Schadet die Website Ihres Künstlers Ihrem Geschäft? (Und wie man es behebt)

Der Besuch einer Website ist wie eine Flugreise.

Sie freuen sich darauf, Ihr Ziel zu erreichen und möchten, dass die Reise so reibungslos wie möglich verläuft. Aber wenn im Flug etwas schief geht, nimmt das den Spaß an der Reise.

Eine Website voller Fehler ist, als würde man auf der Erde voller frustrierter Kunden fliegen. Dies kann Ihrem Kunstgeschäft und Ihrem Verkauf ernsthaft schaden. Besucher können verwirrt oder verärgert sein, wenn sie nicht die neuesten Informationen finden oder Ihre Website nicht ordnungsgemäß funktioniert. Es raubt ihnen die Erfahrung mit Ihrer Kunst und der Karriere, für die Sie so hart gearbeitet haben.

Wenn Sie Ihre Künstlerseite so gut wie möglich gestalten, können Ihre potenziellen Käufer ihre Aufmerksamkeit darauf richten, alles über Sie als Künstler und Ihre Arbeit zu erfahren.

Von der Suche nach defekten Links bis zur Aktualisierung Ihres Inventars – hier sind fünf Dinge, die Sie auf Ihrer Künstlerseite noch einmal überprüfen sollten.

1. Funktionieren Ihre Links?

Das schlimmste Gefühl ist, wenn man auf einen Link klickt, der einem gefällt, und es dann nicht funktioniert. Wir wissen, wie schwierig es sein kann, den Überblick über jeden Link zu behalten, wenn es so viele gibt, aber es lohnt sich, noch einmal nachzuschauen – im wahrsten Sinne des Wortes!

Potenzielle Käufer nutzen diese Links, um mehr über Sie als Künstler zu erfahren. Aber ihre Recherche und ihre Bereitschaft, Ihre Kunst zu kaufen, können zum Erliegen kommen, wenn sie keinen Zugang zu dem haben, was sie wissen möchten.

Wie vermeidet man defekte Links? Überprüfen Sie während der Eingabe, ob Sie den gesamten Link richtig geschrieben oder kopiert haben, und klicken Sie tatsächlich auf jeden Link auf Ihrer Website, um sicherzustellen, dass er auf der richtigen Seite geöffnet wird. Es kann einige Zeit dauern, aber das Endergebnis wird eine professionelle, funktionierende Website für Ihre Fans sein.

Überprüfen Sie unbedingt die Website und die Social-Media-Links auf den Social-Media-Konten Ihrer Künstler, die von Ihnen beworbenen Blogbeiträge und Ihre Kontaktinformationen.

Lieber sicher sein, als dass es einem Leid tut!

2. Sind Ihre verkauften Artikel aktualisiert?

Wenn Sie Ihren Fans mitteilen, welche Stücke verkauft wurden, können Sie auf Ihre Arbeit aufmerksam machen.

Dies ist nicht nur ein starker Beweis dafür, dass Ihre Karriere erfolgreich ist, sondern zeigt potenziellen Käufern auch, was sie sonst noch kaufen können. Deshalb ist es so wichtig, Artikel so schnell wie möglich als verkauft zu kennzeichnen. Sie können dies ganz einfach mit einem Klick auf eine Schaltfläche in Ihrem Artwork Archive-Konto tun, wodurch auch Ihre öffentliche Seite automatisch aktualisiert wird.

Sie können sogar Ihr Artwork-Archiv-Portfolio verwenden, um es auf dem neuesten Stand zu halten!

Sich über die verkauften Stücke auf dem Laufenden zu halten, ist auch eine gute Möglichkeit für Ihr Kunstgeschäft. Wenn Sie Verkaufsstatistiken kennen, können Sie Monate im Voraus sehen, was funktioniert, und Strategien entwickeln. Ganz zu schweigen davon, dass es hilft, eine TON zu bekommen.

