Führer durch den Louvre. 5 Bilder, die jeder sehen sollte

Bis zum Schluss kennen wir die Technik der Sfumato-Methode nicht. Es ist jedoch leicht, es am Beispiel der Werke seines Erfinders Leonardo da Vinci zu beschreiben. Dies ist ein sehr weicher Übergang von Licht zu Schatten anstelle von klaren Linien. Dadurch wird das Bild einer Person voluminöser und lebendiger. Die Sfumato-Methode wurde vom Meister im Porträt von Mona Lisa vollständig angewendet.

Lesen Sie dazu den Artikel „Leonardo da Vinci und seine Mona Lisa. Das Geheimnis der Gioconda, über das wenig gesagt wird.

Seite „Tagebuch der Malerei. In jedem Bild steckt eine Geschichte, ein Schicksal, ein Mysterium.“

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Der durchschnittliche Besucher des Louvre durchläuft in 6000-3 Stunden Dutzende von Sälen mit 4 Gemälden. Und er kommt mit wundem Kopf und summenden Beinen heraus. 

Ich schlage eine Option mit einem interessanteren Ergebnis vor: 1,5 Stunden leichtes Gehen durch die Hallen, die Sie definitiv nicht zur körperlichen Erschöpfung bringen werden. Und es wird Ihnen ästhetisches Vergnügen bereiten.

Ich habe viele Museen in fünf Ländern auf zwei Kontinenten besucht. Und ich weiß, dass 1,5 Stunden und 5-7 Schlüsselbilder mit vorbereitender Vorbereitung viel mehr Freude und Nutzen bringen können als das klassische Rumlaufen nach dem Prinzip „Ich war dabei und habe was gesehen“.

Ich führe Sie durch die wichtigsten Meisterwerke, die wichtigsten Meilensteine ​​der Malerei von der Antike bis zum XNUMX. Jahrhundert.

Ja, wir werden nicht gleich mit dir zur Mona Lisa laufen. Schauen wir uns zunächst das XNUMX. Jahrhundert nach Christus an.

1. Fayum Porträt einer jungen Frau. III Jahrhundert.

Ein gewöhnlicher Tourist wird seinen Lauf durch den Louvre in 98% der Fälle nicht mit diesem "Porträt einer jungen Frau" beginnen. Aber er ahnt nicht einmal, wie einzigartig dieses Werk ist. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, einen Blick darauf zu werfen.

Im XNUMX. Jahrhundert n. Chr. sitzt ein Mädchen aus einer Adelsfamilie vor einem Künstler. Sie trug den teuersten Schmuck. Sie denkt an den Tod. Aber für sie gibt es am Ende ihres irdischen Lebens nichts Schreckliches. Sie wird im Jenseits weiterleben. 

Das Porträt wird benötigt, falls ihre Seele in den Körper zurückkehren möchte. Deshalb wird der Künstler es realistisch schreiben, damit die Seele ihre Körperhülle erkennt. Nur die Augen werden groß gezeichnet, denn durch sie fliegt die Seele zurück.

Dieses Porträt regt zum Nachdenken über das Ewige an. Immerhin konnte sich das Mädchen verewigen. Unsere Fotografien sind dazu nicht in der Lage. In 1800 Jahren wird nichts von ihnen übrig bleiben.

Lesen Sie auch über Fayum-Porträts im Artikel https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan van Eyck. Madonna von Kanzler Rolin. XV Jahrhundert.

Wenn Sie eine Reproduktion der Madonna des Kanzlers Rolin vor dem Louvre gesehen haben, wird Sie das Original sehr überraschen. 

Tatsache ist, dass Van Eyck alle Details sorgfältig ausgearbeitet hat. Es ist, als wäre es kein Gemälde, sondern ein Schmuckstück. Sie werden jeden Stein in der Krone der Madonna sehen. Ganz zu schweigen von Hunderten von Figuren und Häusern im Hintergrund.

Sicherlich dachten Sie, dass die Leinwand riesig ist, wie können Sie sonst all diese Details anpassen. In Wirklichkeit ist es klein. Ungefähr einen halben Meter lang und breit.

Kanzler Rolin sitzt dem Künstler gegenüber und denkt auch an den Tod. Von ihm heißt es, er habe so viele Menschen arm gemacht, dass er ihnen im Alter eine Herberge baute. 

Aber er glaubt, dass er eine Chance hat, in den Himmel zu kommen. Und Van Eyck wird ihm dabei helfen. Wird es neben Madonna schreiben und alle seine Innovationen anwenden. Und Ölfarben und die Illusion von Perspektive und atemberaubende Landschaften. 

In einem Versuch, die Jungfrau Maria um Fürsprache zu bitten, verewigte sich Kanzler Rolin. 

In der Zwischenzeit ziehen wir unseren Hut vor Van Eyck. Immerhin war er der erste seit den Fayum-Porträts, der damit begann, seine Zeitgenossen darzustellen. Gleichzeitig nicht bedingt, sondern mit der Übertragung ihrer individuellen Merkmale.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. XVI Jahrhundert.

