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Warum Malerei oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute verstehen?

Lesen Sie mehr über das Fresko im Artikel „Künstler der Renaissance. 6 große italienische Meister“.

Seite „Tagebuch der Malerei. In jedem Bild steckt ein Mysterium, eine Bestimmung, eine Botschaft.“

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Bilder können uns ästhetisches Vergnügen bereiten. Sie können uns zum Nachdenken über das Leben anregen. Sie fügen sich einfach harmonisch in den Innenraum ein. Schließen Sie das Loch in der Wand. Wir können den Realismus des Bildes bewundern. Wir können lange darüber nachdenken, was der Künstler darstellen wollte.

Standbilder können uns reich machen. Denn wer sich mit Malerei auskennt, kann ein Gespür für ein zukünftiges Meisterwerk entwickeln. Dann werden Sie nicht an dem Bild vorbeigehen, das Ihnen eines Tages ernsthafte Vorteile bringen wird.

Allerdings hat nicht jeder ein solches Flair. Hier sind nur drei wahre Geschichten, in denen die Menschen den „Beutel voll Gold“ vor ihrer Nase nicht sahen.

1. Van-Gogh-Gemälde, das ein Loch in einem Hühnerstall bedeckt

Letztes Lebensjahr Van Gogh traf Dr. Ray. Er half dem Künstler, mit nervösen Anfällen umzugehen. Er versuchte sogar, sein abgetrenntes Ohr wieder anzubringen. Es stimmt, es gelang ihm nie. Die Lieferung hat zu lange gedauert. Schließlich wurde Van Gogh ohne Ohr ins Krankenhaus gebracht. Er gab es einer Prostituierten mit den Worten: „Das könnte für Sie nützlich sein.“ Dennoch war er nicht er selbst.

Als Dank für die Hilfe malte Van Gogh ein Porträt seines Retters. Es heißt, dass der Arzt auf dem Porträt genauso aussah wie das Original. Trotzdem schätzte er das Geschenk nicht. Schließlich war das Bild für die damalige Zeit zu ungewöhnlich. Außerdem war der Arzt zu weit von der Kunst entfernt.

Daraufhin warf er das Porträt auf den Dachboden. Schade, dass er nicht dort geblieben ist. Einige Mitglieder des Arzthaushalts passten ihn dem Haushalt an. Er deckte das Loch im Hühnerstall zu.

Van Gogh war Dr. Ray sehr dankbar. Er half ihm, mit nervösen Anfällen fertig zu werden. Und versuchte sogar, ein abgeschnittenes Ohrläppchen zu nähen. Wirklich erfolglos. Aus Dankbarkeit schenkte der Künstler Dr. Ray sein Porträt. Dieses Geschenk wurde jedoch nicht geschätzt. Das Bild wartete auf ein schweres Schicksal.

Lesen Sie mehr über das Gemälde im Artikel „Art Gallery of Europe and America. 7 sehenswerte Gemälde.

Und auch im Artikel „Warum Malerei verstehen oder 3 Geschichten über gescheiterte Reiche“.

Seite „Tagebuch der Malerei. In jedem Bild steckt eine Geschichte, ein Schicksal, ein Mysterium.“

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Vincent van Gogh. Rays Porträt. 1889 Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste), Moskau

Dort fand ihn einer der Kunsthändler. Er trat in die Fußstapfen Van Goghs und fand das Porträt im Hof ​​des Arztes. Das Gemälde wurde für 100 Franken verkauft.

Einige Jahre später erwarb es der russische Sammler Sergej Schtschukin. Vermutlich für 30 Franken.

Ich frage mich, ob Dr. Ray davon erfahren hat?

2. Gemälde von Claude Monet auf dem Dachboden

Claude Monet lebte ein langes und kreatives Leben. Er erlebte seinen Triumph und seine Anerkennung. Bis zum Alter von 40 Jahren blieben seine Bilder jedoch in impressionistischer Stil sorgte für Verwirrung und sogar Gelächter. Außerdem heiratete er ein Mädchen, das nicht zu seinem Kreis gehörte. Dafür entzog ihm sein Vater den Unterhalt.

Und etwa 10 Jahre lang lief Monet zwischen zwei Feuern hin und her. Dann wird er seinem Vater nachgeben und gehen Frau Camilla mit dem Sohn. Dann wird er zu seiner Frau und seinem Kind zurückkehren, um von der Hand in den Mund zu leben. Weil niemand seine Bilder gekauft hat.

