Styleguides: Neotraditionell

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Lernen Sie die Geschichte, Einflüsse und Meister des neo-traditionellen Tattoo-Stils kennen.

Helle und dramatische Farben, oft in Tönen, die an viktorianische Samtstoffe, üppige Edelsteine ​​oder herbstliche Blatttöne erinnern, gepaart mit opulenten Details wie Perlen und zarter Spitze, kommen einem oft in den Sinn, wenn man an neo-traditionellen Stil denkt. . Dieser unverwechselbare Stil ist wohl die extravaganteste Ästhetik beim Tätowieren und kombiniert traditionelle amerikanische Kunsttechniken mit einem moderneren und voluminöseren Ansatz. In diesem Leitfaden werfen wir einen Blick auf die Geschichte, Einflüsse und Künstler, die die neotraditionelle Methode für sich beanspruchen.

Geschichte und Einfluss des neotraditionellen Tätowierens

Obwohl es manchmal weit entfernt vom traditionellen amerikanischen Stil zu sein scheint, folgt Neotraditional tatsächlich vielen der technischen Regeln des traditionellen Tätowierens. Obwohl die Linienbreite und -stärke variieren können, sind schwarze Umrisse immer noch Standard. Die Klarheit der Zusammensetzung, die Bedeutung der schwarzen Kohlenstoffbarriere für die Farbbeständigkeit und gemeinsame Themen sind einige der Gemeinsamkeiten. Der Unterschied zwischen neo-traditionellen Tattoos und traditionellen Tattoos liegt in ihren komplizierteren Details, der Bildtiefe und der unkonventionell wechselnden, lebendigen Farbpalette.

Die vielleicht erste historische Kunstbewegung, die sich sofort in einem neo-traditionellen Stil manifestiert, ist der Jugendstil. Aber um den Jugendstil zu verstehen, muss man zuerst den Kontext und die Symbolik dessen verstehen, was die Bewegung zum Aufblühen brachte.

1603 schloss Japan seine Türen für den Rest der Welt. Die schwimmende Welt versuchte, ihre Kultur zu schützen und zu bewahren, die durch den Druck äußerer Kräfte ernsthaft bedroht war. Über 250 Jahre später, im Jahr 1862, wurden jedoch vierzig japanische Beamte nach Europa geschickt, um die Öffnung der schwer bewachten Tore Japans zu besprechen. Um die Spannungen zwischen den Ländern abzubauen und gesunde Handelsbeziehungen aufrechtzuerhalten, haben Waren aus den beiden Ländern begonnen, Ozeane und Länder zu überqueren, und warten gespannt auf ihre Fingerspitzen.

Das Interesse an japanischen Waren war in Europa fast fetischistisch, und die Handwerkskunst des Landes hatte großen Einfluss auf die zukünftige künstlerische Ästhetik. In den späten 1870er und 80er Jahren sind japanische Kunstwerke zu sehen, die die Arbeit von Monet, Degas und Van Gogh stark beeinflussten. Mit abgeflachten Perspektiven, Mustern und sogar Requisiten wie bemalten Fächern und wunderschön bestickten Kimonos passten die impressionistischen Meister bereitwillig östliche Kunstphilosophien in ihre Arbeit an. Van Gogh zitiert sogar: „Wir könnten japanische Kunst nicht studieren, scheint mir, ohne glücklicher und heiterer zu werden, und dies lässt uns zur Natur zurückkehren …“ Dieser Zustrom des Japanismus und eine Rückkehr zur Natur sollte das entzünden nächste Bewegung, die den größten Einfluss auf das zeitgenössische neo-traditionelle Tätowieren hatte.

