Pieter Brueghel der Jüngere (Infernal). Kopist oder großer Künstler?

Pieter Brueghel der Jüngere (1564-1637/1638), oder Brueghel the Hell, beeinflusste die Entwicklung der niederländischen Malerei in besonderer Weise.

Ja, Innovatoren sind die ersten, die in der Kunstgeschichte bleiben. Das heißt, diejenigen, die neue Techniken und Techniken erfinden. Diejenigen, die so arbeiten, wie noch niemand vor ihnen gearbeitet hat. Und solche Innovatoren arbeiteten zur gleichen Zeit wie Brueghel der Jüngere. Das ist Rembrandt und Caravaggio und Velasquez.

Brueghel der Jüngere war nicht so. Daher geriet es für mehrere Jahrhunderte in Vergessenheit. Doch Anfang des XNUMX. Jahrhunderts kam plötzlich die Erkenntnis, dass der Wert dieses Künstlers ein ganz anderer war …

In dem Artikel werde ich versuchen, die Antwort darauf zu finden, wer Pieter Brueghel der Jüngere war. Nur ein Kopist oder doch ein großer Meister?

Ungewöhnlich Künstler werden

Pieter Brueghel der Jüngere war 5 Jahre alt, als sein Vater starb. Deshalb hat er NICHT bei einem großen Meister studiert. Und bei seiner Großmutter, Schwiegermutter von Pieter Brueghel dem Älteren, Maria Verhulst Bessemers. Ja, sie war auch eine Künstlerin, was im Allgemeinen unglaublich ist. So viel Glück hat Peter.

Ein Fragment einer Kopie des Werkes „Die Johannespredigt“ seines Vaters zeigt Pieter Brueghel den Älteren (bärtiger Mann am Rand), seine Mutter (eine Frau in einem roten Kleid mit vor der Brust gekreuzten Armen) und Großmutter (a Frau in Grau).

Er ließ sie altern, als ob sie zum Zeitpunkt der Erstellung der Kopie noch lebten. Schließlich sind sie auf dem Original ihres Vaters noch jung ... Es stellte sich als sehr berührend heraus.

Aber Maria Bessemers hat dem Jungen nicht nur das Malen beigebracht, sondern ihm auch etwas sehr Wertvolles mitgegeben. Tracing-Muster des Vaters! Durch das Anbringen an der Tafel war es möglich, die Kompositionslösung und alle Formen von Objekten und Objekten zu kopieren. Es war eine Goldmine! Und deshalb.

Pieter Brueghel der Ältere starb recht jung, er war noch keine 45 Jahre alt. Gleichzeitig wurde er zu Lebzeiten berühmt. Bestellungen gingen ein. Deshalb begann er mit der Herstellung von Pauspapieren, um später in der Werkstatt mit seinen Assistenten die begehrtesten Werke kopieren zu können. Aber er starb. Und die Nachfrage nach seiner Arbeit blieb.

Andere Meister versuchten, in seinem Stil zu arbeiten. Dasselbe Kleve. Aber er hatte keine Muster. Er konnte das Original nur ein paar Mal sehen (im Haus des Bildbesitzers) und dann anhand der Motive etwas Ähnliches schreiben.

So entstand zum Beispiel „Die Rückkehr der Herde“.

Es gibt etwas gemeinsam, sehen Sie. Aber es ist keine exakte Kopie. Cleve vermisst die Majestät von Brueghels Natur. Ja, und die Figuren der Hirten werden rauer gemacht.

Bitte beachten Sie, dass seine Handschrift etwas höher als nötig geschrieben ist. Es sieht aus, als würde es aus deinem Ohr wachsen. Bruegel schuf in dieser Hinsicht bessere Werke in Bezug auf den Realismus.

Aber der Sohn des Meisters Pieter Brueghel der Jüngere wächst heran und wird Meister. Er wird in die Lukasgilde aufgenommen. Dies geschieht im selben Jahr, in dem Kleve stirbt.

