„Der letzte Tag von Pompeji“ Bryullov. Warum ist das ein Meisterwerk?

Der Satz „Der letzte Tag von Pompeji“ ist jedem bekannt. Denn der Tod dieser antiken Stadt wurde einst von Karl Bryullov (1799-1852) dargestellt.

So sehr, dass der Künstler einen unglaublichen Triumph erlebte. Zuerst in Europa. Schließlich hat er das Bild in Rom gemalt. Die Italiener drängten sich um sein Hotel, um die Ehre zu haben, das Genie zu begrüßen. Mehrere Stunden lang saß Walter Scott vor dem Bild und war zutiefst erstaunt.

Und was in Russland vor sich ging, ist kaum vorstellbar. Schließlich hat Brjullow etwas geschaffen, das das Ansehen der russischen Malerei sofort auf ein beispielloses Niveau gehoben hat!

Tag und Nacht strömten Menschenmassen herbei, um sich das Bild anzusehen. Bryullov erhielt eine persönliche Audienz bei Nikolaus I. Der Spitzname „Karl der Große“ war fest in ihm verankert.

Nur Alexandre Benois, ein bekannter Kunsthistoriker des 19. und 20. Jahrhunderts, wagte es, Pompeji zu kritisieren. Darüber hinaus kritisierte er sehr heftig: „Effektivität ... Malerei für jeden Geschmack ... Theatralische Lautstärke ... Knisternde Effekte ...“

Was hat die Mehrheit so beeindruckt und Benoit so verärgert? Versuchen wir es herauszufinden.

Woher hat Bryullov die Handlung?

Im Jahr 1828 lebte und arbeitete der junge Bryullov in Rom. Kurz zuvor begannen Archäologen mit Ausgrabungen in drei Städten, die unter der Asche des Vesuvs starben. Ja, es waren drei davon. Pompeji, Herculaneum und Stabiae.

Für Europa war das eine unglaubliche Entdeckung. Tatsächlich war das Leben der alten Römer bereits zuvor aus fragmentarischen schriftlichen Zeugnissen bekannt. Und hier sind bis zu 3 Städte seit 18 Jahrhunderten eingemottet! Mit all den Häusern, Fresken, Tempeln und öffentlichen Toiletten.

Natürlich konnte Bryullov an einem solchen Ereignis nicht vorbeigehen. Und ging zur Ausgrabungsstätte. Zu diesem Zeitpunkt war Pompeji am besten geräumt. Der Künstler war so beeindruckt von dem, was er sah, dass er sich fast sofort an die Arbeit machte.

Er arbeitete sehr gewissenhaft. 5 Jahre. Die meiste Zeit verbrachte er mit dem Sammeln von Materialien und Skizzen. Die Arbeiten selbst dauerten 9 Monate.

Bryullov-Dokumentarfilm

Trotz aller „Theatralik“, von der Benois spricht, steckt in Bryullovs Bild viel Wahres.

Der Handlungsort wurde nicht vom Meister erfunden. Tatsächlich gibt es eine solche Straße am Herkulaneus-Tor in Pompeji. Und die Ruinen des Tempels mit der Treppe stehen noch immer dort.

Und der Künstler hat die Überreste der Toten persönlich studiert. Und er fand einige der Helden in Pompeji. Zum Beispiel eine tote Frau, die ihre beiden Töchter umarmt.

Auf einer der Straßen wurden Räder eines Wagens und verstreute Dekorationen gefunden. So kam Bryullov auf die Idee, den Tod eines edlen Pompejaners darzustellen.

Sie versuchte, in einem Streitwagen zu fliehen, aber ein Erdbeben löste einen Kopfsteinpflasterstein vom Straßenbelag, und das Rad fuhr hinein. Bryullov schildert den tragischsten Moment. Die Frau fiel aus dem Wagen und starb. Und ihr Baby, das den Sturz überlebt hat, weint am Körper der Mutter.

Unter den entdeckten Skeletten sah Bryullov auch einen heidnischen Priester, der versuchte, seinen Reichtum mitzunehmen.

Auf der Leinwand zeigte er ihn fest umklammert mit den Attributen für heidnische Rituale. Sie bestehen aus Edelmetallen, also nahm der Priester sie mit. Im Vergleich zu einem christlichen Geistlichen sieht er nicht gerade in einem guten Licht aus.

Wir können ihn an dem Kreuz auf seiner Brust erkennen. Er blickt tapfer auf den wütenden Vesuv. Wenn man sie zusammen betrachtet, wird klar, dass Bryullov das Christentum ausdrücklich dem Heidentum entgegensetzt und nicht das Letztere befürwortet.

„Richtig“ stürzen auch die Gebäude auf dem Bild ein. Vulkanologen behaupten, dass Bryullov ein Erdbeben der Stärke 8 dargestellt habe. Und sehr zuverlässig. So fallen Gebäude bei Erschütterungen dieser Stärke auseinander.

Auch die Beleuchtung von Bryullov ist sehr gut durchdacht. Die Lava des Vesuvs erleuchtet den Hintergrund so hell, dass sie die Gebäude mit einer so roten Farbe durchtränkt, dass es scheint, als stünden sie in Flammen.

In diesem Fall wird der Vordergrund durch weißes Licht eines Blitzes beleuchtet. Dieser Kontrast macht den Raum besonders tief. Und glaubwürdig zugleich.

