Porträts von Raffael. Freunde, Liebhaber, Gönner

Raffael lebte in einer Zeit, als in Italien gerade erst Ganzgesichtsporträts aufkamen. Etwa 20 bis 30 Jahre zuvor wurden die Einwohner von Florenz oder Rom ausschließlich im Profil dargestellt. Oder der Kunde wurde kniend vor dem Heiligen dargestellt. Diese Art von Porträt wurde als Stifterporträt bezeichnet. Noch früher gab es das Porträt als Genre überhaupt nicht.

In Nordeuropa tauchten die ersten Porträts, auch Ganzgesichtsporträts, bereits 50 Jahre früher auf, was darauf zurückzuführen ist, dass in Italien das Bild einer einzelnen Person lange Zeit nicht gern gesehen war. Denn es war ein Symbol der Trennung vom Team. Doch der Wunsch, sich zu verewigen, war stärker.

Raffael hat sich selbst verewigt. Und er half seinem Freund, Liebhaber, Hauptpatron und vielen anderen, jahrhundertelang zu bleiben.

1. Selbstporträt. 1506

Ein Selbstporträt kann immer viel über den Charakter des Künstlers verraten. Denken Sie daran, wie leuchtende Farben Raphael liebte. Aber er stellte sich bescheiden gekleidet in Schwarz dar. Unter einem schwarzen Kaftan ragt nur ein weißes Hemd hervor. Dies zeugt deutlich von seiner Bescheidenheit. Über die Abwesenheit von Arroganz und Arroganz. So beschreiben ihn seine Zeitgenossen.

Vasari, Biograf Meister der Renaissance beschrieb Raphael folgendermaßen: „Die Natur selbst hat ihn mit jener Bescheidenheit und Freundlichkeit ausgestattet, die manchmal bei Menschen vorkommt, die ein außergewöhnlich sanftes und mitfühlendes Wesen vereinen ...“

Er hatte ein angenehmes Aussehen. War tugendhaft. Nur ein solcher Mensch könnte die schönsten Madonnen malen. Wenn sie betonen wollen, dass eine Frau sowohl an der Seele als auch am Körper schön ist, dann sagen sie oft „schön, wie die Madonna von Raffael“.

Lesen Sie mehr über diese schönen Bilder im Artikel. Raffaels Madonnen. 5 schönsten Gesichter.

2. Agnolo Doni und Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni war ein wohlhabender Wollhändler aus Florenz. Er war ein Kunstkenner. Für seine eigene Hochzeit bestellte Rafael ein Porträt von sich selbst und ein Porträt seiner jungen Frau.

Zur gleichen Zeit lebte und arbeitete Leonardo da Vinci in Florenz. Seine Porträts hinterließen bei Raffael einen starken Eindruck. Gerade in den Hochzeitsporträts des Ehepaares Doni ist der starke Einfluss da Vincis spürbar. erinnert sich Maddalena Strozzi Mona Lisa.

Die gleiche Runde. Die gleichen Hände sind gefaltet. Erst Leonardo da Vinci schuf auf dem Bild die Dämmerung. Raffael hingegen blieb im Sinne seines Lehrers den leuchtenden Farben und der Landschaft treu. Perugino.

Vasari, ein Zeitgenosse von Raffael und Agnolo Doni, schrieb, letzterer sei ein geiziger Mann gewesen. Das Einzige, wofür er kein Geld sparte, war die Kunst. Höchstwahrscheinlich musste er aussteigen. Rafael kannte seinen eigenen Wert und forderte die volle Leistung seiner Arbeit.

Ein Fall ist bekannt. Einmal schloss Raffael einen Auftrag für mehrere Fresken im Haus von Agostino Chigi ab. Gemäß der Vereinbarung sollte ihm 500 Ecu gezahlt werden. Nach Abschluss der Arbeiten verlangte der Künstler das Doppelte. Der Kunde war verwirrt.

Er bat Michelangelo, sich die Fresken anzusehen und seine Exportmeinung abzugeben. Sind die Fresken wirklich so viel wert, wie Raphael fragt? Chigi zählte auf die Unterstützung Michelangelos. Schließlich mochte er andere Künstler nicht. Raphael eingeschlossen.

Michelangelo konnte sich nicht von Feindseligkeit leiten lassen. Und schätzte die Arbeit. Er zeigte mit dem Finger auf den Kopf einer Sibylle (Wahrsager) und sagte, dass allein dieser Kopf 100 Ecu wert sei. Der Rest ist seiner Meinung nach nicht schlechter.

3. Porträt von Papst Julius II. 1511

Papst Julius II. spielte eine sehr wichtige Rolle im Werk Raffaels. Er trat die Nachfolge von Papst Alexander VI., Borgia, an. Er war berühmt für seine Ausschweifung, Verschwendung und Vetternwirtschaft. Bisher betrachtet die katholische Kirche seine Herrschaft als eine unglückliche Zeit in der Geschichte des Papsttums.

Julius II. war das genaue Gegenteil seines Vorgängers. Obwohl er kraftvoll und ehrgeizig war, löste er weder Neid noch Hass aus. Da alle seine Entscheidungen nur unter Berücksichtigung der allgemeinen Interessen getroffen wurden. Er nutzte Macht nie zum persönlichen Vorteil. füllte die Schatzkammer der Kirche auf. Er gab viel für Kunst aus. Dank ihm arbeiteten die besten Künstler dieser Zeit im Vatikan. Darunter Raffael und Michelangelo.