Wenn Sie an einem Wochentag morgens in den Louvre gehen, haben Sie die Möglichkeit, die Mona Lisa aus nächster Nähe zu sehen. Sie ist es wert. Denn dies ist das erste Bild, das die Illusion einer lebenden Person erzeugt.

Eine Florentinerin sitzt Leonardo gegenüber. Er redet beiläufig und macht Witze. Alles, damit sie sich entspannt und zumindest ein wenig lächelt. 

Die Künstlerin versicherte ihrem Mann, dass das Porträt seiner Frau nur schwer von ihrem Lebensunterhalt zu unterscheiden sei. Und die Wahrheit ist, wie interessant er die Linien schattiert hat, Schatten in die Lippen- und Augenwinkel gelegt hat. Es scheint, dass die Dame aus dem Porträt jetzt sprechen wird. 

Oft sind die Leute ratlos: Ja, es scheint, dass Mona Lisa jetzt atmen wird. Aber es gibt viele solcher realistischen Porträts. Nehmen Sie zumindest die Arbeit von Van Dyck oder Rembrandt. 

Aber sie lebten 150 Jahre später. Und Leonardo war der erste, der das Menschenbild "wiederbelebte". Diese Mona Lisa ist wertvoll.

Lesen Sie mehr über das Gemälde im Artikel "Das Mona Lisa-Mysterium, über das wenig gesprochen wird".

4. Peter-Paul Rubens. Ankunft von Marie de Medici in Marseille. XVII Jahrhundert.

Im Louvre finden Sie das Medici-Zimmer. Alle Wände sind mit riesigen Leinwänden behangen. Dies ist eine malerische Abhandlung von Marie de Medici. Nur unter ihrem Diktat von den Großen geschrieben Rubens.

Marie de Medici steht in einem atemberaubenden Kleid vor Rubens. 

Heute hat die Künstlerin damit begonnen, ein weiteres Kapitel ihres Lebens zu malen – „Ankunft in Marseille“. Einmal segelte sie auf einem Schiff in die Heimat ihres Mannes. 

Marie de Medici hatte gerade mit ihrem Sohn, dem König von Frankreich, Frieden geschlossen. Und dieser Gemäldezyklus sollte sie in den Augen der Höflinge erheben. 

Und dafür sollte ihr Leben nicht gewöhnlich aussehen, sondern der Götter würdig. Nur Rubens kann eine solche Aufgabe bewältigen. Wer könnte das funkelnde Gold des Schiffes und die zarte Haut der Nereiden besser darstellen als er? Der königliche Hof wird von dem Bild der rehabilitierten Mutter des Königs verblüfft sein.

Riecht wie ein billiger Roman. Der Künstler war in seiner Selbstdarstellung eingeschränkt. Aber Maria Medici stellte eine Bedingung: Ihr „Roman“ sollte nur von Rubens geschrieben werden. Keine Lehrlinge oder Auszubildende. 

Wenn Sie also die Hand des Meisters sehen wollen, gehen Sie in die Medici-Halle.

5. Antoine Watteau. Pilgerfahrt zur Insel Cythera. XVIII Jahrhundert.

„Pilgrimage to the Island of Cythera“ von Watteau lässt Sie in die Welt des leichten Flirtens und Liebesglücks eintauchen. 

Noch nie war die Malerei so luftig und lebendig wie im Rokoko. Und es war Watteau, der die Grundlagen dieses Stils legte. Entspannte Geschichten. Helle Farben. Dünne und kleine Striche. 

Ein junges Paar posiert für einen Künstler in einem nahe gelegenen Park. Er bittet sie, sich entweder zu umarmen oder vorzugeben, ein nettes Gespräch zu führen, oder einen gemütlichen Spaziergang zu machen. Watteau sagt, dass er 8 verliebte Paare darstellen wird. 

Trotz der Leichtigkeit der Handlung und Technik hat Watteau lange an dem Bild gearbeitet. Lange 5 Jahre. Zu viele Bestellungen. 

Galante Szenen Watteau mochte die Franzosen sehr. Es ist so schön, in die Atmosphäre einfacher Freuden einzutauchen. Denken Sie nicht daran, die Seele zu retten oder die Nachkommen zu schlagen. Lebe für heute und genieße einfache Gespräche.

 Abschluss

Der Louvre ist ein Ort, an dem Sie eine faszinierende Reise durch die Geschichte der Malerei unternehmen können. Sie werden nicht nur ästhetisches Vergnügen haben, sondern auch sehen, welche unterschiedlichen Aufgaben das Gemälde in verschiedenen Epochen erfüllt hat. 

Zu Beginn unserer Zeitrechnung war das Porträt ein Wegweiser zur Seele.

Bereits im XNUMX. Jahrhundert ist ein Gemälde eine Eintrittskarte ins Paradies. 

Im XNUMX. Jahrhundert ist die Malerei die Illusion des Lebens. 

Im XNUMX. Jahrhundert wird das Bild zur Statussache. 

Und im XNUMX. Jahrhundert wird es benötigt, um die Augen zu erfreuen.

5 Leinwände. 5 Epochen. 5 verschiedene Bedeutungen. Und das alles im Louvre. 

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