Joan Miro. Künstler-Dichter

„Ich versuche, Farben als Worte zu verwenden, die Gedichte bilden.“ Joan Miro

Joan Miro ist Abstraktionismus und Surrealismus in einer Flasche. Gewürzt mit Texten und Grafiken. Landsmann Pablo Picassos и Salvador Dali, schaffte er es, nicht in ihrem Schatten zu bleiben. Erstellen Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil.

Der zukünftige Künstler wurde 1893 in Barcelona geboren. Joan zeigte Interesse am Zeichnen von früher Kindheit an. Aber strenge Eltern waren entschlossen, ihrem Sohn eine ernsthafte Ausbildung zu ermöglichen.

Im Alter von 17 Jahren bekommt Joan auf Drängen ihres Vaters eine Stelle als Buchhalterin.

Eintönige Arbeit ohne Kreativität wirkte sich negativ auf Joans Gesundheit aus. Vor dem Hintergrund nervöser Erschöpfung erkrankt er an Typhus.

Joan brauchte ein ganzes Jahr für die Behandlung und Genesung von der Krankheit. Eltern diktieren ihrem Sohn nicht mehr ihre Meinung. Und schließlich stürzt er sich kopfüber in die Kunst.

Erste Arbeiten. Fauvismus und Kubismus

Der junge Mann liebt die Moderne sehr. Er fühlte sich besonders zum Fauvismus und Kubismus hingezogen.

Der Fauvismus zeichnet sich durch Ausdruck und „wilde“ Farben aus. Der hellste Vertreter des Fauvismus - Henri Matisse. Kubismus ist ein vereinfachtes Bild der Realität, wenn das Bild in geometrische Komponenten unterteilt wird. Hier wurde Miro stark von Picasso beeinflusst.

Links: Henri Matisse. Goldfisch. 1911 Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin, Moskau. Rechts: Pablo Picasso. Geige. 1912 ebenda. art-museum.ru.

Miró widmet seine ersten Gemälde den Schönheiten Kataloniens. Auf seinen Landschaften sind heimische Felder, Ackerland, Dörfer. Eine unglaubliche Kombination aus Fauvismus und Kubismus.

Im „Village Prades“ können Sie sowohl Matisse als auch Picasso leicht sehen. Das ist noch nicht der Miro, den wir kennen. Er ist immer noch auf der Suche nach sich selbst.

Und die Öffentlichkeit erkannte ihn nicht besonders. Seine erste Ausstellung 1917 scheiterte kläglich. Anscheinend war das damals konservative Spanien für eine solche Kunst noch nicht bereit. Die Worte eines Kritikers in Bezug auf Miro sind uns überliefert: „Wenn das Malerei ist, dann ich Velazquez".

Poetischer Realismus

Miro beschloss, seinen Stil radikal zu ändern. So sehr, dass Sie staunen. Denn der Künstler begann im Stil des poetischen Realismus zu arbeiten.

Er malt Landschaften, die er sehr sorgfältig und detailliert ausführt. Aber es ist nicht fotografisch. Es gibt keine Dreidimensionalität und fließende Übergänge von Licht zu Schatten. Im Gegenteil, das Bild ist flach. Und jedes Detail scheint ein Eigenleben zu haben.

Mirós berühmtestes Gemälde in diesem Stil ist Der Bauernhof.

Natürlich war ein solcher Realismus nicht einfach. Miró arbeitete 8 Monate lang jeden Tag 9 Stunden an dem Gemälde. Das Werk wurde von Ernest Hemingway für 5000 Franken gekauft. Der erste Erfolg, Material inklusive.

Auch sein Selbstporträt am Anfang des Artikels ist im Stil des poetischen Realismus geschrieben. Wir sehen jede Falte und jede Falte auf dem Hemd des Künstlers.

Doch der Künstler fühlte sich offenbar in einer Sackgasse. Und er entschied, dass er in seiner Heimat nirgendwo weiter wachsen konnte.

abstrakter Surrealismus

1921 zog Miró nach Paris, wo er die Surrealisten traf und eng mit ihnen zusammenkam. Und Miro ändert seinen Stil zum dritten Mal. Natürlich unter dem Einfluss des Surrealismus.

Dabei bewegt er sich zunehmend weg von der Detaillierung hin zur Übertragung emotionaler und sinnlicher Impulse. Miro kombiniert reale und abstrakte Formen. Kreise, Punkte, wolkenartige Objekte. Wie auf dem Gemälde „Kopf eines katalanischen Bauern“.

„Kopf eines katalanischen Bauern“ ist eines der charakteristischsten Gemälde von Miró aus dieser Zeit. Er selbst unterstützte Gerüchte, dass er sich von seinen eigenen Halluzinationen inspirieren ließ. Was ihm in Spanien vor dem Hintergrund einer Hungersnot widerfahren ist.

Aber das war kaum der Fall. Wir sehen klare Linien, die ein Bild bilden. Alles ist aufgereiht. Irgendwie passt eine solche Gründlichkeit überhaupt nicht zum gedankenlosen Ausdruck des eigenen Unbewussten.

In den gleichen Jahren entstand das Gemälde „Karneval der Harlekin“.