Der Art Nouveau-Stil, der zwischen 1890 und 1910 am beliebtesten war und verwendet wurde, inspiriert auch heute noch Künstler, einschließlich neotraditioneller Tätowierer. Der Stil wurde stark von orientalischen Kunstwerken beeinflusst, die zu dieser Zeit in Europa ausgestellt wurden. Die Besessenheit von japanischer Ästhetik war in vollem Gange, und im Jugendstil sind ähnliche Linien und Farbgeschichten zu sehen, die den Ukiyo-e-Holzschnitten sehr ähnlich sind. Diese Bewegung ist nicht auf Aspekte der visuellen 2D-Kunst beschränkt, sie hat Architektur, Innenarchitektur und mehr beeinflusst. Schönheit und Raffinesse, zarte filigrane Details verschmelzen auf wundersame Weise mit Porträts, die normalerweise vor dem Hintergrund üppiger Blumen und Naturszenen stehen. Das vielleicht beste Beispiel für diese Verschmelzung von Kunstformen ist Whistler's Peacock Room, der 1877 fertiggestellt wurde, vergoldet und mit einem wunderbaren Sinn für asiatische Elemente verziert wurde. Aubrey Beardsley und Alphonse Mucha sind jedoch die berühmtesten Künstler des Jugendstils. Tatsächlich replizieren viele neo-traditionelle Tattoos Flys Plakate und Anzeigen, entweder direkt oder in subtilen Details.

Art Deco war die nächste Bewegung, die den Jugendstil ersetzte. Mit schlankeren, moderneren und weniger romantisierten Linien war Art Deco die Ästhetik eines neuen Zeitalters. Noch oft exotisch in der Natur, war es raffinierter als der Jugendstil, der sich immer noch in den Exzessen der viktorianischen Kultur sonnte. Man kann den Einfluss Ägyptens und Afrikas erkennen, teilweise aufgrund des Ausbruchs des Jazz-Zeitalters, das weitgehend von der Energie einer jüngeren Generation getragen wurde, die sich noch von der Depression des Ersten Weltkriegs erholte. Obwohl Art Deco neo-traditionelle Tätowierungen nicht so sehr beeinflusst hat wie die Kunst des Nouveau, stammt ein Großteil der Leidenschaft, des Flairs und des Feuers der Neo-Tradition aus dieser besonderen kulturellen Bewegung.

Beide Stile bieten eine auffällige und attraktive Grundlage für den Neotraditionalismus.

Neotraditionelle Tätowierer

Während viele zeitgenössische Tätowierer versucht haben, das neo-traditionelle Tätowieren zu meistern, war keiner so erfolgreich wie Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett und Heath Clifford. Es gibt auch Stile von Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green und Mitchell Allenden. Während jeder dieser Tätowierer auf dem Gebiet des neo-traditionellen Tätowierens arbeitet, bringen sie alle eine einzigartige und unverwechselbare Note in den Stil. Heath Clifford und Grant Lubbock konzentrieren sich auf kühne Tierkonzepte, während Anthony Flemming und Ariel Gagnon, obwohl sie beide eine Leidenschaft für Tiere haben, ihre Stücke oft mit dekorativen Details wie Perlen, Edelsteinen, Kristallen, Spitzen und Metallarbeiten versehen. Hannah Flowers ist bekannt für ihre großartigen Porträts von Nymphen und Göttinnen. Sie können Verweise auf Klimt und Mucha sehen; Ihre Arbeit wird regelmäßig in ihren neo-traditionellen Tattoos erwähnt. Vale Lovett, die auch Tier- und Frauenillustratorin ist, ist vielleicht am angesehensten für ihre großformatigen Arbeiten in Schwarzstickerei, die oft mit Jugendstilstilen in filigranen Formen und architektonischen Ornamenten durchdrungen sind.

Ob sie mit dem wunderschönen Glanz weißer Perlen geschmückt sind, in warme und wunderschöne Farben für kühles Wetter getaucht sind oder in einem mit goldenen Filigranen und üppigen Blumen gesegneten Garten sitzen, neotraditionelle Tattoos sind für ihre dichte und luxuriöse Ästhetik bekannt. Es ist kein Trend, es ist eine willkommene Stütze im riesigen und vielfältigen Portfolio an stilistischen Angeboten der Tattoo-Community.