Paul Gauguin. Ein Genie, das nicht auf Ruhm wartete

Paul Gauguin kann man viele Dinge vorwerfen – Verrat an der offiziellen Ehefrau, verantwortungslosen Umgang mit Kindern, Zusammenleben mit Minderjährigen, Gotteslästerung, extremen Egoismus.

Doch was bedeutet das im Vergleich zum größten Talent, das ihm das Schicksal beschert hat?

Bei Gauguin geht es wie in einem Abenteuerdrama um Widersprüche, unlösbare Konflikte und das Leben. Und Gauguin ist eine ganze Schicht Weltkunst und Hunderte von Gemälden. Und eine völlig neue Ästhetik, die immer noch überrascht und erfreut.

Das Leben ist gewöhnlich

Paul Gauguin wurde am 7. Juni 1848 in eine sehr angesehene Familie hineingeboren. Die Mutter des zukünftigen Künstlers war die Tochter eines berühmten Schriftstellers. Vater ist politischer Journalist.

Mit 23 findet Gauguin einen guten Job. Er wird ein erfolgreicher Börsenmakler. Aber abends und am Wochenende malt er.

Mit 25 heiratet er die Niederländerin Mette Sophie Gad. Aber ihre Vereinigung ist keine Geschichte über große Liebe und den Ehrenplatz der Muse des großen Meisters. Denn Gauguin empfand aufrichtige Liebe nur für die Kunst. Was die Frau nicht teilte.

Wenn Gauguin seine Frau porträtierte, war dies selten und eher spezifisch. Zum Beispiel vor dem Hintergrund einer graubraunen Wand, vom Betrachter abgewandt.

Die Ehepartner werden jedoch fünf Kinder zur Welt bringen, und außer ihnen wird sie vielleicht bald nichts mehr verbinden. Mette hielt den Malunterricht ihres Mannes für Zeitverschwendung. Sie heiratete einen wohlhabenden Makler. Und ich wollte ein angenehmes Leben führen.

Daher war die Entscheidung ihres Mannes, seinen Job zu kündigen und sich nur noch der Malerei für Mette zu widmen, ein schwerer Schlag. Ihre Gewerkschaft wird einer solchen Prüfung natürlich nicht standhalten.

Der Beginn der Kunst

Die ersten 10 Jahre der Ehe von Paul und Mette verliefen ruhig und friedlich. Gauguin war nur ein Amateur in der Malerei. Und er malte nur in seiner Freizeit von der Börse.

Am meisten ließ sich Gauguin verführen Impressionisten. Hier ist eines von Gauguins Werken, gemalt mit typisch impressionistischen Lichtreflexen und einer hübschen Ecke der Landschaft.

Gauguin kommuniziert aktiv mit so herausragenden Malern seiner Zeit wie Cezanne, Pissarro, Degas.

Ihr Einfluss ist in den frühen Werken Gauguins spürbar. Zum Beispiel im Gemälde „Suzanne Sewing“.

Das Mädchen ist mit ihrer Arbeit beschäftigt und wir scheinen sie auszuspionieren. Ganz im Sinne von Degas.

Gauguin versucht es nicht zu verschönern. Sie beugte sich vor, was ihre Haltung und ihren Bauch unattraktiv machte. Die Haut wird „rücksichtslos“ nicht nur in Beige und Rosa, sondern auch in Blau und Grün vermittelt. Und das ist ganz im Sinne von Cezanne.

Und etwas Gelassenheit und Frieden wird Pissarro eindeutig genommen.

Das Jahr 1883, als Gauguin 35 Jahre alt wird, wird zu einem Wendepunkt in seiner Biografie. Er gab seinen Job an der Börse auf, zuversichtlich, dass er als Maler schnell berühmt werden würde.

Doch die Hoffnungen waren nicht berechtigt. Das angesammelte Geld war schnell aufgebraucht. Frau Mette, die nicht in Armut leben will, reist mit den Kindern zu ihren Eltern. Dies bedeutete den Zusammenbruch ihrer Familienunion.

Gauguin in der Bretagne

Den Sommer 1886 verbringt Gauguin in der Bretagne in Nordfrankreich.

Hier entwickelte Gauguin seinen ganz individuellen Stil. Was sich wenig ändern wird. Und daran ist er so erkennbar.

Die Einfachheit der Zeichnung grenzt an die Karikatur. Große Flächen in der gleichen Farbe. Helle Farben, besonders viel Gelb, Blau, Rot. Unrealistische Farbschemata, wenn die Erde rot und die Bäume blau sein könnten. Und auch Mysterium und Mystik.

