„Tanz“ von Matisse. Komplex im Einfachen, einfach im Komplexen

Gemälde von Henri Matisse „Dance“ aus Eremitage enorm. 2,5 mal 4 m. Weil dass der Künstler es als Wandtafel für die Villa des russischen Sammlers Sergei Schtschukin geschaffen hat.

Und auf dieser riesigen Leinwand hat Matisse mit äußerst sparsamen Mitteln eine bestimmte Handlung dargestellt. Tanzen. Kein Wunder, dass seine Zeitgenossen sprachlos waren. Schließlich könnte in einem solchen Raum so viel Platz finden!

Aber nein. Vor uns liegt nur etwas, das mit Hilfe von Linien und drei Farben geschaffen wurde: Rot, Blau, Grün. Das ist alles.

Wir können vermuten, dass die Fauvisten* (das war Matisse) und die Primitiven einfach nicht wissen, wie man anders zeichnet.

Es ist nicht so. In den meisten Fällen erhielten sie alle eine klassische künstlerische Ausbildung. Und ein realistisches Bild liegt durchaus in ihrer Macht.

Um sich davon zu überzeugen, genügt ein Blick auf ihre frühen, studentischen Arbeiten. Einschließlich Matisse. Wenn sie noch keinen eigenen Stil entwickelt haben.

The Dance ist bereits ein reifes Werk von Matisse. Es drückt den Stil des Künstlers deutlich aus. Und er vereinfacht bewusst alles Mögliche. Die Frage ist warum.

Alles ist leicht erklärt. Um etwas Wichtiges auszudrücken, wird alles Überflüssige abgeschnitten. Und was bleibt, dient dazu, uns die Intention des Künstlers klar zu vermitteln.

Außerdem ist das Bild bei genauem Hinsehen gar nicht so primitiv. Ja, die Erde wird nur in Grün ausgedrückt. Und der Himmel ist blau. Die Figuren sind sehr bedingt bemalt, einfarbig - rot. Kein Volumen. Kein tiefer Raum.

Aber die Bewegungen dieser Figuren sind sehr komplex. Achten Sie besonders auf die linke, höchste Figur.

Mit ein paar präzisen und gemessenen Linien hat Matisse buchstäblich eine spektakuläre, ausdrucksstarke Pose einer Person dargestellt.

Und noch ein paar Details fügt der Künstler hinzu, um uns seine Idee zu vermitteln. Die Erde wird als eine Art Erhebung dargestellt, was die Illusion von Schwerelosigkeit und Geschwindigkeit verstärkt.

Die Zahlen auf der rechten Seite sind niedriger als die Zahlen auf der linken Seite. So wird der Kreis aus den Händen gekippt. Es fügt ein Gefühl von Geschwindigkeit hinzu.

Und auch die Farbe der Tänzer ist wichtig. Er ist rot. Die Farbe der Leidenschaft, Energie. Wieder zusätzlich zu der Illusion von Bewegung.

All diese wenigen, aber so wichtigen Details fügt Matisse nur zum einen hinzu. Damit unsere Aufmerksamkeit auf den Tanz selbst gerichtet ist.

Nicht im Hintergrund. Nicht auf den Gesichtern der Charaktere. Nicht auf ihrer Kleidung. Sie sind einfach nicht im Bild. Aber nur beim Tanzen.

Vor uns liegt die Quintessenz des Tanzes. Sein Wesen. Und sonst nichts.

Hier versteht man das ganze Genie von Matisse. Schließlich ist es immer schwieriger, das Komplexe zu vereinfachen. Es ist viel einfacher, das Einfache zu komplizieren. Ich hoffe, ich habe dich nicht verwirrt.

Vergleichen Sie Matisse und Rubens

Und um die Idee von Matisse besser zu verstehen, stellen Sie sich vor, die Charaktere hätten Gesichter, Kleidung. Bäume und Sträucher würden auf dem Boden wachsen. Vögel flogen am Himmel. Zum Beispiel wie Rubens.

Es wäre ein ganz anderes Bild gewesen. Wir sahen uns die Menschen an, dachten über ihre Charaktere und Beziehungen nach. Denken Sie darüber nach, wo sie tanzen. In welchem ​​Land, in welcher Gegend. Wie ist das Wetter.

Im Allgemeinen würden sie an alles denken, aber nicht an den Tanz selbst.

Vergleichen Sie Matisse mit Matisse selbst

Sogar Matisse selbst gibt uns die Gelegenheit, seine Absicht zu verstehen. Es ist eine Version des "Tanzes" gespeichert Puschkin-Museum in Moskau. Es gibt noch ein paar Details.

Neben dem „Tanz“ selbst sehen wir einen Blumentopf, einen Sessel und einen Sockel.

Durch das Hinzufügen von Details drückte Matisse eine ganz andere Idee aus. Nicht über den Tanz an sich, sondern über das Leben des Tanzes in einem bestimmten Raum.

Zurück zum Tanz selbst. Im Bild ist nicht nur Prägnanz wichtig, sondern auch Farbe.

Wenn die Farben anders wären, wäre auch die Energie des Bildes anders. Wiederum gibt uns Matisse selbst unfreiwillig die Möglichkeit, dies zu spüren.

Schauen Sie sich nur seine Arbeit Dance (I) an, die sich im Museum of Modern Art in New York befindet.

Diese Arbeit entstand unmittelbar nach Erhalt einer Bestellung von Sergei Schukin. Es war schnell geschrieben, wie eine Skizze.

Es hat gedecktere Farben. Und wir verstehen sofort, wie die rote Farbe der Figuren wesentlich zur Stimmung des Bildes beiträgt.

Die Entstehungsgeschichte von "Dance"

Natürlich ist seine Entstehungsgeschichte untrennbar mit dem Bild verbunden. Außerdem ist die Geschichte sehr spannend. Wie ich bereits erwähnte, beauftragte Sergei Shchukin Matisse 1909. Und auf drei Tafeln. Er wollte auf einer Leinwand tanzen sehen, auf einer anderen Musik und auf einer dritten baden.

Der dritte wurde nie fertiggestellt. Die anderen beiden wurden, bevor sie nach Shchukin geschickt wurden, im Pariser Salon ausgestellt.

Das Publikum hatte sich bereits verliebt Impressionisten. Und zumindest begann zu erkennen Postimpressionisten: Van Gogh, Cézanne u Gauguin.

Aber Matisse war mit seinen roten Steinen ein zu großer Schock. Daher wurde das Werk natürlich gnadenlos gescholten. Shchukin hat es auch verstanden. Er wurde dafür kritisiert, dass er allerlei Müll kaufte ...

Schtschukin gehörte nicht zu den Schüchternen, aber dieses Mal gab er auf und ... weigerte sich zu malen. Aber dann kam er zur Besinnung und entschuldigte sich. Und das Panel "Dance" sowie das Dampfbad dazu "Music" erreichten sicher Russland.

Worüber wir uns nur freuen können. Immerhin können wir eines der berühmtesten Meisterwerke des Meisters live erleben Einsiedelei.

* Fauvisten - Künstler, die im Stil des "Fauvismus" arbeiten. Mit Hilfe von Farbe und Form wurden Emotionen auf der Leinwand ausgedrückt. Helle Zeichen: vereinfachte Formen, auffällige Farben, Flachheit des Bildes.

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