„Frühstück im Gras“ von Claude Monet. Wie der Impressionismus geboren wurde

Nicht jeder weiß, dass Monets „Frühstück im Gras“ im Puschkin-Museum tatsächlich eine Studie für das gleichnamige grandiose Gemälde ist. Es befindet sich jetzt im Musée d'Orsay. Es wurde von einem großen Künstler konzipiert. 4 mal 6 Meter. Das schwierige Schicksal des Gemäldes führte jedoch dazu, dass nicht alles davon erhalten blieb.

Lesen Sie dazu im Artikel „Warum Malerei verstehen oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute“.

Website "Tagebuch der Malerei: in jedem Bild - Geschichte, Schicksal, Geheimnis".

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„Mittagessen im Gras“ (1866) Puschkin-Museum - eines der berühmtesten Gemälde von Claude Monet. Obwohl sie nicht typisch für ihn ist. Schließlich entstand es, als der Künstler noch auf der Suche nach einem eigenen Stil war. Als es den Begriff „Impressionismus“ noch nicht gab. Als seine berühmte Gemäldeserie mit Heuhaufen und dem Londoner Parlament noch in weiter Ferne lag.

Nicht viele Menschen wissen, dass das Gemälde in Puschkinski nur eine Skizze für ein größeres Gemälde „Frühstück im Gras“ ist. Ja Ja. Es gibt zwei „Frühstück im Gras“ von Claude Monet.

Das zweite Bild bleibt erhalten Musee d'orsay in Paris. Das Bild blieb zwar nicht vollständig erhalten. Nur anhand einer Skizze aus dem Puschkin-Museum können wir seine ursprüngliche Form beurteilen.

Was ist also mit dem Gemälde passiert? Beginnen wir mit der Entstehungsgeschichte.

Inspiration. „Frühstück im Gras“ Edouard Manet

Claude Monet wurde durch Edouard Manets gleichnamiges Werk zu „Frühstück im Gras“ inspiriert. Einige Jahre zuvor stellte er seine Arbeiten im Pariser Salon (offizielle Kunstausstellung) aus.

Für uns mag es gewöhnlich erscheinen. Nackte Frau mit zwei bekleideten Männern. Die ausgezogenen Kleidungsstücke liegen lässig daneben. Die Figur und das Gesicht der Frau werden hell beleuchtet. Sie schaut uns selbstbewusst an.

Allerdings löste das Bild einen unvorstellbaren Skandal aus. Damals wurden nur irreale, mythische Frauen nackt dargestellt. Hier stellte Manet ein Picknick gewöhnlicher Bürger dar. Die nackte Frau ist keine mythische Göttin. Das ist die echte Kurtisane. Neben ihr genießen junge Dandys die Natur, philosophische Gespräche und die Nacktheit einer zugänglichen Frau. So ruhten sich einige Männer aus. Währenddessen saßen ihre Frauen in Unwissenheit zu Hause und bestickten.

Die Öffentlichkeit wollte eine solche Wahrheit über ihre Freizeit nicht. Das Bild wurde ausgebuht. Männer erlaubten ihren Frauen nicht, sie anzusehen. Schwangere und schwache Nerven wurden gewarnt, sich ihr überhaupt nicht zu nähern.

Manets Zeitgenossen reagierten auf sein berühmtes Olympia genauso. Lesen Sie darüber im Artikel. Olympia Manet. Das skandalöseste Gemälde des 19. Jahrhunderts.“

Claude Monet bereitet sich auf den Pariser Salon vor.

Claude Monet freute sich über das skandalöse Gemälde von Edouard Manet. Die Art und Weise, wie sein Kollege das Licht im Bild vermittelte. In dieser Hinsicht war Manet ein Revolutionär. Er verzichtete auf sanftes Hell-Dunkel. Von daher sieht seine Heldin flach aus. Es hebt sich deutlich von einem dunklen Hintergrund ab.

Manet strebte dies bewusst an. Tatsächlich nimmt der Körper bei hellem Licht eine einheitliche Farbe an. Dadurch verliert er Volumen. Es macht es jedoch realistischer. Tatsächlich wirkt Manets Heldin lebendiger als Cabanels Venus oder Ingres‘ Große Odaliske.

Monet war von solchen Experimenten Manets begeistert. Darüber hinaus legte er selbst großen Wert auf den Einfluss des Lichts auf die dargestellten Objekte.

Er hatte vor, das Publikum auf seine Weise zu schockieren und im Pariser Salon Aufmerksamkeit zu erregen. Schließlich war er ehrgeizig und wollte Ruhm. So entstand in seinem Kopf die Idee, sein eigenes „Breakfast on the Grass“ zu kreieren.

