besteht darin, die Figuren der Musiker durchscheinend zu gestalten. So sorgt er dafür, dass wir uns auf das Wesentliche konzentrieren, ohne uns von den Details ablenken zu lassen. Aber gleichzeitig können wir uns aufgrund ihrer Silhouetten die lyrische Musik vorstellen, die in diesen Wänden erklang.

Und einen Moment. Der Meister verwendet nur drei Grundfarben (Grau, Ocker und Dunkelblau), wodurch ein nahezu monochromer Effekt und ein einheitlicher Farbrhythmus erzielt werden.

Allerdings erzeugt Lippi durch die Farbe die Illusion, dass es mehr Licht in der Mitte gibt. Und das ist der Zeitpunkt, an dem es noch behoben werden kann. Die junge, engelsschöne Salome schwebt fast in der Luft, ihre glitzernden Kleider flattern. Und nur knallrote Schuhe halten diese Figur am Boden.

Aber jetzt hat sie das Geheimnis des Todes bereits berührt, und ihre Kleidung, Hände und ihr Gesicht verdunkelten sich. Was wir in der Szene links sehen. Salome ist eine unterwürfige Tochter. Die Neigung des Kopfes ist ein Beweis dafür. Sie selbst ist ein Opfer. Nicht ohne Grund wird sie dann zur Reue kommen.

Und nun überraschte ihre schreckliche Gabe alle. Und wenn die Musiker auf der linken Seite des Freskos immer noch Blechbläser spielen und den Tanz begleiten. Diese Gruppe auf der rechten Seite spiegelt bereits vollständig die Emotionen der Anwesenden über das Geschehen wider. Dem Mädchen in der Ecke wurde schlecht. Und der junge Mann holt sie ab, bereit, sie von diesem schrecklichen Fest mitzunehmen.

Die Posen und Gesten der Gäste drücken Ekel und Entsetzen aus. Abweisend erhobene Hände: „Da bin ich nicht involviert!“ Und nur Herodias ist zufrieden und ruhig. Sie ist zufrieden. Und er zeigt mit dem Kopf an, wem er die Schüssel übergeben soll. Für ihren Mann Herodes.

Trotz der schockierenden Handlung bleibt Filippo Lippi ein Ästhet. Und selbst Herodias ist wunderschön.

Mit leichten Konturen zeichnet der Künstler die Höhe der Stirn, die Schlankheit der Beine, die Weichheit der Schultern und die Anmut der Hände nach. Dies verleiht dem Fresko auch Musikalität und Tanzrhythmen. Und die Szene rechts ist wie eine Pause, eine scharfe Zäsur. Ein Moment plötzlicher Stille.

Ja, Lippi schafft wie ein Musiker. Sein Werk ist musikalisch absolut stimmig. Die Balance zwischen Klang und Stille (schließlich hat kein einziger Held einen offenen Mund).

Für mich ist dieses Werk von Filippo Lippi völlig ungelöst geblieben. Wer ist dieser mächtige Mann auf der linken Seite?

Es ist höchstwahrscheinlich eine Wache. Aber Sie müssen zugeben: eine zu majestätische Figur für einen gewöhnlichen Diener.

Könnte es Johannes der Täufer in Herrlichkeit sein?

Und wenn Herodes, warum ist er dann so großartig? Schließlich sind es nicht sein Status und noch mehr nicht der Wille, die Gesetze der Perspektive zu befolgen, die ihm solche majestätischen Züge verleihen.

Oder sucht der Künstler vielleicht nach Ausreden für ihn? Oder er klagt mit seiner stillen Strenge alle an, die den Versuchungen erlegen sind und nicht widerstehen konnten. Im Allgemeinen gibt es etwas zu bedenken ...