Einmal musste Monet mit seiner Familie ein anderes Hotel in Argenteuil verlassen. Es geschah im Jahr 1878. Es gab kein Geld, um die Immobilienschulden zu bezahlen. Dann überließ Monet dem Hotelbesitzer das Gemälde „Frühstück im Gras“.

Lesen Sie im Artikel über dieses Werk von Monet „Frühstück im Gras: Wie der Impressionismus geboren wurde.“

Er schrieb es im Jahr 1866. Er schrieb es speziell für den Pariser Salon (die wichtigste Kunstausstellung in Kontinentaleuropa). Um das Publikum und die Jury der Ausstellung zu verblüffen, entwarf Monet ein wirklich riesiges Gemälde. 4 mal 6 Meter. Allerdings hat er seine Stärke nicht berechnet. Einige Tage vor der Ausstellung befürchtete er, dass er keine Zeit haben würde, es auf die gewünschte Qualität zu bringen. Das Bild gelangte also nicht in die Ausstellung.

Und so bekam der Hotelbesitzer diese riesige Leinwand. Er hielt es nicht für wertvoll. Habe es zusammengerollt und auf den Dachboden geworfen.

Nach sechs Jahren, als sich Monets Position verbesserte, kehrte er in dieses Hotel zurück. Das Bild war bereits in einem beklagenswerten Zustand. Ein Teil davon war mit Schimmel bedeckt. Monet schnitt die beschädigten Stücke ab. Jetzt werden die erhaltenen Teile des Gemäldes in Paris aufbewahrt Musee d'orsay.

„Breakfast on the Grass“ von Claude Monet hat einen wahrhaft grandiosen Umfang konzipiert. 4 mal 6 Meter. Mit solchen Dimensionen wollte er die Jury des Pariser Salons beeindrucken. Doch das Gemälde schaffte es nie in die Ausstellung. Und fand sich auf dem Dachboden des Hotelbesitzers wieder.

Lesen Sie alle Wechselfälle des Bildes im Artikel „Warum Malerei verstehen oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute“.

Sie können das Gemälde des Musée d'Orsay mit dem „Frühstück im Gras“ des Puschkin-Museums im Artikel „Frühstück im Gras“ von Claude Monet vergleichen. Wie der Impressionismus geboren wurde.

Seite „Tagebuch der Malerei. In jedem Bild steckt eine Geschichte, ein Schicksal, ein Mysterium.“

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Claude Monet. Frühstück im Gras (konservierte Fragmente). 400×600 cm. 1865-1866 Musee d'orsay, Paris

Nur eine vorläufige Skizze in kleinerem Format (heute im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt) lässt uns erahnen, wie eines von Monets interessantesten Gemälden aussehen würde.

Nicht jeder weiß, dass Monets „Frühstück im Gras“ im Puschkin-Museum tatsächlich eine Studie für das gleichnamige grandiose Gemälde ist. Es befindet sich jetzt im Musée d'Orsay. Es wurde von einem großen Künstler konzipiert. 4 mal 6 Meter. Das schwierige Schicksal des Gemäldes führte jedoch dazu, dass nicht alles davon erhalten blieb.

Lesen Sie dazu im Artikel „Warum Malerei verstehen oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute“.

Website "Tagebuch der Malerei: in jedem Bild - Geschichte, Schicksal, Geheimnis".

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Claude Monet. Frühstück auf der Wiese. 1865 130×180 cm. Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin (Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts), Moskau

Der Hotelbesitzer konnte das Gemälde behalten und verkaufen. Für mehrere tausend Franken. Es genügte, Nachforschungen anzustellen und festzustellen, dass sich die Werke des Künstlers gut verkauften. Leider hat der Hotelbesitzer seine Chance verpasst.

Doch der Held der folgenden Geschichte ist nicht mit ihm zu vergleichen. Das ist ein ungeheuerlicher Fall! 30 Toulouse-Lautrec-Gemälde für Brennholz und Bodentücher verwenden!

3. Bilder Toulouse-Lautrec als Fußmatten

Der Künstler Toulouse-Lautrec wurde mit einer genetischen Anomalie geboren. Seine Knochen waren sehr zerbrechlich. Mehrere unglückliche Brüche im Teenageralter verhinderten schließlich das Wachstum seines Beins.

