Warum jeder Künstler seine Kunstgeschichte aufzeichnen sollte

Wenn ich ein Kunstwerk sehe, frage ich mich immer: „Welche Geschichte hat es?“

Nehmen Sie zum Beispiel das berühmte Gemälde von Edgar Degas. Auf den ersten Blick handelt es sich um ein Set aus weißen Tutus und leuchtenden Schleifen. Doch bei genauerem Hinsehen sieht sich keine der Ballerinas wirklich an. Jede von ihnen ist eine glamouröse Skulptur, zusammengerollt in einer losgelösten künstlichen Pose. Was einst wie eine unschuldig schöne Szene erschien, wird zu einem Beispiel für die psychologische Isolation, die Paris im späten XNUMX. Jahrhundert heimgesucht hat.

Nun ist nicht jedes Kunstwerk ein Kommentar zur Gesellschaft, aber jedes Stück erzählt eine Geschichte, egal wie subtil oder abstrakt. Ein Kunstwerk ist viel mehr als seine ästhetischen Eigenschaften. Es ist ein Portal in das Leben von Künstlern und ihre einzigartigen Erfahrungen.

Kunstkritiker, Kunsthändler und Kunstsammler sind bestrebt, die Gründe für jede kreative Entscheidung zu erforschen und die Geschichten zu entdecken, die sich mit jedem Pinselstrich des Künstlers und jeder Handbewegung des Keramikers verbinden. Während die Ästhetik den Betrachter in ihren Bann zieht, ist die Geschichte oft der Grund, warum sich Menschen in ein Stück verlieben.

Was also, wenn Sie Ihre Arbeit und ihre Geschichte nicht aufschreiben? Hier sind einige Punkte zu beachten.

ich liebe und vermisse dich Jackie Hughes. 

Deine Entwicklung

In einem aktuellen Interview sagte sie: „Ich male seit 25 Jahren und weiß nicht, was mit den meisten meiner Kunstwerke passiert ist. Ich hätte gerne einen genauen Bericht darüber, was ich in meinem Leben getan habe.

wiederholte diese Gefühle während eines Gesprächs über Karrieretipps im Kunstbereich: „Ich weiß nicht, wo die meisten meiner Bilder sind oder wem sie gehören.“

Beide Künstler bereuten es, das Kunstinventursystem nicht schon früher genutzt zu haben und erfassten ihre Arbeiten von Anfang an.

Jane sagte: „Ich ärgere mich wirklich darüber, dass ich meine Arbeit nicht von Anfang an katalogisiert habe. Es tut mir sehr leid, dass all diese Teile verloren gegangen sind. Sie müssen Aufzeichnungen über Ihr Lebenswerk führen.

Sie bemerkte, dass niemand als professioneller Künstler anfängt und man seine Arbeit aufzeichnen sollte, auch wenn man denkt, dass man Kunst nur zum Spaß macht.

Es erleichtert auch die Planung Ihrer Retrospektive erheblich, da Sie alle Bilder und Details Ihrer Stücke in Ihrer Kunstinventarsoftware haben.

goldener Moment Linda Schweitzer. .

Der Wert Ihrer Kunst

Laut : „Eine solide und dokumentierte Herkunft steigert den Wert und die Attraktivität eines Kunstwerks.“ Christine weist außerdem darauf hin, dass „das Versäumnis, diese relevanten Informationen sorgfältig aufzuzeichnen, dazu führen kann, dass ein Werk unterbewertet wird, unverkauft bleibt oder verloren geht, ohne dass eine Wiederherstellung versprochen wird.“

Ich habe mit dem angesehenen Kurator und Geschäftsführer Gene Stern gesprochen und er betonte, dass Künstler zumindest das Datum des Stücks, den Titel, den Ort, an dem es entstanden ist, und alle persönlichen Gedanken, die sie über das Stück haben, aufzeichnen sollten.

Jean wies außerdem darauf hin, dass zusätzliche Informationen über das Kunstwerk und seinen Autor seinen künstlerischen und monetären Wert verbessern können.

Auf den Felsen in Tofino Terrill Welch. .

Perspektiven auf Ihre Kunst

Jane sagte: „Einige der Galerien, für die ich arbeite, möchten die Auszeichnungen präsentieren, die bestimmte Werke gewonnen haben. Immer wenn ich meinen Galerien diese Informationen gebe, sind sie begeistert.“

Sie erwähnte auch Jean, wo Jean sagt: „Geben Sie jetzt Ihr Bestes, um einem Kunstkritiker in Zukunft das Leben zu erleichtern, und Sie werden belohnt.“

Wenn Sie über Details zur Geschichte, erhaltenen Auszeichnungen und Kopien von Veröffentlichungen verfügen, sind Sie für Kuratoren und Galeristen attraktiver, die eine fesselnde Ausstellung veranstalten oder Werke mit einer reichen Geschichte präsentieren möchten.

Die Herkunft ist von größter Bedeutung, ebenso wie laut Jean eine leserliche Signatur. Stellen Sie also sicher, dass die Leute klar erkennen können, wer Ihr Kunstwerk geschaffen hat und welche Geschichte es erzählt.

Pracht Sehnsucht Cynthia Ligueros. .

Dein Vermächtnis

Jeder Künstler, von Holbein bis Hockney, hinterlässt ein Vermächtnis. Die Qualität dieses Erbes hängt von Ihnen ab. Obwohl nicht jeder Künstler Ruhm anstrebt oder erlangt, verdient Ihre Arbeit, dass man sich daran erinnert und sie dokumentiert. Auch wenn es nur zu Ihrem Vergnügen, Ihren Familienmitgliedern oder lokalen Kunstkritikern in der Zukunft ist.

In meiner Familie gibt es mehrere alte Gemälde, die wir von unseren Vorfahren geerbt haben, und wir haben keine Informationen darüber. Die Signatur ist unleserlich, es gibt keine Provenienzdokumente, Kunstberater stehen vor einem Rätsel. Wer auch immer diese wunderschönen pastoralen Landschaften der englischen Landschaft gemalt hat, ist in die Geschichte eingegangen, und seine Geschichte ist mit ihm gegangen. Für mich als Absolvent der Kunstgeschichte ist das herzzerreißend.

Jean betonte: „Künstler sollten so viel wie möglich mit dem Gemälde verbinden, auch wenn der Künstler nie wertvoll oder berühmt wird.“ Kunst muss aufgezeichnet werden.“

Sind Sie bereit, Ihre Kunstgeschichte zu schreiben?

Auch wenn es wie eine entmutigende Aufgabe erscheint, mit der Katalogisierung Ihrer Kunstwerke zu beginnen, lohnt es sich. Und wenn Sie die Hilfe eines Studioassistenten, eines Familienmitglieds oder eines engen Freundes in Anspruch nehmen, geht die Arbeit viel schneller vonstatten.

Mit Kunstinventursoftware können Sie Informationen über Ihre Kunstwerke katalogisieren, Verkäufe aufzeichnen, die Herkunft verfolgen, Berichte über Ihre Arbeit erstellen und überall auf Details zugreifen.

Sie können noch heute beginnen und Ihre Kunstgeschichte behalten.