Warum die berühmte Künstlerin Jane Hunt das Kunstarchiv nutzt

Treffen Sie die Artwork Archive-Künstlerin und renommierte Künstlerin Jane Hunt. Jane begann als Illustratorin und war sich nicht sicher, ob sie eine professionelle Künstlerin werden könnte. Sie verliebte sich unerwartet in die Landschafts- und Freilichtmalerei und blickte nie zurück.

Jetzt, 25 Jahre nachdem sie mit dem Malen begonnen hat, wird ihre Kunst in renommierten Galerien in den USA und Großbritannien ausgestellt und hat eine große Fangemeinde. Ihre leuchtende Arbeit zielt darauf ab, die friedliche Schönheit der Erde einzufangen.

Wenn sie nicht gerade impressionistische, ruhige Bilder malt, gibt Jane ihren Schülern wertvolle Ratschläge zur Bedeutung von Abstammung und Dokumentation. Sie teilt ihr Wissen großzügig mit uns und erklärt auch, warum Artwork Archive ein unverzichtbares Werkzeug für professionelle Künstler ist.

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1. SPRECHEN SIE ÜBER SICH UND WARUM SIE FARBEN.

Ich zeichne seit 25 Jahren in verschiedenen Formen. Als Teenager zog ich aus England und besuchte die Kunstschule des Cleveland Institute of Art, um Illustration zu studieren. Ich hätte damals nicht gedacht, dass es möglich sei, ein guter Künstler zu werden.

Ich habe mehrere Jahre als Illustrator gearbeitet, mich aber zu großen Texturarbeiten hingezogen gefühlt. Am Ende hatte ich familiäre Schwierigkeiten, die mich drei Jahre lang daran hinderten, zu malen, was sehr schwierig war. Ich fing an, zwischen den Terminen im Krankenhaus im Freien zu malen, weil es einfach war, mich einzufügen. Es hat meine Art zu zeichnen völlig verändert.

Jetzt mache ich das ständig und gebe auch Meisterkurse im Studio und unter freiem Himmel. Es hat großen Einfluss auf meine Studioarbeit. Meine aktuellen Landschaften sind eine schöne Mischung aus abstrakten Landschaften und Illustrationen, die ich zuvor gemacht habe.

Ich fühle mich zu ruhigen, friedlichen Szenen hingezogen – sie sind emotional. Ich male oft ruhige, friedliche, pastorale Landschaften. Ich male hauptsächlich in Colorado und unterrichte in Washington DC und Arizona, wenn ich auf Studienreisen gehe.

2. Wie haben Sie das Kunstarchiv gefunden und warum haben Sie sich angemeldet?

Mein guter Freund schwärmte und schwärmte davon. Als ich zu meiner Karriere als Künstlerin zurückkehrte, war ich vom Managementaspekt überwältigt und beschloss, es auszuprobieren. Für mich war es das Wichtigste, mein Inventar in Besitz zu nehmen. Ich habe aus Versehen schon zweimal ein Stück verkauft. Ich habe es an jemanden verkauft und gleichzeitig wurde es in einer meiner Galerien verkauft.

Als mein Kunstgeschäft wuchs, wurde es für mich immer schwieriger, den Überblick zu behalten. Ich habe auch ein Gemälde zu einer Ausstellung eingereicht, als es nicht in der Galerie zu sehen war. Es war sehr stressig, nicht zu wissen, wo alles war. Ich hatte ständig das Gefühl, ich würde es vermasseln.

Künstler müssen eine Vorstellung davon haben, welcher Teil welcher ist. Außerdem wird Ihre kreative Zeit dadurch weniger stressig. Es ist wichtig, über ein gutes System zu verfügen. Früher hatte ich Einzelheiten in zufälligen Dokumenten und Listen an meinen Wänden. Ich habe versucht, ein eigenes System zu entwickeln, aber es war Zeitverschwendung. Es wurde nicht optimiert oder ist nicht sehr nützlich.

Der Einsatz spart Zeit. Ich habe mehr Zeit zum Malen und Verkaufen meiner Arbeiten, anstatt mich um die Organisation zu kümmern.

3. Was würden Sie anderen Künstlern über das Kunstarchiv erzählen?

Zögern Sie nicht und beginnen Sie sofort mit der Dokumentation Ihrer Arbeit. Je früher Sie beginnen und je früher Sie ein System haben, desto besser. Kommen Sie zur Sache, auch wenn Sie glauben, dass Sie nur zum Spaß zeichnen. Sie möchten dennoch eine Aufzeichnung Ihrer Kreationen haben.