Der Typ bekommt nicht nur Pauspapiere, sondern auch der Hauptimitator seines Vaters stirbt. Und es gibt immer noch Nachfrage. Er nutzte die Chance und begann, die Arbeit seines Vaters zu kopieren.

Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit von Vater und Sohn

Aber hier ist das Interessanteste. Wenn wir die Arbeit von Sohn und Vater vergleichen, stellen wir fest, dass sie immer noch unterschiedlich sind.

Und der Hauptunterschied liegt in der Farbe. Aus irgendeinem Grund stimmt das Farbschema des Sohnes nicht immer mit dem seines Vaters überein. Ich denke, man kann sich schon denken warum.

Es dreht sich alles um die Slips. Der Sohn hatte sie, aber er hatte nicht immer die Gelegenheit, das Original mit eigenen Augen zu sehen. Und selbst wenn es eine solche Gelegenheit gäbe, ist es schwierig, sich an alle Details auf einmal zu erinnern. Das Gemälde könnte von Sammlern aus einer anderen Stadt erworben worden sein. Und das Original habe ich nur einmal gesehen. Und das ist nicht immer der Fall.

Beachten Sie auch, dass der Sohn die Zeichnung etwas vereinfacht, wodurch das Bild grotesker und dem populären Druck nahe kommt.

Diese Fragmente zeigen, dass der Vater realistischer und der Sohn schematischer ist.

Nun, ich musste schneller arbeiten. Das Anfertigen von Kopien erforderte den Einsatz von Assistenten mit geringeren Fähigkeiten. Und im Allgemeinen beinhaltete eine solche fast förderliche Arbeit nicht das Studium aller Details.

Außerdem wurden diese Gemälde nicht an die Aristokratie, sondern an Menschen der unteren Klassen verkauft. Und Pieter Brueghel der Jüngere versuchte, ihren Geschmack zu treffen. Und sie mochten einen so einfachen Stil. Figuren und Gesichter sind stärker vereinfacht, was wiederum deutlich im Vergleich zu sehen ist.

Dennoch war Pieter Brueghel der Jüngere eigentlich ein sehr guter Meister, wie dieses Werk beweist.

Es wurde auch nach dem Pauspapier des Vaters geschrieben, aber es war sehr hochwertig gemacht. Das realistische Gesicht eines Hirten vermittelte proportional die Emotionen des Unglücklichen. Und auch eine für die tragische Szene sehr geeignete Landschaft mit seltenen Bäumen und von der Sonne verbrannter Erde.

Die Arbeit ist so gut in der Ausführung, dass sie lange Zeit dem Vater zugeschrieben wurde. Eine Altersanalyse der Tafel bewies jedoch, dass sie später vom Sohn des Meisters nach einer Pauspapiervorlage erstellt wurde.

Warum sonst sollte ein Sohn die Bilder seines Vaters verändern

Es gibt Werke, die, wie man so sagt, in Durchschrift gemacht werden. Trotz ihrer enormen Zahl. So wurde die berühmte „Vogelfalle“ von Brueghel Peter Brueghel und seine Werkstatt mehr als hundert Mal kopiert.

Um die Skala zu verstehen: Mindestens 3 solcher Kopien werden in Russland gelagert. In der Privatsammlung von Valeria und Vladimir Mauergauz, im Puschkin-Museum in Moskau und in der Eremitage in St. Petersburg. Höchstwahrscheinlich gibt es solche Kopien in anderen Privatsammlungen.

Ich werde sie nicht einmal alle zeigen, da sie sich sehr ähnlich sind. Und der Vergleich macht keinen Sinn. Dies ist der Fall, wenn der Kunde „exakt das gleiche“ verlangte und Peter fast keinen Schritt von der Vorlage abwich.

Oben haben wir analysiert, warum Originale und Nachbauten nicht farblich übereinstimmen.

Aber manchmal änderte Brueghel der Jüngere die Zusammensetzung seines Vaters. Und er tat es mit Absicht. Schauen Sie sich zwei ihrer Gemälde an.