All dies sehen wir in einem der wichtigsten Meisterwerke Gauguins aus der bretonischen Zeit – „Vision nach der Predigt oder Jakobs Kampf mit dem Engel“.

Das Echte trifft auf das Fantastische. Bretonische Frauen in charakteristischen weißen Mützen sehen eine Szene aus dem Buch Genesis. Wie Jakob mit einem Engel ringt.

Jemand schaut zu (einschließlich einer Kuh), jemand betet. Und das alles vor der Kulisse roter Erde. Als ob es in den Tropen passierte, übersättigt mit leuchtenden Farben. Eines Tages wird Gauguin in die echten Tropen aufbrechen. Liegt es daran, dass die Farben dort passender sind?

In der Bretagne entstand ein weiteres Meisterwerk – „Yellow Christ“. Dieses Bild bildet den Hintergrund für sein Selbstporträt (am Anfang des Artikels).

Bereits an diesen in der Bretagne entstandenen Gemälden lässt sich ein deutlicher Unterschied zwischen Gauguin und den Impressionisten erkennen. Impressionisten stellten ihre visuellen Empfindungen dar, ohne eine verborgene Bedeutung einzuführen.

Aber für Gauguin war die Allegorie wichtig. Kein Wunder, dass er als Begründer des Symbolismus in der Malerei gilt.

Sehen Sie, wie ruhig und sogar gleichgültig die Bretonen um den gekreuzigten Christus herumsitzen. Gauguin zeigt also, dass das Opfer Christi längst vergessen ist. Und Religion ist für viele zu einer Reihe obligatorischer Rituale geworden.

Warum stellte der Künstler sich selbst vor dem Hintergrund seines eigenen Gemäldes mit dem gelben Christus dar? Aus diesem Grund mochten ihn viele Gläubige nicht. Betrachtet man solche „Gesten“ als Gotteslästerung? Gauguin betrachtete sich als Opfer des Geschmacks der Öffentlichkeit, die seine Arbeit nicht akzeptierte. Sie vergleichen ihr Leiden offen mit dem Martyrium Christi.

Und es fiel der Öffentlichkeit wirklich schwer, ihn zu verstehen. In der Bretagne gab der Bürgermeister einer Kleinstadt ein Porträt seiner Frau in Auftrag. So wurde „Beautiful Angela“ geboren.

Die echte Angela war schockiert. Sie konnte sich nicht einmal vorstellen, dass sie so „schön“ sein würde. Schmale Schweinchenaugen. Geschwollene Nase. Riesige knochige Hände.

Und daneben steht eine exotische Figur. Was das Mädchen als Parodie auf ihren Ehemann ansah. Schließlich war er kleiner als sie. Es ist überraschend, dass die Kunden die Leinwand nicht in einem Wutanfall in Stücke gerissen haben.

Gauguin in Arles

Es ist klar, dass der Fall mit der „Schönen Angela“ Gauguin keine Kunden hinzugefügt hat. Die Armut zwingt ihn, dem Vorschlag zuzustimmen Van Gogh  über die Zusammenarbeit. Er besuchte ihn in Arles, Südfrankreich. In der Hoffnung, dass das gemeinsame Leben einfacher wird.

Hier schreiben sie dieselben Leute, dieselben Orte. Wie zum Beispiel Madame Gidoux, die Besitzerin eines örtlichen Cafés. Obwohl der Stil anders ist. Ich denke, Sie können leicht erraten (wenn Sie diese Gemälde noch nicht gesehen haben), wo sich Gauguins Hand und wo Van Goghs Hand befindet.

Informationen zu den Gemälden am Ende des Artikels *

Doch der herrische, selbstbewusste Paul und der nervöse, aufbrausende Vincent konnten nicht unter einem Dach auskommen. Und einmal, in der Hitze eines Streits, hätte Van Gogh Gauguin beinahe getötet.

Die Freundschaft war vorbei. Und Van Gogh schnitt sich, von Reue gequält, sein Ohrläppchen ab.

Gauguin in den Tropen

Anfang der 1890er Jahre wurde der Künstler von einer neuen Idee gepackt – der Organisation eines Workshops in den Tropen. Er beschloss, sich auf Tahiti niederzulassen.

Das Leben auf den Inseln war nicht so rosig, wie es Gauguin zunächst schien. Die Eingeborenen akzeptierten ihn kalt und es gab nur noch wenig „unberührte Kultur“ – die Kolonisten hatten schon lange die Zivilisation in diese wilden Orte gebracht.

Einheimische stimmten selten zu, für Gauguin zu posieren. Und wenn sie zu seiner Hütte kamen, putzten sie sich europäisch.