Erst die Malerei ermöglichte ihm die Selbstverwirklichung. Doch das explosive Temperament und der natürliche Ehrgeiz waren keineswegs mit körperlicher Schwäche verbunden. Infolgedessen beging er Selbstzerstörung. Er trank viel und hatte ein promiskuitives Sexualleben. Selbst seine Freunde konnten die Bedeutung seiner Handlungen nicht immer verstehen.

Im Jahr 1897 war Toulouse-Lautrec erneut desillusioniert vom Leben und fühlte sich der Malerei gegenüber gleichgültig. Als er aus einem anderen Studio-Apartment auszog, hinterließ er alle dort gelagerten Werke dem Concierge. 87 Werke!

Der Concierge könnte sehr reich werden. Aber er gab dem nächsten Untermieter, Dr. Billyar, 30 Werke. Der Rest der Arbeit ging ebenfalls verloren. Er tauschte sie in örtlichen Tavernen gegen Gläser Wein ein.

„Frau mit Handschuhen“ ist keineswegs ein typisches Werk von Toulouse-Lautrec. In der Regel malte er Prostituierte und Tänzerinnen. In diesem Fall ein Aristokrat. Der Künstler betonte gerne die Hässlichkeit seines Gesichts, obwohl man seine Arbeit nicht als Karikatur bezeichnen kann. Dieselbe Dame war anscheinend so schön, dass er keinen einzigen Makel finden konnte. Die Linie der Zeichnung ist glatt und weich. Obwohl Toulouse-Lautrec ziemlich berühmt für scharfe, raue Linien war.

Lesen Sie über das Gemälde auch den Artikel „7 Meisterwerke des Postimpressionismus im Musée d'Orsay“

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Henri Toulouse-Lautrec. Frau in Handschuhen. 1890 Musée d'Orsay, Paris

Es scheint, dass der Arzt hätte verstehen müssen, welchen Schatz er hat. Schon zu seinen Lebzeiten war Toulouse-Lautrec ziemlich berühmt. Vor allem mit ihren berühmten Kabarettplakaten. Sie hingen überall in der Stadt. Scharen von Schaulustigen versammelten sich um sie. Daher war der Name Toulouse-Lautrec wohlbekannt.

Zu seinen Lebzeiten wurde Toulouse-Lautrec für seine Kabarettplakate berühmt. Seine einfachen Kompositionen, der Minimalismus seiner Zeichnungen und seine genaue Kenntnis des Kabarettlebens machten seine Plakate zu Aufsehen. Menschen drängten sich um sie herum und versuchten, den Namen dieses extravaganten Künstlers herauszufinden. Besonders oft bestellten ihm die Besitzer des berühmten Kabaretts Moulin Rouge Plakate.

Lesen Sie mehr über das Poster im Artikel „Moulin Rouge Toulouse-Lautrec. Das Eigene unter Fremden.“

Das Poster wird auch im Artikel „Warum Malerei verstehen oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute“ erwähnt.

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Henri de Toulouse-Lautrec. Plakat für die neue Moulin Rouge-Saison 1891. Metropolitan Museum, New York

Aber nein, der Arzt erlaubte seiner Magd leichtsinnig, die Bilder zu entsorgen. Sie zündete den Kamin mit Tragen an. Die Leinwände zerfielen in Lumpen. Mit den restlichen Bildern hat sie die Risse in ihrem Haus verschlossen!

Warum Malerei oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute verstehen?

Infolgedessen blieb nur ein Gemälde erhalten. Aus irgendeinem Grund verließ der Arzt sie. Aber er hat sie auf die dümmste Weise verloren. Er selbst gab dies später gegenüber Reportern zu: „Einer meiner Toulouse-Lautrec, der einzige Überlebende von dreißig, den ich gegen einen Daub im Wert von vierzig Sous eintauschte, wurde später für achttausend Francs verkauft.“

Ich habe in einem Artikel über ein anderes armes Mädchen geschrieben, das ein Gemälde eines berühmten Künstlers verpasst hat „Ein Gemälde von Camille Pissarro zum Preis einer Torte.“

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Hauptillustration: Michelangelo. Fresko „Erschaffung Adams“. 1511. Sixtinische Kapelle, Vatikan.