3. Wird Ihr aktueller Job geladen?

Wenn Sie mit der Aktualisierung Ihrer bisherigen Arbeit fertig sind, nehmen Sie sich die Zeit, Ihre aktuelle Arbeit hochzuladen. Es lohnt sich für Ihr Kunstgeschäft nicht, ein fertiges Werk einfach in Ihrem Atelier herumliegen zu haben.

Gewöhnen Sie sich stattdessen an, Ihre Arbeit sofort auf Ihrer Website zu veröffentlichen und die Aufgabe so zu behandeln, als würden Sie Ihre eigene Kunst schaffen. Wie bei Ihren verkauften Artikeln möchten Fans sehen, woran Sie gearbeitet haben, und potenzielle Käufer möchten sehen, was auf Lager ist.

Ihr neuer Artikel könnte genau das sein, wonach sie an diesem Tag suchen!

Konzentrieren Sie sich nun auf Ihr Branding.

4. Ist Ihre Biografie aktuell?

Wurden Sie kürzlich auf einer Ausstellung ausgezeichnet oder in einer Galerie vorgestellt? Habt ihr freie Plätze für Workshops oder wichtige Neuigkeiten aus eurem Studio? Sie haben die Arbeit bereits geplant und erledigt, jetzt müssen Sie sie nur noch mit der ganzen Welt teilen.

Warum spielt es eine Rolle? Durch die Förderung dessen, was in Ihrem Kunstgeschäft vor sich geht, bleiben Sie relevant und professionell. Bauen Sie Glaubwürdigkeit als Künstler auf, indem Sie Ihrem Künstler alle neuen Informationen hinzufügen, die zeigen, dass Sie in der Künstler-Community vertreten sind und erfolgreich sind.

Helfen Sie potenziellen Käufern und Fans, so viele Informationen wie möglich über Sie zu erhalten, damit sie Ihr Werk schließlich kaufen können.

5. Sehen Ihre Fotos gut aus?

Stellen Sie schließlich sicher, dass Sie Ihre Kunst so präsentieren, dass ihre Schönheit nicht beeinträchtigt wird. Der Künstler und Blogger glaubt, dass der erste Schritt darin besteht, qualitativ hochwertige Fotos von Ihrer Arbeit zu machen. Mit einer guten Kamera und einem Stativ schlägt Lisa vor, das frühe Morgenlicht zum Fotografieren zu nutzen.

Die Künstlerin präsentiert ihre Arbeit durch gut beleuchtete, hochwertige Fotografien.

Noch ein Tipp von Lisa: Aktualisieren Sie Ihre Website, damit Ihre Arbeit sauber angezeigt wird. Sie sagt: „Finden Sie heraus, wer Ihre Kunden sind.“ Die Ästhetik von Geschenkartikelläden und Galerien ist eine wirkungsvolle Möglichkeit, mit dem Kunden in Kontakt zu treten.“

Wenn Sie beispielsweise versuchen, Ihre Arbeit als sehr teuer zu bewerben, ist es möglicherweise die beste Lösung, Ihre Arbeit auf einer Website mit weißem Hintergrund wie einer Galerie anzuzeigen.

Erfahren Sie, wie Sie professionelle Fotos von Ihrer Arbeit machen.

Warum noch einmal prüfen?

Nur die Website eines Künstlers zu erstellen oder nicht genug. Damit es nützlich ist und zur Entwicklung Ihres Unternehmens beiträgt, muss es aktuell, von hoher Qualität und ordnungsgemäß funktionieren.

Vergessen Sie nicht, dass Ihre Künstler-Website eine große Erweiterung Ihres Kunstgeschäfts darstellt. Im Web kann Ihr Publikum sehen, ob es aktuell ist oder nicht, und die Leute werden Ihre Marke danach beurteilen. Wenn Sie diese fünf Dinge noch einmal überprüfen, stellen Sie sicher, dass die Marke, auf die sie stoßen, professionell ist und dass Sie es ernst meinen, als Künstler erfolgreich zu sein.

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