Er beauftragte Raffael mit der Ausmalung mehrerer Säle des Vatikans. Er war vom Können Raffaels so beeindruckt, dass er anordnete, die Fresken früherer Meister in mehreren weiteren Räumen zu entfernen. Für das Werk Raffaels.

Natürlich konnte Raffael nicht anders, als ein Porträt von Papst Julius II. zu malen. Vor uns steht ein sehr alter Mann. Seine Augen verloren jedoch nicht ihre ihnen innewohnende Starrheit und Integrität. Dieses Porträt beeindruckte Raffaels Zeitgenossen so sehr, dass diejenigen, die an ihm vorbeigingen, wie vor einem Lebenden zitterten.

4. Porträt von Baldassare Castiglione. 1514-1515

Raphael war ein angenehmer Gesprächspartner. Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern war Isolation für ihn nie charakteristisch. Offene Seele. Gutes Herz. Kein Wunder, dass er viele Freunde hatte.

Einen von ihnen hat er im Porträt dargestellt. Der Künstler wurde zusammen mit Baldassare Castiglione in derselben Stadt wie Urbino geboren und wuchs dort auf. 1512 trafen sie sich in Rom wieder. Castiglione kam dort als Botschafter des Herzogs von Urbino in Rom an (damals war fast jede Stadt ein eigener Staat: Urbino, Rom, Florenz).

Von Perugino und da Vinci ist in diesem Porträt fast nichts zu sehen. Rafael entwickelte seinen eigenen Stil. Auf einem dunklen, einheitlichen Hintergrund ein unglaublich realistisches Bild. Sehr lebhafte Augen. Pose und Kleidung sagen viel über den Charakter des Dargestellten aus.

Castiglione war ein echter Diplomat. Ruhig, nachdenklich. Er hat nie seine Stimme erhoben. Nicht umsonst stellt Raffael ihn in Grauschwarz dar. Dies sind kluge Farben, die in einer Welt, in der helle Farben konkurrieren, neutral bleiben. Das war Castiglione. Er war ein geschickter Vermittler zwischen Gegensätzen.

Castiglione mochte keinen äußeren Glamour. Daher ist seine Kleidung edel, aber nicht auffällig. Keine zusätzlichen Details. Keine Seide oder Satin. Nur eine kleine Feder in der Baskenmütze.

In seinem Buch „Über den Höfling“ schreibt Castiglione, dass das Wichtigste für einen edlen Menschen das Maß in allem ist. „Ein Mensch sollte etwas bescheidener sein, als es seine gesellschaftliche Stellung zulässt.“

Es ist dieser bescheidene Adel eines klugen Vertreters Renaissance und schaffte es, Rafael zu überholen.

5. Donna Velata. 1515-1516

Das Porträt von Donna Velata ist in der gleichen Weise gemalt wie das Porträt von Castiglione. Auf dem Höhepunkt des Könnens. Buchstäblich ein oder zwei Jahre bevor es geschrieben wurde Sixtinische Madonna. Man kann sich kaum eine lebendigere, sinnlichere und schönere irdische Frau vorstellen.

Es ist jedoch immer noch nicht sicher bekannt, welche Art von Frau auf dem Porträt abgebildet ist. Ich würde ernsthaft über zwei Versionen nachdenken.

Dies könnte ein kollektives Bild einer nie existierenden Schönheit sein. Schließlich hat Raffael die Bilder seiner Berühmten geschaffen Madonna. Wie er selbst an seinen Freund Baldassara Castiglione schrieb: „Es gibt so wenige schöne Frauen wie gute Richter.“ Deshalb ist er gezwungen, nicht nach der Natur zu schreiben, sondern sich ein schönes Gesicht vorzustellen. Nur inspiriert von den Frauen um ihn herum.

Die zweite, romantischere Version besagt, dass Donna Velata Raffaels Geliebte war. Vielleicht schreibt Vasari über dieses Porträt: „Die Frau, die er bis zu seinem Tod sehr liebte und mit der er ein so schönes Porträt malte, dass sie ganz darauf zu sehen war, als ob sie lebendig wäre.“

Vieles deutet darauf hin, dass diese Frau ihm nahe stand. Kein Wunder, dass Raphael mehr schreiben wird eines ihrer Porträts ein paar Jahre später. In der gleichen Pose. Mit dem gleichen Perlenschmuck im Haar. Aber mit nacktem Oberkörper. Und wie sich bei der Restaurierung 1999 herausstellte, mit einem Ehering am Finger. Es wurde über mehrere Jahrhunderte hinweg übermalt.

Warum wurde der Ring übermalt? Bedeutet das, dass Rafael dieses Mädchen geheiratet hat? Suchen Sie im Artikel nach Antworten Fornarina Raphael. Die Geschichte von Liebe und heimlicher Ehe“.

Raffael schuf nicht so viele Porträts. Er lebte zu wenig. Er starb im Alter von 37 Jahren an seinem Geburtstag. Leider ist das Leben von Genies oft kurz.

Lesen Sie auch über Raphael im Artikel Raffael-Madonnen: Die 5 schönsten Gesichter.

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