Brjullow, Theaterregisseur

Aber im Bild des Menschen endet die Glaubwürdigkeit. Hier ist Bryullov natürlich weit vom Realismus entfernt.

Was würden wir sehen, wenn Brjullow realistischer wäre? Es würde Chaos und Pandämonie geben.

Wir hätten nicht die Gelegenheit gehabt, jeden einzelnen Charakter zu berücksichtigen. Wir würden sie in Anfällen und Anfällen sehen: Beine, Arme, einige würden über anderen liegen. Sie wären schon ziemlich stark mit Ruß und Dreck verschmutzt gewesen. Und die Gesichter würden vor Entsetzen verzerrt sein.

Und was sehen wir in Bryullov? Gruppen von Helden werden so angeordnet, dass wir jeden von ihnen sehen können. Selbst im Angesicht des Todes sind sie von göttlicher Schönheit.

Jemand hält das sich aufbäumende Pferd effektiv fest. Jemand bedeckt seinen Kopf elegant mit Geschirr. Jemand hält einen geliebten Menschen wunderschön.

Ja, sie sind wunderschön, wie Götter. Auch wenn ihre Augen voller Tränen sind, weil ihnen der bevorstehende Tod bewusst wird.

Aber nicht alles wird von Bryullov in einem solchen Ausmaß idealisiert. Wir sehen einen Charakter, der versucht, fallende Münzen aufzufangen. Ich bleibe auch in diesem Moment kleinlich.

Ja, das ist eine Theateraufführung. Das ist eine Katastrophe, die ästhetischste. Darin hatte Benoit recht. Aber nur dieser Theatralik ist es zu verdanken, dass wir uns nicht entsetzt abwenden.

Der Künstler gibt uns die Möglichkeit, mit diesen Menschen zu sympathisieren, aber nicht fest daran zu glauben, dass sie in einer Sekunde sterben werden.

Dies ist eher eine schöne Legende als eine harte Realität. Es ist betörend schön. Egal wie blasphemisch es klingen mag.

Persönlich in „Der letzte Tag von Pompeji“

Auf dem Bild sind auch Bryullovs persönliche Erfahrungen zu sehen. Sie können sehen, dass alle Hauptfiguren der Leinwand ein Gesicht haben. 

In unterschiedlichem Alter, mit unterschiedlichem Gesichtsausdruck, aber das ist dieselbe Frau – Gräfin Julia Samoilova, die Liebe des Lebens des Malers Bryullov.

Als Beweis für die Ähnlichkeit kann man die Heldinnen mit dem Porträt von Samoilova vergleichen, das ebenfalls eingehängt ist Russisches Museum.

Sie lernten sich in Italien kennen. Wir haben sogar gemeinsam die Ruinen von Pompeji besucht. Und dann zog sich ihre Romanze mit Unterbrechungen über lange 16 Jahre hin. Ihre Beziehung war frei, das heißt, sowohl er als auch sie ließen sich von anderen mitreißen.

In dieser Zeit gelang es Bryullov sogar zu heiraten. Die Wahrheit ließ sich schnell scheiden, buchstäblich nach 2 Monaten. Erst nach der Hochzeit erfuhr er das schreckliche Geheimnis seiner neuen Frau. Ihr Liebhaber war ihr eigener Vater, der diesen Status auch in Zukunft behalten wollte.

Nach einem solchen Schock tröstete nur Samoilova die Künstlerin.

Sie trennten sich 1845 für immer, als Samoilova beschloss, eine sehr hübsche Opernsängerin zu heiraten. Auch ihr Familienglück währte nicht lange. Buchstäblich ein Jahr später starb ihr Mann an Schwindsucht.

Sie heiratete Samoilova zum dritten Mal nur mit dem Ziel, den Titel einer Gräfin zurückzugewinnen, den sie durch ihre Heirat mit der Sängerin verlor. Ihr ganzes Leben lang zahlte sie ihrem Mann einen hohen Unterhalt und lebte nicht mit ihm zusammen. Deshalb starb sie in fast völliger Armut.

Von den Menschen, die tatsächlich auf der Leinwand existierten, ist Bryullov selbst noch zu sehen. Auch in der Rolle eines Künstlers, der seinen Kopf mit einer Kiste voller Pinsel und Farben bedeckt.

Zusammenfassen. Warum „Der letzte Tag von Pompeji“ ein Meisterwerk ist

„Der letzte Tag von Pompeji“ ist in jeder Hinsicht monumental. Eine riesige Leinwand – 3 mal 6 Meter. Dutzende Charaktere. Viele Details, anhand derer Sie die antike römische Kultur studieren können.

„Der letzte Tag von Pompeji“ ist eine Geschichte über eine Katastrophe, sehr schön und wirkungsvoll erzählt. Die Charaktere spielten ihre Rollen mit Hingabe. Die Spezialeffekte sind erstklassig. Die Beleuchtung ist phänomenal. Es ist ein Theater, aber ein sehr professionelles Theater.

In der russischen Malerei konnte niemand sonst eine solche Katastrophe malen. In der westlichen Malerei kann „Pompeji“ nur mit „Das Floß der Medusa“ von Géricault verglichen werden.

Und selbst Bryullov selbst konnte sich nicht mehr übertreffen. Nach „Pompeji“ gelang ihm kein vergleichbares Meisterwerk mehr. Obwohl er noch 19 Jahre leben wird ...

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