Beim Vater geht Christus mit dem Kreuz in der Menge verloren. Und wenn Sie dieses Bild noch nie gesehen haben, wird es einige Zeit dauern, bis Sie die Hauptfigur gefunden haben.  Der Sohn hingegen vergrößert die Christusfigur und stellt sie in den Vordergrund. Sie können es fast sofort sehen.

Warum hat der Sohn die Zusammensetzung so verändert, ohne das fertige Pauspapier zu verwenden? Auch hier kommt es auf den Geschmack der Kunden an.

Pieter Brueghel der Ältere legte eine gewisse Philosophie fest, indem er den Protagonisten so klein porträtierte. Schließlich ist für uns die Kreuzigung Christi das wichtigste und tragischste Ereignis der Bibel. Wir verstehen, wie viel er getan hat, um Menschen zu retten.

Aber die Zeitgenossen Christi haben dies kaum verstanden, abgesehen von einer kleinen Gruppe, die dem Sohn Gottes nahe steht. Den Leuten war es egal, wer da nach Golgatha geführt wurde. Außer in Sachen Spektakel. Dieses Ereignis ging in einem Haufen ihrer täglichen Sorgen und Gedanken unter.

Aber Pieter Brueghel der Jüngere verkomplizierte die Handlung nicht so sehr. Kunden brauchten nur „Der Weg zum Kalvarienberg“. Keine vielschichtigen Bedeutungen.

Er vereinfachte auch die Idee seines Vaters von den Sieben Werken der Barmherzigkeit.

Das Bild ist nach einem Satz aus dem Matthäusevangelium entstanden. Es heißt, sie gaben ihm zu essen, gaben ihm zu trinken, kleideten ihn, gingen zu dem Kranken, besuchten ihn in Gewahrsam, als ein Reisender empfangen wurde. Im Mittelalter wurde seinen Worten ein weiterer Akt der Barmherzigkeit hinzugefügt - die Bestattung nach christlichen Gesetzen.

Auf dem Stich von Pieter Brueghel dem Älteren sehen wir nicht nur alle sieben guten Taten, sondern auch eine Allegorie der Barmherzigkeit – ein Mädchen in der Mitte mit einem Vogel auf dem Kopf.

Und der Sohn fing nicht an, sie zu porträtieren und verwandelte die Szene in fast nur eine Genreszene. Obwohl wir immer noch alle Werke der Barmherzigkeit darauf sehen.

KEIN väterliches Erbe

Es ist wichtig anzumerken, dass Pieter Brueghel of Hell nicht nur Nachbildungen seines Vaters anfertigte. Und genau hier werde ich erklären, warum er Infernal genannt wurde.

Schließlich hat er versucht, im Stil von Bosch zu arbeiten und fantastische Kreaturen zu erschaffen. Daher erhielt er den Spitznamen Infernal, nur wegen dieser frühen Werke.

Aber dann ließ die Nachfrage nach Boschschen Fantasien nach: Die Leute wollten mehr Genreszenen. Und der Künstler wechselte zu ihnen. Aber der Spitzname hat sich so stark verwurzelt, dass er bis in unsere Zeit gekommen ist.

Und auch die Franzosen liebten Genreszenen. Und mit einem ausgeprägteren satirischen Anfang. Aus dem französischen Werk fertigte der Künstler eine Nachbildung von „The Village Lawyer“ an.

Sogar der Wandkalender blieb auf Französisch. Und hier ist es Satire, die die Arbeit von Steueranwälten lächerlich macht ...

Es war eine sehr beliebte Genreszene, daher fertigten der Künstler und seine Werkstatt etliche Repliken an.

Niederländische Sprichwörter

Wo ohne niederländische Sprichwörter! Sie kennen wahrscheinlich das unglaubliche Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren zu diesem Thema. Ich habe hier über sie geschrieben Artikel.

Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts verlor das Thema nicht an Aktualität. Allerdings war es bereits im Trend, dekorative Teller an die Wände zu hängen, auf denen das eine oder andere Sprichwort visuell erzählt wurde.

Auf der linken Seite zeigt Brueghel, dass „sie nach einem Kampf nicht mit den Fäusten winken“ und dass es keinen Sinn mehr macht, einen Brunnen zu begraben, da bereits ein Kalb darin gestorben ist.

Aber auf der rechten Seite zeigt sich die Doppelnatur mancher Menschen, wenn sie persönlich das eine sagen, aber etwas ganz anderes denken. Als würden sie gleichzeitig Wasser und Feuer tragen.

Pieter Brueghel der Jüngere in Russland

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts begann das Interesse an Bruegel zu schwinden. Und es wurde erst zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wieder aufgenommen! Aber die Preise für ihre Arbeit in diesem Zusammenhang stiegen in die Höhe. Kein einziger Pieter Brueghel der Ältere wurde für die Sammlung der Eremitage und des Puschkin-Museums erworben. Aber es gab mehrere Werke seines ältesten Sohnes.

Drei Werke werden im Puschkin-Museum aufbewahrt. Einschließlich Frühling. Im Garten arbeiten.

In der Eremitage - 9 Werke. Eines der interessantesten – „Jahrmarkt mit Theateraufführung“ – wurde erst 1939 von einem Sammler erworben, gerade im Zuge eines erneuten Interesses an diesem Künstler.

Im Allgemeinen nicht so viel Arbeit, sehen Sie.

Aber diese Lücke wird von privaten Sammlern gefüllt. Nicht weniger als 19 Werke von Pieter Brueghel dem Jüngeren gehören Valeria und Konstantin Mauergauz. Basierend auf ihrer Sammlung, die ich auf einer Ausstellung im New Jerusalem Museum (Istra, Region Moskau) gesehen habe, habe ich diesen Artikel erstellt.

Abschluss

Pieter Brueghel der Jüngere verhehlte nie, dass er die Arbeit seines Vaters kopierte. Und er hat sie immer mit seinem eigenen Namen unterschrieben. Das heißt, er war äußerst ehrlich mit dem Markt. Er versuchte nicht, das Gemälde gewinnbringender zu verkaufen, indem er es als Werk seines Vaters ausgab. Es war sein Weg, aber er stärkte tatsächlich das Fundament, das sein Vater gelegt hatte.

Und dank Brueghel dem Jüngeren wissen wir um die verlorenen Werke des großen Meisters. Und nur durch die Kopien des Sohnes können wir uns ein vollständigeres Bild von der Arbeit des Vaters machen.

PS. Es ist wichtig zu erwähnen, dass Pieter Brueghel der Ältere einen weiteren Sohn namens Jan hatte. Er war erst ein Jahr alt, als sein Vater starb. Und genau wie sein älterer Bruder Peter hat er nie von seinem Vater gelernt. Jan Brueghel the Elder (Velvet oder Floral) wurde ebenfalls Künstler, ging aber den anderen Weg.

In einem anderen kleinen Artikel spreche ich nur darüber. Nachdem Sie es gelesen haben, werden Sie die Brüder nicht mehr verwirren. Und die berühmte Künstlerfamilie Brueghel noch besser verstehen.

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Wenn Ihnen mein Präsentationsstil nahe kommt und Sie sich für ein Studium der Malerei interessieren, kann ich Ihnen eine kostenlose Unterrichtsreihe per Post zusenden. Füllen Sie dazu ein einfaches Formular unter diesem Link aus.

Kommentare andere Leser siehe unten. Sie sind oft eine gute Ergänzung zu einem Artikel. Sie können auch Ihre Meinung über das Gemälde und den Künstler mitteilen und dem Autor eine Frage stellen.

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Englisch-Version

Links zu Reproduktionen:

Anton van Dyck. Porträt von Pieter Brueghel dem Jüngeren:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel der Jüngere. Jahrmarkt mit Theateraufführung:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928