Tipps für den beruflichen Wechsel in die Kunst

Wie viele Kinder Sie liebte es, kreativ mit ihren Händen zu arbeiten: zu zeichnen, zu nähen, mit Holz zu arbeiten oder im Schlamm zu spielen. Und genau wie bei vielen Erwachsenen passiert es im Leben, und sie wurde von dieser Leidenschaft abgehalten.

Als ihr jüngstes Kind in die Schule kam, sagte Anne-Maries Mann mehr oder weniger: „Machen Sie ein Jahr Pause und tun Sie, was Ihr Herz begehrt.“ Hier ist also, was sie getan hat. Anne-Marie begann, Kurse zu besuchen, Seminare zu besuchen, an Wettbewerben teilzunehmen und Bestellungen entgegenzunehmen. Sie glaubt, dass das Verlassen der Komfortzone, die Arbeit an sich selbst und ein gutes Verständnis der geschäftlichen Aspekte Ihrer Studiopraxis entscheidend für einen erfolgreichen Übergang in die kreative Arena sind.

Lesen Sie Anne-Maries Erfolgsgeschichte.

Sie haben einen High-Tech-Stil, obwohl Sie Ihre künstlerische Karriere schon früher begonnen haben. Wie haben Sie diese beruflichen Fähigkeiten entwickelt?

Wenn ich jetzt zurückblicke, wird mir klar, wie wichtig Spenden für den Start meiner Praxis waren. Zu Beginn meiner Karriere organisierte die Schule meiner Kinder eine Spendenaktion für eine Kunstausstellung. Ich beschloss, meine Bilder zu spenden, und die Ausstellungen haben mir in mehrfacher Hinsicht geholfen:

• Ich konnte jedes gewünschte Motiv zeichnen, ohne mir zu viele Gedanken über das Endergebnis machen zu müssen.

• Es war einfacher zu experimentieren. Ich konnte verschiedene Techniken, Medien und Stile reibungsloser erkunden.

• Ich habe dringend benötigtes (aber nicht immer willkommenes) Feedback von einer großen Gruppe von Menschen erhalten.

• Die Bekanntheit meiner Arbeit nahm zu (die Mundpropaganda sollte nicht unterschätzt werden).

• Ich habe zu etwas Sinnvollem beigetragen, und das gab mir einen Grund, in Hülle und Fülle zu malen.

Diese Jahre waren mein erstes Trainingsgelände! Wir alle wissen, wie viele Stunden es dauert, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ich hatte einen Grund zu zeichnen und die Leute schätzten meinen Beitrag, als ich immer geschickter wurde.

Wie haben Sie Ihr Kunstnetzwerk gegründet und Ihre internationale Präsenz entwickelt?

Ich betrachte meine kreative Kunst als ein Einzelunternehmen. Als Künstler versuche ich, in Kontakt zu bleiben. Ich habe festgestellt, dass soziale Medien in diesem Bereich von unschätzbarem Wert sind. Ich überprüfe meine regelmäßig . . und Konten, um zu sehen, was andere Künstler machen. Tatsächlich habe ich durch meine Social-Media-Verbindungen viele Beziehungen zu Künstlern aus anderen Ländern aufgebaut.

Vertreten sein In Brisbane, Australien, konnte ich persönlichen Kontakt zu anderen Künstlern pflegen, Ideen austauschen und die Bindungen in der Community stärken. Zeichenunterricht ist eine weitere tolle Möglichkeit, andere Künstler kennenzulernen und tolle Lehrer und Mentoren zu finden.

Sie haben Werke auf der ganzen Welt gezeigt. Wie haben Sie begonnen, auf internationaler Ebene auszustellen?

Hier kann eine gute Galerie (und besondere Freunde) wirklich helfen! Vertreten sein Hier in Brisbane, das Beziehungen zu Galerien im Ausland unterhält, war für mich der Beginn dieser Reise. Ich hatte das Glück, dass der Besitzer der Galerie so sehr an meine Arbeit glaubte, dass er einige meiner Bilder auf zwei Kunstmessen in den Vereinigten Staaten ausstellte. Anschließend beförderte er sie zu Galerien, mit denen er eine Beziehung pflegt.  

