Styleguides: Realismus

1. Führung
2. Styles
3. Realismus

In diesem Leitfaden erkunden wir die Geschichte, Techniken und Künstler der Tattoo-Stile Realismus, Surrealismus und Mikrorealismus.

Es ist beeindruckend, wenn ein Künstler ein 3D-Kunstwerk auf etwas 2D wie einer Leinwand, einem Stück Papier oder Leder erstellt. Nach jahrelanger Hingabe, Motivation, harter Arbeit und einer Menge Talent sind hyperrealistische Tätowierer in der Lage, diese unglaublich komplexen Aufgaben zu erledigen. Von der Idee über die Schablone bis hin zur Haut ist der Aufwand an Technik und Zeit, der für diese Kunstwerke aufgewendet wird, einfach unglaublich.

In diesem Artikel sprechen wir über die Geschichte, Techniken und Stile von Realismus-Tattoos sowie über die Künstler, die sie gemeistert haben.

Die Geschichte und Ursprünge des realistischen Tattoos

Um 500 v Wir sehen eine Abkehr von stoischer und archaischer Konzeptkunst hin zu Kreationen, die realistische Proportionen und Elemente widerspiegeln. Dadurch sehen wir wuchtige Figuren, die sich in menschliche Formen verwandeln, und später, in der Hochrenaissance des 1500. Jahrhunderts, die bemerkenswerte Bewegung des Realismus in der Kunst.

Meister wie Michelangelo, da Vinci, Rembrandt und Tizian bereiteten zeitgenössischen Künstlern die Bühne, um Erwartungen zu übertreffen und das Leben mit Techniken wie Gesichtsvermessung, Perspektive und Camera Obscura so wahrheitsgetreu wie möglich darzustellen. Später, in der realistischen Bewegung des 19. Jahrhunderts, verließen sich Künstler wie Courbet und Millet auf diese alten Meister, um Techniken und Werkzeuge zu lernen, nutzten aber die neue Philosophie, um umfassende Darstellungen des authentischen Lebens zu schaffen. Tatsächlich orientieren sich viele Realismus-Tätowierer immer noch an den alten Meistern für Stil und Thema, aber erst mit der Erfindung der Kamera hat sich die realistische Herangehensweise an die Kunst wirklich durchgesetzt.

Basierend auf der Camera Obscura, einer Erfindung zur Projektion von Bildern, wurde das erste fotografische Bild 1816 von Nicéphore Niépce gemacht. Es dauerte jedoch bis 1878, dass kleinere tragbare Kameras mit schnelleren Belichtungsraten entwickelt wurden, was einen Boom auf dem Fotomarkt auslöste. Später, mit der Entwicklung der Technologie dank Unternehmen wie Kodak und Leica, war die gewöhnliche Gesellschaft in der Lage, Szenen aus dem Leben ohne die Hilfe von Künstlern festzuhalten, und für eine Weile schien es, dass realistische Malerei eine archaische Bewegung war. Künstler wollten auch nicht als bloße Nachahmer des wirklichen Lebens angesehen werden, und während kreative Menschen weiterhin Fotografien als Ausgangsmaterial verwendeten, war der Fotorealismus kein beliebter Stil, und der Realismus wurde als Bewegung erst als ernstzunehmender Mainstream Als direkter Gegensatz zu den abstrakten Expressionisten und Minimalisten der späten 60er und 70er Jahre materialisierte sich der Fotorealismus als Weiterentwicklung der Pop Art. Hier können wir einige der Wurzeln realistischer Tattoo-Stile und -Techniken finden.

Umgekehrt spricht der Tätowierer Freddie Negrete in einem Interview mit NPR über das Tätowieren im „schwarzen und grauen Realismus“, das seinen Ursprung in der kalifornischen Chicano-Gefängniskultur der 70er Jahre hat. Hinter Gittern benutzten Künstler die ihnen zur Verfügung stehenden Materialien, einschließlich Federtinte, Nähnadeln und dergleichen. Negrete beschreibt, wie beim Verbrennen von Babyöl schwarzer Ruß entstand, der auch zur Herstellung von Tinte verwendet wurde. Er spricht auch darüber, dass feinere Linien die Norm waren, weil selbstgebaute Maschinen nur eine Nadel hatten. Gefängnistrennung bedeutete, dass die Chicanos zusammen waren und dass die Tätowierer innerhalb ihrer eigenen Kultur arbeiteten und Bilder schufen. Dies bedeutete, dass katholische Ikonographie, aztekisches Steinmetzwerk und Helden der mexikanischen Revolution zum Chicano-Tintenrepertoire hinzugefügt wurden. Später, als Freddie Negrete aus dem Gefängnis entlassen wurde, ging er zu Good time Charlie's Tattooland, wo er und sein Geschäft begannen, Tattoo-Geschichte mit ihrer Hingabe an schwarz-graue Realismus-Tattoos zu schreiben.

