Bereiten Sie sich auf die Ausrichtung Ihres ersten Kunst-Meisterkurses vor

Vermitteln Sie aktuelle Techniken

Hören Sie sich dieses unerwünschte Meisterkurserlebnis eines Aquarellisten an. :

„Obwohl ich es damals noch nicht wusste, entschied ich mich für einen Lehrer, dem es mehr darum ging, die Kreativität der Schüler zu fördern, als darum, uns das Zeichnen beizubringen. In dieser Sitzung habe ich gelernt, keine Zeit mit billigen Verbrauchsmaterialien zu verschwenden und generell von hell nach dunkel zu malen, aber die eigentliche Technik kannte ich noch nicht.“

Kurz gesagt: Sie möchten nicht, dass sich Ihre Schüler so fühlen. Sie möchten, dass die Workshop-Teilnehmer mit einem Gefühl für die gewonnenen neuen Möglichkeiten nach Hause gehen und diese mit Zuversicht in ihre Arbeit umsetzen. Interessanter Weg, es zu tun? Angela ermutigt die Schüler, Spickzettel zu erstellen, um sich an die verschiedenen Tricks zu erinnern, die sie gelernt haben.

Vervollständigen Sie den gesamten Teil

Bleiben Sie nicht bei der Technologie stehen. Bitten Sie die Schüler, die gesamte Arbeit abzuschließen, damit sie sich erfolgreicher fühlen. Indem sie die Arbeit gemeinsam mit ihnen erledigen, wenn sie nach Hause gehen, haben sie auch eine großartige Gelegenheit, Ihren Workshop mit Freunden zu besprechen und Ihre Erfahrungen mit anderen potenziellen Studenten zu teilen.

Planen und üben

Nachdem Sie nun den Großteil Ihres Schulungsmaterials haben, konzentrieren Sie sich auf die beiden großen Ps – Planung und Übung –, denn Aufblähen wird wahrscheinlich nicht helfen.

Planen Sie für die Planung die wichtigsten Unterrichtsstunden und sammeln Sie die notwendigen Materialien. Wenn Sie zum Üben bereit sind, bitten Sie einen Freund, gemeinsam zu demonstrieren, nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie alles auf, was Sie brauchen. Auch wenn dies einige Vorarbeiten erfordern kann, wird sich Ihre Vorbereitung auf lange Sicht auszahlen.

Decken Sie Ihre Ausgaben

Zu wissen, wie viel man für Seminare verlangen muss, kann eine echte Herausforderung sein. Um zu helfen, schauen Sie sich den Beitrag von Art Biz Coach Alison Stanfield an , und versuchen Sie, einen ähnlichen Seminarpreis in Ihrer Nähe zu finden.

Stellen Sie sicher, dass die Kosten für die Materialien für jeden Schüler in der Gebühr enthalten sind, sonst werden Ihnen die Kosten in Rechnung gestellt. Und wenn Sie mehr Menschen die Möglichkeit geben möchten, an Ihrem Seminar teilzunehmen, sollten Sie einen Zahlungsplan für diejenigen in Betracht ziehen, die es sich nicht leisten können, alle Seminarkosten sofort zu bezahlen.

Was kommt als nächstes?

Werben Sie wie ein Profi

Sobald Ihr Workshop geplant und startbereit ist, kommt es auf die Werbung an! Das bedeutet, sich mit Fans über soziale Medien, einen Blog, Newsletter, Online-Gruppen, Kunstmessen und jeden anderen Ort, den Sie sich vorstellen können, zu vernetzen, um die Nachricht zu verbreiten.

Beseitigen Sie alle Bedenken der Studierenden vor der Einschreibung, indem Sie klar angeben, welches Maß an Erfahrung für die Kurse erforderlich ist. Einigen Künstlern gelang es, sich anzumelden, indem sie ein breites Netzwerk von Workshops für alle Könnensstufen aufgebaut haben, während andere fortgeschrittenere Techniken vermitteln, die Fachleute aus dem ganzen Land anziehen.

Halten Sie die Klassengröße klein

Kennen Sie Ihre Grenzen. Dazu gehört auch zu wissen, wie viele Personen Sie gleichzeitig unterrichten können. Sie möchten in der Lage sein, Fragen eins zu eins zu beantworten und Empfehlungen abzugeben, wenn die Schüler nicht um Ihre Aufmerksamkeit bitten.

Das kann bedeuten, dass Sie mit zwei oder drei Schülern beginnen und sehen, was Sie können. Wenn kleine Klassen für Ihren Unterrichtsstil besser geeignet sind, können Sie jeden Monat mehrere Workshops veranstalten, um mehr Schüler unterzubringen.

Lassen Sie sich Zeit zum Aufladen

Noch ein Tipp? Entscheiden Sie, wie lange Ihr Workshop dauern soll. Je nach Unterrichtseinheit können die Workshops einige Stunden bis zu einem halben Tag oder länger dauern.

Wenn der Unterricht mehrere Stunden dauert, denken Sie daran, bei Bedarf Pausen für Ruhe, Wasser und Snacks einzulegen. Eine tolle Idee ist es, die Schüler durch den Raum gehen zu lassen und sich über die Fortschritte aller zu unterhalten.

Vergessen Sie nicht, Spaß zu haben

Lassen Sie Ihre Werkstatt endlich unbeschwert und entspannt ablaufen. Sie möchten zwar, dass die Schüler mit neuem Wissen und neuen Fähigkeiten nach Hause gehen, aber es sollte auch Spaß machen! Wenn Sie genau das richtige Maß an Aufregung haben, wecken Sie bei den Schülern den Wunsch, noch einmal zurückzukommen, anstatt es wie eine lästige Pflicht zu behandeln.

Geh und lerne!

Natürlich möchten Sie, dass Ihr erster Kreativ-Workshop ein Erfolg wird. Um den Prozess weniger einschüchternd zu gestalten, denken Sie daran, was Sie als Student aus dem Seminar mitnehmen würden. Versuchen Sie, eine ansprechende Umgebung zu schaffen, in der die Schüler unter individueller Anleitung echte Techniken erlernen können. Befolgen Sie diese Ratschläge und helfen Sie dabei, Künstlerateliers zu einem florierenden Geschäft für Ihr Kunstunternehmen zu machen.

Workshops sind eine großartige Möglichkeit, sich mit anderen Künstlern zu vernetzen und Ihr Kunstgeschäft auszubauen. Erfahren Sie mehr über Möglichkeiten .