Während seines gesamten Lebens in Französisch-Polynesien strebte Gauguin nach einer „reinen“ einheimischen Kultur und ließ sich so weit wie möglich von den von den Franzosen ausgestatteten Städten und Dörfern nieder.

ausgefallene Kunst

Zweifellos eröffnete Gauguin den Europäern eine neue Ästhetik in der Malerei. Mit jedem Schiff schickte er seine Bilder zum „Festland“.

Leinwände mit nackten dunkelhäutigen Schönheiten in einem primitiven Gefolge stießen beim europäischen Publikum auf großes Interesse.

Gauguin studierte gewissenhaft die lokale Kultur, Rituale und Mythologie. So veranschaulicht Gauguin in dem Gemälde „Verlust der Jungfräulichkeit“ allegorisch den Brauch der Tahitianer vor der Hochzeit.

Die Braut wurde am Vorabend der Hochzeit von den Freunden des Bräutigams gestohlen. Sie „halfen“ ihm, aus dem Mädchen eine Frau zu machen. Das heißt, die erste Hochzeitsnacht gehörte tatsächlich ihnen.

Zwar war dieser Brauch bereits von den Missionaren ausgerottet worden, als Gauguin ankam. Der Künstler erfuhr durch die Geschichten der Anwohner von ihm.

Gauguin philosophierte auch gern. So entstand sein berühmtes Gemälde „Woher kamen wir?“ Wer sind wir? Wohin gehen wir?".

Gauguins Privatleben in den Tropen

Es gibt viele Legenden über Gauguins Privatleben auf der Insel.

Sie sagen, dass der Künstler in seinen Beziehungen zu den örtlichen Mulatten sehr promiskuitiv war. Er litt an zahlreichen Geschlechtskrankheiten. Aber die Geschichte hat die Namen einiger geliebter Menschen bewahrt.

Der bekannteste Anhang war der 13-jährige Tehura. Auf dem Gemälde „Der Geist der Toten schläft nicht“ ist ein junges Mädchen zu sehen.

Gauguin ließ sie schwanger zurück und reiste nach Frankreich. Aus dieser Verbindung entstand der Junge Emil. Er wurde von einem Einheimischen erzogen, den Tehura heiratete. Es ist bekannt, dass Emil 80 Jahre alt wurde und in Armut starb.

Anerkennung unmittelbar nach dem Tod

Gauguin hatte nie Zeit, Erfolg zu haben.

Zahlreiche Krankheiten, schwierige Beziehungen zu Missionaren, Geldmangel – all das untergrub die Kraft des Malers. Am 8. Mai 1903 starb Gauguin.

Hier ist eines seiner neuesten Gemälde, The Spell. Dabei fällt vor allem die Mischung aus Einheimischem und Kolonialem auf. Der Zauber und das Kreuz. Nackt und in blinder Kleidung gekleidet.

Und ein dünner Anstrich. Gauguin musste Geld sparen. Wenn Sie die Arbeit von Gauguin live gesehen haben, dann ist Ihnen das wahrscheinlich aufgefallen.

Als Hohn auf den armen Maler entwickeln sich die Ereignisse nach seinem Tod. Händler Vollard organisiert eine grandiose Gauguin-Ausstellung. Salon** widmet ihm einen ganzen Raum...

Aber Gauguin ist nicht dazu bestimmt, in diesem grandiosen Glanz zu baden. Er wurde ihr kein bisschen gerecht ...

Die Kunst des Malers erwies sich jedoch als unsterblich – seine Gemälde überraschen noch immer mit ihren eigensinnigen Linien, exotischen Farben und ihrem einzigartigen Stil.

Gauguin in Russland

In Russland gibt es viele Werke von Gauguin. Alles dank der vorrevolutionären Sammler Ivan Morozov und Sergei Shchukin. Sie brachten viele Gemälde des Meisters mit nach Hause.

Eines der wichtigsten Meisterwerke Gauguins, „Das Mädchen mit einer Frucht“, ist darin aufbewahrt Einsiedelei in Sankt Petersburg.

Lesen Sie auch über das Meisterwerk des Künstlers "Weißes Pferd".

* Links: Paul Gauguin. Im Nachtcafé. 1888 Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin, Moskau. Rechts: Van Gogh. Arlesisch. 1889

** Eine Organisation in Paris, die der breiten Öffentlichkeit Werke offiziell anerkannter Künstler ausstellt.

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Hauptillustration: Paul Gauguin. Selbstbildnis mit dem gelben Christus. 1890 Museum d'Orsay.