Realistische Tattoo-Techniken

Eine der Hauptmethoden zum Erstellen von Tätowierungen im Stil des Realismus ist das Auferlegen von Schatten, Glanzlichtern und Kontrasten. Jeder, der ein realistisches Tattoo gemacht oder die Platzierung einer Schablone beobachtet hat, hat wahrscheinlich die Konturlinien bemerkt, die Bereiche wie auf einer topografischen Karte abgrenzen. Dies und die Fotoquelle, die normalerweise am Arbeitsplatz des Tätowierers angebracht ist, sind nur zwei der Möglichkeiten, wie sich ein Künstler darauf vorbereitet, ein Stück in diesem Stil zu erstellen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie ein realistischer Tätowierer arbeiten kann, aber was absolut sicher ist, ist, dass dieser spezielle Stil eine sorgfältige Planung im Voraus sowie viel Geschick und technisches Training erfordert.

Realistische Tattoo-Stile und Künstler

Es gibt viele verschiedene Ansätze, um realistische Tattoos zu machen, die Stil beinhalten. Künstler wie Chris Rigoni verwenden eine Mischung von Einflüssen; Kombination von abstrakten, illustrativen, Pop-Art und realistischen Formen. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov und Ralph Nonnweiler machen fast ausschließlich schwarz-grauen Realismus, während Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden und Liz Venom für ihre hochgesättigten, farbrealistischen Tattoos bekannt sind. Jeder Künstler bemüht sich, das darzustellen, was ihn am meisten interessiert.

Mikrorealismus

Erwähnenswert ist auch die Entwicklung der Realismus-Tattoo-Kunst in Seoul, Korea, deren Künstler Pionierarbeit für den Stil geleistet haben, den wir als Mikrorealismus kennen.

Viele dort lebende Künstler, insbesondere der Artist-in-Residence von Studio By Sol, haben dem realistischen Tattoo-Stil eine ganz andere Herangehensweise hinzugefügt. Natürlich sind ihre Kunstwerke unglaublich realistisch, egal ob es sich um eine Kunstreproduktion, ein fotorealistisches Haustierporträt oder eine wunderschöne botanische Kreation handelt, aber unglaublich klein ausgeführt, mit einem gewissen Aquarell- und Illustrationseinfluss.

Künstler wie Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee und viele mehr verblüffen die Fantasie mit ihren exquisiten Arbeiten im Geiste des ätherischen Mikrorealismus. Von winzigen Edelsteinen und winzigen Früchten bis hin zu Mikroporträts hat ihre Arbeit einen neuen Weg eröffnet, ein traditionelles realistisches Tattoo zu verkleinern und es in einem subtilen Stilmix zu kreieren. Bei der Behandlung von Altersproblemen mit Wasserfarben verwenden viele Künstler eine dünne schwarze Umrandung, um zu verhindern, dass die Pigmente mit der Zeit ausbluten.

Surrealismus

Es gibt viele verschiedene Stile, Designs und Konzepte innerhalb des Realismus-Genres. Surrealismus ein anderer von ihnen zu sein. Kurz gesagt, der Surrealismus ist ein Nebenprodukt des Realismus und sein Stil ist leicht zu definieren. Verträumte realistische Szenen und Porträts kombiniert mit unerwarteten und manchmal bizarren Kombinationen gewöhnlicher Objekte definieren den Stil des Surrealismus.

Die meisten Tätowierer und Künstler im Allgemeinen werden Ihnen sagen, dass ihr Stil, ihre Arbeit von der Welt um sie herum inspiriert ist. Es ist die Magie von Realismus, Surrealismus und Mikrorealismus... die Fähigkeit, alles Schöne und Inspirierende des Lebens auf der sich bewegenden Leinwand, dem Körper, zu sammeln.