Glaubst du nicht, dass es The Farm sehr ähnlich ist? Derselbe Haufen von Details, über die man stundenlang nachdenken kann. Nur diese Details sind fantastisch, ganz im Sinne des Surrealismus.

Miro kam an dieselbe Stelle und fügte nur ein wenig modischen Surrealismus hinzu. Und dem französischen Publikum gefiel es. Endlich kam der Erfolg. Sie reden über ihn, sie nennen ihn als Beispiel, sie schauen zu ihm auf.

1929 heiratet Joan Miro. Er hat eine Tochter. Er unterstützt seine Familie voll und ganz mit seiner Arbeit. Dies versöhnt ihn schließlich mit seinen Eltern. Die die Lebensfähigkeit ihres Sohnes als Künstler erkannten.

Von 1936 bis 1939 gab es in Spanien Bürgerkriege. Auf diese Ereignisse reagiert der Künstler mit zwei Werken: dem monumentalen „Reaper“ (heute verschollen) und dem „Still Life with an Old Shoe“.

Gewöhnliche Dinge werden in einem unwirklichen Glanz dargestellt, als hätte der Künstler sie im Moment des Todes festhalten können.

Und während des Zweiten Weltkriegs schuf Miró seine berühmte Constellation-Serie. Ein weltweiter Erfolg ist bereits eingetreten. An diesen Sternbildern erkennt man ihn am besten. In ihnen ist auch die alteingesessene „Farm“ zu sehen.

Experimente fortsetzen

Joan Miro beschränkte sich nicht auf den abstrakten Surrealismus. Er experimentierte weiter. Einige seiner Arbeiten werden sogar mit verglichen Paul Klee, ein weiterer prominenter Vertreter der Moderne.

Links: Joan Miro. Dämmerung. 1968 Privatsammlung. 2queens.ru. Rechts: Paul Klee. Drei Blumen. 1920 Zentrum Paul Klee in Bern, Schweiz. Rothko-pollock.ru.

Tatsächlich haben diese Werke wenig gemeinsam. Große Farbflecken im Stil Gauguin. Aber alles andere ist anders. Miro fantasiert. Sie müssen sich sehr anstrengen, um die wahre Morgendämmerung in seiner „Morgendämmerung“ zu sehen. Aber Klee ist konkreter. Wir können Blumen deutlich sehen.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs verwirklichte Joan Miro seinen alten Traum von monumentaler Kunst: Er gestaltet eine Wandtafel im Restaurant des Hilton Hotels.

Miro-Bildhauer

Derzeit sind Miros Arbeiten auf der ganzen Welt zu sehen. In Form von bizarren Skulpturen. Wie von fremden Wesen geschaffen.

Die bekanntesten davon sind „Woman and Bird“ in Barcelona und „Miss Chicago“ in den USA.

Links: "Frau und Vogel". 1983 Joan-Miro-Park in Barcelona. Ru.wikipedia.org. Rechts: Fräulein Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

Das sind natürlich grandiose Skulpturen, jede unter 20 m. Miro hat auch kleinere Skulpturen, 1,5 menschliche Höhen. Wie zum Beispiel „Charakter“. Auch seine Autorenexemplare sind weltweit zu sehen.

1975 wurde die Joan Miro Foundation eröffnet, die derzeit 14 Werke des Meisters beherbergt.

Ich denke, Miro war einer der wenigen Künstler aller Zeiten, der es geschafft hat, alle seine Ideen zu verwirklichen. Obwohl er bis zum letzten Tag seines langen Lebens weiterarbeitete.

Der Künstler starb 1983 im Alter von 90 Jahren in seinem Haus in Palma de Mallorca.

Joan Miro in Russland

Russische Museen kauften seine Werke nicht. Daher wird in Russland nur ein Werk „Komposition“ aufbewahrt, das 1927 vom Künstler selbst gestiftet wurde.

Viele seiner Werke befinden sich in Privatsammlungen, die manchmal der Öffentlichkeit zugänglich sind. Um seine Arbeit zu studieren, ist es jedoch besser, nach Spanien und Frankreich zu gehen.

Zusammengefasst

– Joan Miro ist einer der klügsten Vertreter der Moderne. Zusammen mit Pablo Picasso und Paul Klee.

- Miros Stil hat sich mehrmals dramatisch verändert. Darin übertrifft er nur den facettenreichen Picasso. Es reicht aus, in verschiedenen Jahren auf dieselbe Handlung zu schauen. Zum Beispiel Mutterschaft.

Links: Mutterschaft. 1908 Marasel-Museum, Spanien. Rechts: Mutterschaft. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro ist eher als Surrealist zu bezeichnen. Er hat viele Arbeiten, bei denen der Titel nicht zum Bild passt. Eine Lieblingstechnik der Surrealisten.

Und die Namen selbst sind absurd, aber sehr poetisch. „Lächeln flammender Flügel“…

– Miro ist einer der wenigen Künstler, die zu Lebzeiten Erfolg und Ruhm gekostet haben. Sein Vermächtnis ist enorm. Seine Arbeiten werden immer noch oft auf Auktionen verkauft.

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Hauptillustration: Joan Miro. Selbstportrait. 1919 Picasso-Museum, Paris. autoritratti.wordpress.com.