Das Bild wurde in Wahrheit riesig konzipiert. 4 mal 6 Meter. Es waren keine nackten Figuren darauf zu sehen. Aber es gab viel Sonnenlicht, Glanzlichter und Schatten.

Die Arbeit war hart. Die Leinwand ist zu groß. Zu viele Skizzen. Eine große Anzahl von Sitzungen, bei denen Freunde des Künstlers für ihn posierten. Ständige Bewegung vom Studio in die Natur und zurück.

Monet hat seine Stärke nicht berechnet. Nur noch 3 Tage bis zur Ausstellung. Er war sich sicher, dass es noch zu viel zu tun gab. Frustriert gab er das fast fertige Werk auf. Er beschloss, es nicht der Öffentlichkeit zu zeigen. Aber ich wollte unbedingt zur Ausstellung gehen.

Und die restlichen 3 Tage malt Monet das Bild „Camille“. Auch bekannt als „Die Dame im grünen Kleid“. Es ist im klassischen Stil gefertigt. Keine Experimente. Realistisches Bild. Überläufe eines Satinkleides bei künstlicher Beleuchtung.

Das Publikum mochte Camille. Kritiker waren zwar verwirrt, warum ein Teil des Kleides nicht in den „Rahmen“ passte. Tatsächlich hat Monet es mit Absicht getan. Um das Gefühl des inszenierten Posierens abzumildern.

Ein weiterer Versuch, zum Pariser Salon zu gelangen

„Dame im grünen Kleid“ brachte nicht den Ruhm, den Monet erwartet hatte. Außerdem wollte er anders schreiben. Er wollte, wie Edouard Manet, die klassischen Kanons der Malerei brechen.

Im folgenden Jahr konzipierte er ein weiteres großes Gemälde, Frauen im Garten. Das Gemälde war ebenfalls groß (2 x 2,5 m), aber immer noch nicht so riesig wie „Frühstück im Gras“.

Aber Monet hat es fast vollständig unter freiem Himmel geschrieben. Wie es sich für einen wahren gehört Impressionist. Auch er wollte vermitteln, wie der Wind zwischen den Figuren zirkuliert. Wie die Luft vor Hitze vibriert. Wie Licht zur Hauptfigur wird.

Das Gemälde wurde im Pariser Salon nicht angenommen. Es galt als schlampig und unvollendet. Wie eines der Jurymitglieder des Salons sagte: „Zu viele junge Menschen bewegen sich jetzt in eine inakzeptable Richtung!“ Es ist Zeit, sie aufzuhalten und die Kunst zu retten!“

Es ist überraschend, dass der Staat das Werk des Künstlers 1920, noch zu Lebzeiten des Künstlers, für 200 Franken kaufte. Nehmen wir an, seine Kritiker hätten ihre Worte damit zurückgenommen.

Die Heilsgeschichte vom „Frühstück im Gras“

Die Öffentlichkeit sah das Bild „Frühstück im Gras“ nicht. Sie blieb bei Monet als Erinnerung an das gescheiterte Experiment.

Nach 12 Jahren hatte der Künstler immer noch mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. 1878 war ein besonders schwieriges Jahr. Ich musste mit meiner Familie vom nächsten Hotel abreisen. Es gab kein Geld zum Bezahlen. Monet hinterließ sein „Frühstück auf der Wiese“ als Pfand dem Hotelbesitzer. Das Bild gefiel ihm nicht und er warf es auf den Dachboden.

Nach 6 Jahren verbesserte sich Monets finanzielle Situation. 1884 kehrte er für das Gemälde zurück. Allerdings befand sie sich bereits in einem beklagenswerten Zustand. Ein Teil des Bildes war mit Schimmel bedeckt. Monet schnitt die beschädigten Stücke ab. Und schneiden Sie das Bild in drei Teile. Einer von ihnen ging verloren. Die beiden restlichen Teile hängen heute im Musée d'Orsay.

Über diese interessante Geschichte habe ich in dem Artikel auch geschrieben „Warum Malerei oder 3 Geschichten über gescheiterte reiche Leute verstehen?“

Nach „Frühstück im Gras“ und „Frauen im Garten“ entfernte sich Monet von der Idee, große Leinwände zu malen. Für Arbeiten im Freien war es zu unpraktisch.

Und er begann immer weniger Menschen zu schreiben. Außer Ihren Familienmitgliedern. Wenn auf seinen Gemälden Menschen auftauchten, dann waren sie im Grünen begraben oder in einer verschneiten Landschaft kaum zu erkennen. Sie sind nicht mehr die Hauptfiguren seiner Bilder.

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Hauptillustration: Claude Monet. Frühstück auf der Wiese. 1866. 130 × 181 cm. Das Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin (Galerie für europäische und amerikanische Kunst des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts), Moskau.