Manche sagen: „Ich muss meine Arbeiten nicht katalogisieren, ich bin kein professioneller Künstler“, aber ich halte es trotzdem für notwendig. Niemand beginnt als professioneller Künstler. Ich ärgere mich wirklich darüber, dass ich meine Arbeit nicht von Anfang an katalogisiert habe. Es tut mir sehr leid, dass all diese Teile verloren gegangen sind. Sie müssen einen Bericht über Ihr Lebenswerk haben.  

Wenn Sie in Zukunft eine Retrospektive durchführen, haben Sie keine Aufzeichnungen über Ihre bisherige Arbeit, es sei denn, Sie dokumentieren sie. Es ist eine gute Art zu leben und es ist so wichtig. Jeder sollte seinen Erfolg planen.

4. Halten Sie es für wichtig, Ihre Kunst zu dokumentieren, um Provenienz zu schaffen?

Ich bin ein großer Befürworter von Herkunft und Dokumentation. Mir war vorher nicht klar, wie unglaublich wichtig das ist. Ich zeichne jetzt seit 25 Jahren und weiß nicht, was mit den meisten meiner Kunstwerke passiert ist. Ich hätte gerne einen genauen Bericht darüber, was ich in meinem Leben getan habe.

Die Menschen sind auch von der Geschichte des Werkes fasziniert, insbesondere von den Pleinair-Gemälden. Sie wollen den genauen Ort wissen, an dem es gemalt wurde. Einige der Galerien, für die ich arbeite, möchten die Auszeichnungen präsentieren, die bestimmte Werke gewonnen haben. Immer wenn ich meinen Galerien diese Informationen gebe, sind sie begeistert. Und wer einem Galeristen oder Kurator die Arbeit erleichtern kann, wird eher vorgestellt.

Der Geschäftsführer und Kurator des Irvine Museums, Jean Stern, interviewte kürzlich Eric Rhodes vom PleinAir-Magazin. Er sagt, das Größte, was Künstler nicht verstehen, ist die Herkunft. Er betont, dass Künstler ihren Namen deutlich unterschreiben und zahlreiche Informationen zu ihrem Werk haben müssen, etwa den Ort, an dem es gezeigt wurde, und welche Details sich hinter dem Werk verbergen.

5. SIE FÜHREN WORKSHOPS FÜR KÜNSTLER DURCH. Welche anderen Ratschläge geben Sie Künstlern, um ihnen in ihrer Karriere zu helfen?

Erweitern Sie Ihre Social-Media-Präsenz. Wenn Sie durch die Nutzung von Artwork Archive fünf Stunden mehr pro Woche haben, ist es besser, es in den sozialen Medien zu nutzen. Ich bin auf über 130,000 Abonnenten angewachsen. Es hat meiner Karriere in vielerlei Hinsicht sehr geholfen.

Ich verwende das Akronym „WHAT“, um meine Social-Media-Strategie zu planen. Das „W“ gibt an, warum Sie es tun möchten und was Sie davon haben. Es kann auch bedeuten, welche Plattform Sie verwenden möchten. Die Nutzung einer Social-Media-Plattform ist wirklich gut und viel besser als die Nutzung von fünf nicht so guten – ich persönlich bevorzuge Facebook und Instagram.

Das „H“ gibt an, wie Sie soziale Medien nutzen werden, um Ihr Kunstgeschäft zu unterstützen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um herauszufinden, wie Sie die von Ihnen gewählte Plattform am besten nutzen können, und erlernen Sie die Grundlagen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie wirklich verstehen, worum es geht, und die Terminologie beherrschen. Möglicherweise verbringen Sie eine Stunde damit, die Plattform auf Google zu recherchieren, bevor Sie sich darauf einlassen.

„A“ steht für Aktionsplan. Sehen Sie, was andere Menschen in Ihrer Nähe in den sozialen Medien tun, überlegen Sie, wie Sie sich vorstellen und entscheiden Sie, wie viel Zeit Sie dafür aufwenden können. Ich verbringe nicht mehr als eine halbe Stunde am Tag in sozialen Netzwerken. Ihr Aktionsplan sollte auf dem „Warum“ basieren. Werkstätten füllen? Damit Galerien Sie sehen? Damit Sammler Ihre Arbeiten sehen können?

„T“ für Einstellung. Sehen Sie sich Ihre Analysen an, experimentieren Sie weiter mit Ihren Beiträgen und behalten Sie im Auge, was funktioniert und was nicht.

Erfahren Sie mehr über Jane Hunt auf ihr und. Jane ist 2016 auch Lehrerin.

Um wie Jane Hunt Mitglied des Artwork Archive zu werden, .