Styleguides: Traditionelle Tattoos

1. Führung
2. Styles
3. Traditionell

Erkunden Sie die Geschichte, klassische Motive und Gründermeister des traditionellen Tattoo-Stils.

Kräftige schwarze Linien, die einen fliegenden Adler, einen mit Rosen überzogenen Anker oder ein Schiff auf See darstellen … das sind einige der klassischen Looks, die einem in den Sinn kommen, wenn jemand ein traditionelles Tattoo erwähnt. Teils Kunstbewegung, teils soziales Phänomen, ist es den Vereinigten Staaten gelungen, ihren eigenen Tätowierstil zu kreieren. Dies ist ein wirklich wichtiger Aspekt der amerikanischen Kunst und Kultur. Wir sprechen über die Geschichte, das Design und die Gründungskünstler dieser berühmten Tattoo-Ästhetik.

Geschichte der traditionellen Tätowierung

Zunächst einmal hat das traditionelle Tattoo eine Basis in vielen Kulturen und in vielen Ländern.

Es stimmt, dass Seeleute und Soldaten zu den ersten Amerikanern gehörten, die Tätowierungen trugen. Ein Teil der Tradition, diese Soldaten zu tätowieren, bestand nicht nur darin, Schutzsymbole und Erinnerungen an ihre Lieben zu tragen, sondern auch den Körper mit einem Erkennungszeichen zu markieren, wenn ihr Leben im Krieg verloren ging.

Ihre ständigen Reisen in neue Länder (Japan, wir sehen euch an!) sorgten für ein interkulturelles Erlebnis mit neuen Stilen und Ideen und hatten somit einen direkten Einfluss auf Flash und die Ikonografie, die wir heute kennen und lieben.

Die von Samuel O'Reilly erfundene elektrische Tätowiermaschine revolutionierte 1891 die Branche. Sam nahm den elektrischen Stift von Thomas Edison und modifizierte ihn, um den Vorläufer der Maschinen zu schaffen, die heute auf der ganzen Welt verwendet werden. Im Jahr 1905 verkaufte ein Mann namens Lew Alberts, bekannt als Lew der Jude, die ersten kommerziellen Tattoo-Flash-Blätter. Mit der Erfindung der Tätowiermaschine und der Flash Sheets wuchs das Geschäft der Tätowierer und die Nachfrage nach neuen Designs und neuen Ideen wurde unvermeidlich. Bald verbreitete sich dieser besondere Tätowierungsstil über Grenzen und Staaten hinweg, und als Ergebnis sahen wir eine einheitliche Ästhetik des traditionellen Amerikas.

Stil und Technik

Was den eigentlichen visuellen Stil eines traditionellen Tattoos betrifft, so haben die sauberen, kräftigen schwarzen Umrisse und die Verwendung von festem Pigment einen ziemlich rationalen Nutzen. Die grundlegenden schwarzen Umrisse waren eine Technik, die von den bewährten Methoden der Stammes-Tätowierer stammt, die sowohl Polynesiern als auch Indianern angehören. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich diese kohlenstoffbasierten Tinten als unglaublich gut gealtert, unterstützen Stiftungen und halten Designs in Form.

Der Satz von Farbpigmenten, den traditionelle Tätowierer verwendeten, war weitgehend an das gebunden, was verfügbar war, als Tätowierfarbe nicht nur von höchster Qualität oder technologischem Fortschritt war. Oftmals waren mangels Nachfrage und mangelnder Nachfrage nur die Farben Rot, Gelb und Grün verfügbar – oder Ketchup, Senf, Gewürze … wie manche Oldtimer sagen würden.

Blitz und Motive

1933 wurde Albert Parrys Tattoos: Secrets of a Strange Art veröffentlicht und half dabei, die wachsende Industrie zu übernehmen. Laut der New York Historical Society waren „Laut Albert Parrys Buch … Tätowierer der damaligen Zeit so überwältigt von Anfragen, dass es ihnen schwer fiel, mit der Nachfrage nach neuen Designs Schritt zu halten. Aber der Tattoo-Tausch Blitz im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, die meist zusammen mit anderen Verbrauchsmaterialien über Versandkataloge vertrieben wurden, halfen den Künstlern, mit dem wachsenden Markt Schritt zu halten.“ Diese Flash Sheets bewahren Motive, die Künstler seit Jahrzehnten tätowieren: religiöse Ikonografie, Symbole für Mut und Stärke, schöne Pin-ups und vieles mehr.

Künstler gründen

Es gibt viele Menschen, die dazu beigetragen haben, das traditionelle Tattoo zu bewahren und bekannt zu machen, darunter Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding und „Shanghai“ Kate Hellenbrand. nenne ein paar. Jeder hat auf seine Weise, mit seiner eigenen Geschichte und seinen eigenen Fähigkeiten dazu beigetragen, den Stil, das Design und die Philosophie des traditionellen amerikanischen Tätowierens zu formen. Während Tattoo-Künstler wie Sailor Jerry und Bert Grimm als Vorfahren der „ersten Welle“ des traditionellen Tätowierens gelten, waren es Künstler wie Don Ed Hardy (der bei Jerry studierte) und Lyle Tuttle, die die öffentliche Akzeptanz dieser Kunst bestimmten. bilden.

Bald zierten diese Designs, die einst als unterirdische, zurückhaltende Kunstform galten, den Mainstream-Moderaum in Form von Don Ed Hardys Modelinie, die das amerikanische (und später weltweite) Bewusstsein für das Handwerk und mehr weckte und schuf. ihn beeinflusst. Bewegung.

Heute kennen wir den traditionellen amerikanischen Tattoo-Stil als altehrwürdig und klassisch, etwas, das nie aus der Mode kommt. Eine einfache Suche zu diesem Thema ergibt Hunderttausende von Ergebnissen, auf die in unzähligen Studios im ganzen Land immer noch oft verwiesen wird.