Zur gleichen Zeit fragte eine Schulfreundin, die eine Galerie in New York besitzt, sehr freundlich, ob ich einige meiner Arbeiten zu ihrer Sammlung hinzufügen möchte.

Man weiß nie, wohin eine Verbindung führen könnte. Durch die Teilnahme an den verschiedenen jährlichen Wettbewerben, die von der Brisbane Gallery koordiniert werden, und durch die Ausrichtung von Kunstworkshops sind mehr Möglichkeiten entstanden, und das hat mir das Selbstvertrauen gegeben, den Umfang meiner Arbeit zu erweitern.

WIE HABEN SIE IHR UNTERNEHMEN ORGANISIERT, BEVOR SIE ARTWORK ARCHIVE VERWENDET HABEN?

Etwa ein Jahr lang war ich auf der Suche nach einem Online-Programm, das mir bei meiner künstlerischen Organisation helfen würde. Ich interessiere mich sehr für Computerprogramme, die die Effizienz steigern, und das nicht nur für Kunst. Ein Künstlerkollege erzählte mir vom Art Archive, also habe ich sofort danach gegoogelt.

Zuerst dachte ich, es sei ein großartiges Programm zum Katalogisieren und Verfolgen meiner Arbeit, die seit Jahren in zahlreichen Word- und Excel-Tabellen gespeichert ist, aber ich bin so froh, dass es für mich mehr als nur ein Katalogisierungstool geworden ist.

Welchen Rat geben Sie anderen Künstlern, die ihre neue Kunstkarriere besser gestalten möchten?

Ich glaube, dass man als Künstler versuchen sollte, so viel Aufmerksamkeit wie möglich zu bekommen. Ich suche regelmäßig nach Möglichkeiten zur Teilnahme an Ausstellungen und Wettbewerben und kommuniziere regelmäßig mit potenziellen Kunden und anderen Künstlern. Es kann schwierig sein, ohne die Qualität meiner Arbeit oder meine geistige Gesundheit zu gefährden.  

Das Kunstarchiv hat diese Prozesse viel einfacher zu handhaben gemacht, indem es mir die Möglichkeit gegeben hat, die Details von Gemälden, Kunden, Galerien, Wettbewerben und Aufträgen aufzuzeichnen und zu verfolgen. Für meine Praxis ist es außerdem wichtig, Berichte, Portfolioseiten und Rechnungen drucken zu können und eine Plattform für die öffentliche Präsentation meiner Arbeit bereitzustellen.  

Da sich alle meine Informationen in der Cloud befinden, kann ich von überall mit Internetverbindung und auf jedem Gerät auf meine Informationen zugreifen. Ich bin auch gerade dabei, Reproduktionen meiner Werke zu erstellen und nutze gerne das integrierte Artwork-Archiv-Tool, um den Überblick über alle Details dieser Werke zu behalten.  

Was sagen Sie anderen Künstlern, die den Einsatz des Bestandsverwaltungssystems in Erwägung ziehen?

Ich wende mich an Künstlerkollegen bei Artwork Archive, weil meine Erfahrungen sehr positiv sind. Das Programm macht die obligatorische Verwaltungsarbeit viel einfacher und überschaubarer, sodass ich mehr Zeit zum Zeichnen habe.

Ich kann meine Arbeit verfolgen, Berichte ausdrucken, meine Verkäufe schnell einsehen (was mir hilft, mich besser zu fühlen, wenn ich an mir selbst zweifele) und weiß, dass die Website meine Arbeit immer durch meine Werbung bewirbt .  

Das Engagement von Artwork Archive, Software durch Updates zu verbessern, ist auch ein Bonus für mein Geschäft und meine Sicherheit.

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